Обложка канала

Дама с поленом🪵. Страница 9

540 @damaspoleno
Открыть

Небольшой, ламповый канальчик «Дама с поленом» не только о кино. Здесь вы найдете еще и истории из закулисья, подробные разборы классических литературных произведений, а так же необычных сериалов. Емкие рецензии на фильмы, сериалы, аниме, интересные факты

  • Дама с поленом🪵

    ​​«Отпуск в сентябре» - часть 2 (заключение). Зилов и Макаров из «Полетов во сне и наяву» чрезвычайно похожи. Взрослые дети - они не дают себе отчёт в своих действиях. Зилов пытается превратить все в игру, чтобы как одноклассники Лены Бессольцевой из «Чучела» безнаказанно совершать свои гнусности и психологические пытки над невинными, выкрикивая «это игра, мы всего лишь играем» и как с гуся вода. Мне лично Зилова вплоть до финала фильма совсем не жалко, как не вызывает до последнего момента сочувствия во мне, например, Онегин Пушкина. Реализация пути падения героя на экране - безоговорочный подвиг режиссёра. Мельников отобразил «человека из СССР» не в аккуратно выглаженной, простенькой (как к всех) рубашке, а в драной засаленной майке, под которой давно уже не здоровое тело и ещё менее здоровый дух. Но эта неприязнь, отвращение перерастают к финалу картины в горькое сочувствие, и даже стыд. Винишь себя, что судил героя строго, исходя из его отчаянных попыток не быть, а казаться плохим. Будучи несостоятельным хотя бы попытаться понять почему так получилось, встречаешься лицом к лицу с разочарованием в первую очередь в себе самом. Происходит трансформация зрителя, смещение нравственных парадигм, ведь советскому человеку, привыкшему видеть только то, что вписывалось в общественный дискурс, навязанный властью, культом, партией, марксизмом-ленинизмом, наверняка было не просто увидеть другую правду о человеке, ещё сложнее было «развидеть» эталон-абсолют, быть смертным и слабым, не через коллектив, среду, а исключительно в самом себе, единолично, говорить не заученными мертвит фразами брошюр и учебников, а своим собственным языком. Так и в самом государстве все потихоньку безвозвратно разрушается. Утрачивается то, что объединяло людей, что сподвигло их на подвиги. Глухая эпоха отчуждения народа от власти, общества от государства, человека от общества и личности от самой себя. По сути государство почило психологически задолго до 1990-х. И не воскресло до сих пор. #нашекино #мельников

  • Дама с поленом🪵

    ​​«Кто бы ни находил наслаждения в одиночестве, тот либо дикий зверь, либо бог.» (Аристотель) «Отпуск в сентябре» - часть 1. Виталий Вячеславович Мельников - советский и российский кинорежиссёр и сценарист. Окончил ВГИК в 1952, мастерская Юткевича и Ромма. Картина «Отпуск в сентябре», как раз одна из тех «положенных на полку», о которых я упоминала ранее, вышла в прокат в 1987 году. Фильм был снят в 1979 году, затем последовала «кормежка завтраками», мол, все чудесно, только вот нужно подождать подходящего момента, потом и на ТВ ждали этого самого момента ровно 8 лет. «Отпуск в сентябре» - драматический телефильм, в основе которого переработанная Мельниковым пьеса Вампилова «Утиная охота». Почему же режиссёр изменил название? На мой взгляд, упростив в некотором роде название, режиссёр сразу помогает зрителю услышать камертон, чтобы встроиться в тональность личной истории, а не истории-символа. Почему «Отпуск»? Отпуск в данном контексте - некий абстрактный перерыв в деятельности, остановка, промежуток, настоящее, но уже не момент здесь и сейчас, а своего рода мостик в вечность. Почему «в сентябре»? Сами посудите, ведь это тоже необычно, традиционно отпуск берут летом, то есть отпуск какой-то внеплановый. Или может вынужденный? Пустота внутри Зилова (Олег Даль) отпечатывается во всех сферах деятельности героя, в его быте, она запечатана в необжитых интерьерах, бессодержательных телефонных разговорах с любовницами, в праздном «отбывании» на работе. Пустота Зилова порождает его скуку и пресыщение, приправленных злоупотреблением спиртного. Утиная охота — самая большая страсть Зилова (кроме женщин), хотя пока ему не удалось до сих пор убить ни одной утки. Фильм экспонирует архетипичный образ позднесоветского героя, позволительно даже утверждать - устоявшийся образ (ведь тема эта неоднократно звучит, например в «Полётах во мне и наяву») человека, который дожив до 30 лет, оглянувшись, осознаёт, что в сущности гордиться-то ему нечем. Возникает сбой некоторых функций «Эго», ведь вопреки реальности, герой повсеместно убеждён, что мир ему чем-то обязан, он ощущает некоторую исключительность, непохожесть на других, своё превосходство, которое получается никак не реализовывается, не приобретает форму. Герой не живет, а припоминает свою жизнь, сквозь похмельный дурман и разочарование. Поведение бездействующего героя достигает точки невозврата, в результате чего бессилие его кажется вот-вот вырвется криком агонии души, отрывающейся навеки от бездыханного тела. Олег Даль играет чрезвычайно умного, ироничного человека, его потенциал превзойти самого себя не вызывает сомнений, но поведение резко контрастирует с исходным материалом его личности. Во-первых, как мне кажется, люди одаренные, неординарные, зачастую не справляются со своей, скажем так, силой - это происходит ещё скоропостижнее в обстоятельствах внешней нестабильности или разочарования - как удобрение, ведь, безусловно, первичным является сбой в самом человеке, триггер - он сам, поэтому повлиять на его мировоззрение и решения не может никто! Именно в условиях потери каких-либо общественных ориентиров, веры, неординарному человеку ещё сложнее за что-то держаться, его иллюзия-независимости от внешний обстоятельств, из которой рождалось побуждение к чему-либо, развеивается в пух и прах. Во-вторых, почему он говорит мерзости близким и друзьям? В его душе руины, единственная защита от мнимой несправедливости - это карательная акция, герой играючи рушит жизни других, защитная реакция Зилова от осознания собственной беспомощности и слабости. Жизнь для героя оказывается невыносимой, отсюда невозможность репрезентации. #нашекино #мельников

  • Дама с поленом🪵

    ​​Эй, дровосеки! 🪵 После небольшой паузы, возвращаемся в мир переломного отечественного кино 70-90х. Если же Вы только присоединились к нашей компании, рекомендую вернуться к началу, чтобы проследить вектор развития отечественного кино и прочувствовать атмосферу времени. Ниже кнопка, где собранны все основные эссе по теме. Просто тапни на интересующую тебя и вуаля - ты с нами! У нас душевно🤎

  • Реклама

  • Дама с поленом🪵

    Картины Гелия Коржева из цикла «Опалённые огнём войны». 1. «Шинель и сапоги» 1950 Холст, масло 2. «Мать» 1964-1967 Холст, масло, 200х223. 3. «Тревога» 1965-1968 Холст, масло, 200х150 4. «Проводы» 1967 Холст, масло, 200х200 5. «Старые раны» 1967 Холст, масло, 200х209 Чудесного вечера, дровосеки! Спасибо вам за то, что вы со мной. Сегодня был насыщенный информацией день, обещаю сделать небольшой перерыв, чтобы вы смогли придти в себя. И прошу прощения, если слишком много всего - не смогла остановить порыв🖤 #нашарт #коржев

  • Дама с поленом🪵

    «Влюблённые» холст, масло - 156х207. «Я долгое время работал рядом с очень скромным человеком, который поразил меня позитивным отношением к труду. И вот, приглядываясь к нему, я увидел в нем одного из тех, кто всю свою жизнь отдал своей стране, партии, своим идеалам, не требуя что-либо для себя лично. Человек этот - живая история. Юноша - Гражданская война, потом председатель колхоза, война с финами и наконец, Отечественная война. Он отдавался делу, как-то скромно и незаметно». Из рукописи Гелия Коржева, о работе над картиной. #нашарт #коржев

  • Дама с поленом🪵

    ​​Гелий Коржев. Поскольку кино напрямую взаимодействует с изобразительным искусством, не могу не преминуть возможностью напомнить о выдающемся художнике, который отобразил мотивы ВОВ в своём творчестве. Гелий Коржев - советский и российский живописец, мыслитель, во многом активист, его наследие разнообразно и многогранно, заслуживает подробного разговора. Но формат канала и выбранной нами темы, увы, не дает разгуляться и сильно отклоняться от намеченного курса, поэтому поделюсь лишь одним из циклов его работ, именуемым искусствоведами «Опалённые огнём войны». Цикл являет собой собрание полотен, осмысливающих события ВОВ и послевоенного периода. Подростком художник погрузился в атмосферу военного быта, находясь вдали от сражений, наблюдал последствия боевых действий. Вид раненных бойцов, стариков, женщин и детей запечатлелся в памяти, поэтому обойти тему человеческих страданий, будучи зрелым художником, Коржев не мог. Да, вы не встретите среди его работ эпичных батальных сцен, портретов людей, переполняемых героическим пафосом «со слезами на глазах». Коржев обращается к человеку, избирая ключевой темой его «околовоенные» переживания. Будучи последователем академической школы русской живописи, художник всегда выходил за рамки постулатов, при это не отрицая их, а экспериментируя с форматом композиции, колористикой и фактурой мазка. Его работы экзистенциальны, спокойны, показывают человека «на паузе», а не в момент его найярчайших переживаний. Я - счастливый человек, видела 35 работ вживую в Третьяковке на Крымском валу. Люблю бывать там. Для меня во многом место силы, заземления, необходимой остановки, чтобы надышаться. Зал Коржева существует благодаря коллекционеру Владимиру Некрасову - коллекция из 35 работ, подаренная государственному музею Некрасовым и ещё 3 полотна галерея купила за свои средства. Зал удивительно оформлен: мрачный, давящий, с необычными арками, формирующими в небольшом пространстве своего рода лабиринт, казалось бы все немного давит, но благодаря выверенному тёплому локальному освещению полотен, они трогают мгновенно, заставляя сердце биться чаще. Вашему вниманию картина «Следы войны», 1963-1964 - холст, масло 200х150. (Репродукции представленные здесь из моего альбома издательства Третьяковской Галереи (Москва, 2016). Они максимально приближены по контрасту и цвету к оригиналу). #нашарт #коржев

  • Дама с поленом🪵

    Итак, мои любимые советские фильмы на тему войны, которые в той или иной мере, я убеждена, известны каждому из нас: «Летят журавли», 1957, реж. Михаил Калатозов «Проверка на дорогах» 1971, реж. Алексей Герман «Двадцать дней без войны», 1976, реж. Алексей Герман «Иди и смотри», 1985, реж. Элем Климов «Белорусский вокзал», 1970, реж. Андрей Смирнов «Восхождение», 1976, Лариса Шепитько «Завтра была война», 1987, реж. Юрий Кара «Отряд», 1984, реж. Алексей Симонов «Танго нашего детства», 1984, реж. Мкртчян. Почти все можно посмотреть на #kinopoiskhd Я настроена решительно пересмотреть в сотый раз «Летят журавли», ибо это невероятное, нежное, проницательное и непревзойденное визуально кино, “Двадцать дней без войны», ибо любви мало не бывает, а так же второй раз посмотреть «Иди и смотри», и пусть меня потом будут откачивать. Может делать это вместе👁 #нашекино

  • Дама с поленом🪵

    С праздником, дровосеки💔

  • Дама с поленом🪵

    Игорь Кравцов (1964-2010) «Праздник. 9 мая» 2010 холст, масло. 174х210 см #игорь_кравцов

  • Дама с поленом🪵

    Трейлер 2-го сезона «Березовой рощи» в 18:50 на ТВЦ💔 #ктоя

  • Дама с поленом🪵

    Итак, дровосеки‼️‼️ Хочу поделиться с вами радостью: Сегодня в 18:50 на телеканале ТВЦ состоится премьера 2-го сезона нашего сериала «Берёзовая роща». Мне довелось быть и за кадром, в качестве второго режиссёра, и в кадре - в роли сиделки Сони. Нехватка времени, недосыпы, хроническая усталость, погода, которая частенько была не нашей стороне, почти ежедневные факапы, что не редкость в кино, - все это с лихвой компенсировалось дружественной атмосферой! Моими партнерами в кадре были Юрий Батурин, Алёна Хмельницкая, Ирина Паутова, Саша Каштанова, Полина Пахомова, Сергей Ефремов, Алексей Веселкин и др. Отдельная благодарность режиссеру Кире Ангелиной - моему другу, примеру для подражания, а так же оператору Владимиру Володину, который обладает уникальным даром работать быстро и воодушевленно, в условиях дичайшей спешки и лишений - а ещё можете убедиться, какие красивые все без исключения женщины в этом фильме, ну и мужчины конечно) Можно смотреть онлайн по ссылке👇🏿 https://www.tvc.ru/channel/onair #ктоя

  • Дама с поленом🪵

    Фрагмент интервью Муратовой 1993 года для Russian TVision Network (RTV). Посмотрев этот небольшой кусочек, вы ловко сопоставите личность режиссёра с ее картинами. Меня лично всегда восхищала бескомпромиссность Муратовой, её колоссальная воля, способность не бояться использовать свои картины, скажем так, как черновики - искать, экспериментировать, пробовать различные сочетания средств, сталкивать в абсурдистской манере заурядные вещи, трансформируя их во что-то новое до неузнаваемости, бесстрашие работать не только в профессиональными актерами и тд. Не поленитесь, потратьте 3 минутки, приправив беседу с режиссёром антиглэмным шиком vhs-ки. Отступление: Мне в 93 году было 5. И я помню, меня единственный раз в жизни проучили ремнём за ложь, а я просто уже тогда сочиняла свои истории. В садике, демонстрируя посиневшие булки, я убедительно талдычила, что дома меня чуть ли не четвертуют, плакала взахлёб, и сама верила в эти выдумки. А ведь родители мои просто душки. #нашекино #муратова

  • Дама с поленом🪵

    ​​Два года с момента выхода клипа крутейшей инди-группы «trcks» на их дебютный сингл «Far From Here» и наша первая совместная работа. Ребята меня вдохновляют и вот уже несколько лет я придумываю и снимаю им клипы, пишу бэки, чему несказано рада и безмерно благодарна за такое доверие. В кадре потрясающий актёр Илья Ловкий, с которым мы были знакомы давно, ещё со съёмок в короткометражке Н. Хомерики, которая так и не вышла🫠 Вы можете послушать trcks на любой удобной платформе: VK Яндекс.Музыка AppleMusic А так же посмотреть наш клип на YouTube👇🏿 https://youtu.be/_PRbmAUn5rc #оффтоп #ктоя

  • Дама с поленом🪵

    ​​(Часть II) Продолжение… Историк и теоретик искусств Михаил Ямпольский, комментируя «Астенический синдром» Муратовой, утверждал, что каталепсия - это вариация астении, но более пассивная: «Если агрессия (в контексте астении) - это активное отрицание реальности, попытка ее разрушить, то каталепсия - это пассивное вытеснение реальности, нежелание быть с ней в контакте». То бишь и в том, и в другом случае распад связей с миром, тех связей, что принято считать нормой. Происходит раскол приличного и неприличного. И если в советском кино слабо показывались проявления человеческих инстинктов: сцен жестокости, сексуального взаимодействия, насилия над плотью и психикой, то у Муратовой сорваны все возможные печати. Разумеется, попытки нормальности проявляются в поведении школьного учителя - он вроде как хочет работать над книгой, берет отпуск, чтобы наконец заниматься творчеством. Но как и поездка к матери в «Полетах во сне и наяву» не состоялась, так и учитель роман не напишет. Фильмы Муратовой - это про сновидения, как способ имитации осязаемого, она изобрела свою структуру сна, ловко балансирующего между безмятежностью и кошмаром. Конечно, эстетика режиссёра по своей природе и сути какая-то патология. Все без исключения персонажи напоминают прописавшихся в сумасшедшем доме, хотя вроде бы на них и нет ярлыков диагнозов, тех же, к примеру, астении и каталепсии. То есть, нужно ещё разобраться кто на самом деле не в своём уме, ведь учителя разговаривают как обитатели желтого дома, который факультативно присутствует в фильме. В фильме «Ностальгия» Тарковского, писатель (Янковский) говорит (не прямая цитата), что сумасшедшие ближе к истине. Кто знает? Не удивлюсь. Изобразительно картина утопает в упадке и засорённости, даже разложении. И апокалипсис становится нормой, обычным днём из миллиона других дней. Обшарпаны стены домов, загаженные пустыри, квартиры, само кладбище чего стоит. «В визуальном образе Муратовой сквозит то самое ощущение разрушение советской мощи, здесь она отваливается слой за слоем, как штукатурка от протекающей крыши» (Н. Хренов). Обычные люди оказалось как бы виновны в том, что жили в своём времени. Смотреть картину не легко, нужно привыкнуть к миру Киры Муратовой. Больше подойдёт киноманам или стремящимся разбираться в кино. При просмотре не покидает чувство неловкости чтоли, ведь я дитя своих родителей, а родители мои выросли «под колпаком». Фильмы Муратовой помогают раскрепоститься духу, параллельно напоминая что за свободу придётся заплатить высокую цену. Муратова говорила, что кино для неё ширма, которой она загораживается от реальности. Точнее не скажешь. #нашекино #муратова

  • Дама с поленом🪵

    ​​Кино - ширма. (часть I) Кира Георгиева Муратова - советский и украинский кинорежиссёр, сценарист и актриса. Говорить о ней и ее работах механически и предвзято нет никакой возможности, ибо ее неординарность в выборе материала и средств его реализации порой вводит в ступор, даже шокирует. Очевидно, что в ее работах, не взирая на некоторую кичливость, гротескность и эпатаж, отсутствует стремление этим кого-то удивить. Кира Муратова абсолютно органична в каждом своём высказывании. «Астенический синдром» (1989) - это безусловно фильм-сон, импульсом которому послужил кризис действия, агония эпохи, остановка после пиковой точки, за которым вроде как должно последовать новое начало, но, увы, не всегда. Кризис, из-за которого её персонажы окончательно теряют почву под ногами - утрачивается целостность и структурность нарратива. Что же такое «астенический синдром» или проще синдром хронической усталости? Это болезненное состояние, проявляющееся повышенной утомляемостью с неустойчивостью настроения, ослаблением самообладания, нетерпеливостью, нарушением сна, утратой способности к длительному умственному и физическому напряжению, непереносимостью громких звуков, яркого света, резких запахов. Причиной астении может послужить истощающие заболевания, эмоциональные или умственные перенапряжения, а так же нервные и психические болезни. Простым языком - это ослабление способности организма противостоять окружающей среде. Жизнь героев рассыпается на фрагменты, трещит по швам, разделяясь на «до» и «после», организовать ее становится невозможно, так и картина раскалывается на две части. Одна история - это история Наташи (Ольга Антонова), которая после смерти и похорон мужа теряет способность нормально общаться с людьми, как с близкими, так и со случайными прохожими. Вторая часть - история героя, находящегося в другом состоянии - каталептического беспамятства, он постоянно засыпает. Николай (Сергей Попов, он же со-сценарист) - гуманитарий с наполеоновскими планами и оригинальными замыслами, но это все только в уме, понарошку- пока он всего лишь школьный учитель. #нашекино #муратова

  • Реклама

  • Дама с поленом🪵

    В главной роли Мережко видел Никиту Михалкова и писал героя «под него». Но Балаян посмотрел фильм «Мы, нижеподписавшиеся» с Олегом Янковским попросил Мережко познакомить его с актёром. Михалков потом обижался — он знал, что роль пишется для него, а друг пошёл на поводу у режиссёра… В фильме Михалков появился в специально для него был придуманном эпизоде со съёмками, в котором он сыграл режиссёра. Этот время для Янковского было плодотворным. Ему пришлось разрываться между Владимиром, где снимались "Полеты", Подмосковьем, где шли съемки комедии "Влюблен по собственному желанию", и Москвой, где проходили спектакли в театре "Ленком". Этот период актер называл "бермудским треугольником". Янковский за роль Сергея Макарова получил Государственную премию, а вот фильму была присвоена только вторая прокатная категория — его показывали на окраинах крупных городов. Но именно этот факт заинтересовал зарубежных прокатчиков, они решили, что это запрещённый в СССР фильм и поэтому охотно его покупали. #нашекино #балаян

  • Дама с поленом🪵

    Как тонко Балаян выбирает визуальные средства и образы в фильме «Полёты во сне и наяву». Они помогают прочувствовать пустоту героя, увидеть его застывшую душу, безвременно впавшую в состояние абулии. Герой стремится посетить мать, как повзрослевший часто переосмысливает значимость своих родителей, ведь они даровали жизнь. Но к матери Сергей так и не приедет. И мы уже понимаем почему. Прошлое-настоящее-будущее — всего лишь скомканный лист бумаги. #нашекино #балаян

  • Дама с поленом🪵

    Однокадровые сцены - моя отдельная страсть в кино. Внутрикадровый монтаж всегда своего рода танец. Решение этой сцены из «Полетов во сне и наяву» - ее цикличная завершенность. Начинается с неловкого молчания, под всхлипы молодой практикантки, выказавшей протест ребячеству Макарова, и ставшей жертвой его неготовности принимать вызов в свой адрес. Он привык к снисходительности абсолютно всех, он задирает девушку как школьник, который дергает за косу, тычет пальцем и насмехается. Заканчивается сцена молчанием, но уже иного рода - время останавливается и всецело повелевается героем, усиливая его тотальную беспомощность и неспособность действовать. Такая постановка требует репетиций и четкого понимания сцены как эстафеты между актерами. Максимально оправданы позы актеров, их перемещения поддерживаются способностью камеры наблюдать и не вторгаться. #нашекино #балаян