Обложка канала

Дама с поленом🪵. Страница 7

540 @damaspoleno
Открыть

Небольшой, ламповый канальчик «Дама с поленом» не только о кино. Здесь вы найдете еще и истории из закулисья, подробные разборы классических литературных произведений, а так же необычных сериалов. Емкие рецензии на фильмы, сериалы, аниме, интересные факты

  • Дама с поленом🪵

    1. С переднего сидения. Это самый простой вариант - снимать актера, сидящего на заднем сидении, спереди, с помощью длиннофокусной оптики. Камера с рук, практически без стабилизации, поэтому машина должна ехать на скорости 20-40 км в час, не больше, дабы избежать тряски. Порой ещё чуть подспускают колёса, чтобы машина была менее чувствительна к мелким кочкам и тд. Согласно общепринятому правилу, взгляд актера должен быть направлен в пустующую часть кадра. В данном примере актриса смотрит в правую часть экрана, поэтому чтобы уравновесить композицию пустое пространство кадра справа заполняет рука с сигаретой. С помощью такого приема можно снять беседу двух героев в кадре, можно снимать как по средствам «восьмёрки», так и закомпоновав в одном кадре, например, двух и даже трёх героев, сидящих на заднем сидении авто. Выше кадр с Вайноной Райдер на заднем сидении из фильма «Прерванная жизнь» Джеймса Мэнголда, 1999 год. #приемывкино

  • Дама с поленом🪵

    ​​Приёмы: съёмки с использованием авто. Если бы все наши сериалы и фильмы снимались как полагается, то, разумеется, вопроса о том, стоит ли брать платформу для съёмок в машине, не возникало бы. При всем её неудобстве для второго режиссёра, хлопушки, звукооператора, светика и оператора, которые иногда в стужу, или в беспощадную 40ка градусную жару, как вчера, вынуждены находиться на открытой платформе - для живой съёмки это удобнее всего, и, в первую очередь, это безопасно для актера за рулем, и к тому же без платформы невозможно снимать если актёр наводящий, а такое случается сплошь и рядом. Да, есть альтернативы, такие как хромакей, или специальные павильоны, предназначенные для съёмок с применением технологий XR - съемки реальных объектов в виртуальном пространстве на фоне LED-экранов высокого разрешения вместо хромакея. Но в России такие техники остаются попрежнему слишком дорогостоящими, их могут себе позволить лишь продакшены-флагманы, но что греха таить, даже они не преминут возможностью сэкономить. Относительно недорогой способ съёмки актеров в машине является автогрип- это присоски с помощью которых можно зафиксировать камеру на машину, но нужно учитывать вес и размер камеры, чаще всего для таких целей используют небольшие камеры и фотоаппараты с матрицей высокого разрешения, что часто не соответсвует стандартам изображения, либо замыслу режиссёра и оператора. Я расскажу вам о том, как снимать в автомобиле без сумасшедших бюджетов, минимальными средствами, ибо, увы, пока я сталкиваюсь с тем, что в условиях большой выработки в смену, приходится снимать быстро и качественно. При съёмке полных метров выработка в смену может составлять от 2-х до (край) 7-ми минут. В сериалах «гонят метраж», часто снимая 10 мин. экранного времени в смену. А, допустим, на проекте где я сейчас работаю 13 мин выработки в день - это норма. Да, так нельзя, это нечеловеческие условия, такой режим сказывается на работоспособности группы, виртуозности видения режиссёра, качестве игры актеров, но, я считаю, лучше работать хоть так, чем не работать вообще и тщательно готовиться, чтобы хоть в чём-то обезопасить себя и своё аудио-визуальное детище. Поэтому я и говорю про скорость - это реалии современного отечественного среднестатистического кинопроизводства. Возможно кому-то навыки и приемы представленные здесь покажутся наивными и простыми - поверьте мне на слово, в умелых руках простое выглядит лаконично и зрело, и как бы там ни было, нет ничего важнее актера и его осознанного проживания в своём персонаже, обстоятельствах и взаимодействии с партнером. На фото ниже фото со съёмок 4-х серийки для ТВЦ «Берёзовая роща». Так выглядит конструкция, когда машина установлена на платформу, в микрике к которому крепится сцепка находится плэйбек, режиссёр, скрипт-супервайзер👇🏾 #приемывкино #ктоя

  • Дама с поленом🪵

    Завтра выходной! Ну как сказать, почти, если не считать отчетов, подготовки вызывных, и сверки по задачам цехов. Это я вот к чему. Снимали мы тут на днях в автомобиле, да ещё и на хромакее и что мне в голову пришло - хочу накидать вам пару незатейливых приемов для съёмки сцен в машине, с примерами. Чтобы по мысли и по настроению, минимальными средствами. Делаем? #ктоя #кинозакадром

  • Реклама

  • Дама с поленом🪵

    ПЕРВОЕ ПОСЛАНИЕ ИОАННА 4 1. Возлюбленные! не всякому духу верьте, но испытывайте духов, от Бога ли они, потому что много лжепророков появилось в мире. 2. Духа Божия (и духа заблуждения) узнавайте так: всякий дух, который исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, есть от Бога; 3 а всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста, о котором вы слышали, что он придет и теперь есть уже в мире. Фрагментах фильма Лопушанского «Посетитель музея». #нашекино #лопушанский

  • Дама с поленом🪵

    ​​Первый Юродивый — Бог. Часть 4. В фильме «Посетитель музея» нормальных, в стандартизированном понимании нормальности, людей больше нет. Есть «дебилы», которые создают свои, так скажем, институты и храмы. Они есть последствие, исход, вырождения, жертвы экспериментов, оставшейся, практически заточенными ничтожной малочисленной элитой в резервацию. Они не чтят заповеди, для них, якобы на первый взгляд, не существует нравственных норм. Хотя, безусловно, противопоставление дебилов элите, скорее, работает на упрочиванние репутации первых,- дебилы зачастую ведут себя благороднее представителей разлагающейся интеллигенции. Я думаю, не сложно предположить, что станет с нашим героем. Он прибывший с благими намерениеми, будет поражён этим вирусом. Происходит вырождения героя, в его универсальном смысле для тех времён. Причём эта трансформация происходит в живом времени, и как бы в одночасье. Герой долго забирается на мусорную гору , пока не исчезнет, не превратится в туман, в ничто. И конечно же он не вернётся к своей, некогда нормальной, идейной, вдохновленной жизни. Конец отпуска, конец маленькой жизни, ничего незначащий в масштабе величия жизни. Финальный крик героя. Гибель цивилизации. Гибель культуры. Лопушанский взял на роли дебилов реальных обитателей сумасшедшего дома. Итоговый результат производит удручающее впечатление и может соперничать по силе воздействия с жуткими сюжетными полотнами Босха, а местами и моего любимого Бэкона. #нашекино #лопушанский 👇🏾 Иероним Босх - триптих «Страшный суд» 1482

  • Дама с поленом🪵

    ​​Мне часто кажется, что лучше бы Ной и его команда опоздали на свой ковчег. ( Марк Твен). Герою фильма «Посетитель музея» заведомо известно, что город в скором времени уйдёт под воду, буквально исчезнет с лица земли. А люди, населяющие этот город, теряют человеческий облик, превращаясь в дебилов. Лопушанский предлагает свою версию известной притчи о Ковчеге Ноя, отсылая нас к Ветхому завету: и наслал бог потоп исключив всякое спасение. Стихия воды, необратимость последствий ее разрушительной силы не вызывает сомнений, отступая час от часу, как бы дразня человека, с каждой новой волной усиливая его отчаяние. Никакие слова не в состоянии передать давящую атмосферу разложения плоти и духа в картине «Посетитель музея». Малочисленные представили интеллигенции, которые, казалось бы, ещё не утратили человеческий облик, на самом-то деле ещё уродливее, ведь они теряют способность к эмпатии. Во время отлива, как объясняют герою жители отеле, он сможет проскочить и добраться до музея. А может этот холм тот самый ковчег, который построил ной? Образ музея Лопушанский использует не впервой, в его предыдущей картине «Письма мертвого человека это образ зарождается. Музей как символ изрезающей цивилизации и ее культуры. Все это больше напоминает символы, чем осязаемые побуждающии события. Город. Сам город. Развалины, то что от него осталось , из окон отеля вырывается пламя, которое якобы отпугивается дебилов. От некогда цветущего города остались груды мусора. Можем ли мы говорить об образе распада цивилизации? Разумеется. Все сущее внутри картины гниет, горит, разлагается в прах и разлетается пеплом в порывах грозового ветра. Что касается мусора. На мой взгляд мусор - это блестяще найденный символ гибели цивилизации на стадии разложения. Фильм вышел когда проблема мусора в России только начала звучать. Сегодня мы видим, как это превращается в катастрофу, одну из самых обсуждаемых. «Мусорные холмы - это, разумеется, памятники неспособности власти давать творческие ответы», так точно называет эти процессы Николай Хренов в своей статье о позднесоветском кинематографе. «Мусор наиболее близок к смерти: это смерть, данная нам визуально. Мусор есть то, что в следующую секунду исчезает с глаз и вообще в нашего горизонта внимания. Это последнее, что есть на свете. Дальше будет ничто, будет черно. Это психологическое переживание смерти знает каждый, когда он выбрасывает что-то в помойное ведро.» (Гройс Б., Кабаков И. Диалог о мусоре// Новое литературное обострение 1996.) Этот дискурс неминуемо возникает, как репрезентация всего того, что происходило на тот момент в обществе. #нашекино #лопушанский Ф. Бэкон. Кричащая голова. 1952. Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен👇🏾

  • Дама с поленом🪵

    Благодарю вас, дровосеки, за интерес к моему канальчику! И пусть сентиментально, плевать! Вот вам кусочек моего сегодняшнего вечера👆🏻👆🏻👆🏻 Всем спасибо, смена окончена. Сдаём рации. 100 км и я дома. Потом отчеты, немного сна, ранний подъем, кофе, долгий путь на объект, подготовка, освоение, мотор, камера, стоп, кофе, кофе, снято. День за днём! Это кино за кадром, - мир, однажды ступив в который, теряешь голову и влюбляешься без памяти💓 Пишите в комментах интересны ли вам вести с полей? #кинозакадром #ктоя

  • Дама с поленом🪵

    ​​Создание новых Афин. Часть 2. «Посетитель музея» однозначно миф, даже в большей степени чем «Парад планет» Абдрашитова. Складывается впечатление, что Тесей возвращается в погрязшие в печали, истощенные, опустевшие Афины, так и не доехав до Крита - интерпретация подвига, которому не суждено было сбыться. Картина изобилует символами, которые вырастают в предвестников катастрофы безвозвратной. Оторванность от привычного течения жизни во всем, изолированность, эскапизм героя. То место, где герой ищет пристанище, где условный «кто-то» пытается найти «что-то» самое важное, вечное, бессмертное, обрести покой в условном храме, в прямом смысле не может воплотиться во что-то осязаемое и статичное. В фильме сам музей должен вот-вот исчезнуть с лица земли, будучи поглощенным мутными вода, опять-таки, условного водного массива. Воплощение тяги героя во чтобы то не стало посетить музей таково, будто он и свою смерть духовную предчувствует, как, вероятно, я верю, человек в состоянии предсказать гибель свою. А если обобщить, люди времен позднего социализма буквально прощались с эфемерной мечтой в попытках оседлать фантом, превращаясь в марионеток в чьих-то монструозных лапищах, лишаясь воли, светлого будущего, но что еще страшнее безмятежного прошлого, которое во многом являло собой иллюзию, в которой, чтобы там не происходило, подавляющему большинству жилось радостно и благостно. Лопушанский не называет имён, его главный герой - мужчина в отпуске, как некогда Олег Даль в фильме «Отпуск в сентябре». Все те же, кочующие из фильма в фильм мотивы, с одним разительным отличием: посетитель Лопушанского воодушевлен, он предвкушает открытие новых мест, в начале пути его восторженность непосредственна и слепа, его крайняя заинтересованность побывать в музея вызывает недоумение, типичный турист в поисках новых мест. На контрасте с его наивностью, провал миссии героя выглядит поистине фатальным.. #нашекино #лопушанский

  • Дама с поленом🪵

    Отличные новости, дровосеки! С завтрашнего дня в московском «Иллюзионе» и Третьяковской галерее начнутся показы фильмов Константина Лопушанского. 18 июня в большом зале «Иллюзиона» Константин Сергеевич представит свою «Роль». Начало в 15:00. Билеты — https://illuzion-cinema.ru/movie-5338/ 19 июня в 16:00 режиссер покажет «Посетителя музея» в Третьяковской галерее — www.tretyakovgallery.ru/cinema/…-muzeya- Также в «Иллюзионе» можно будет посмотреть «Конец века. Хроники смутного времени» и «Посетителя музея», а в Третьяковке — «Русскую симфонию». Огорчаюсь, что не смогу сходить, ведь сегодня мы запускаемся с сериалом. Умоляю, сходите вместо меня🤍 #новости #афиша

  • Дама с поленом🪵

    ​​Тотальное авторство Лопушанского. Часть 1. Константин Лопушанский - музыкант по первому образованию, окончил Казанскую государственную консерваторию по классу скрипки, после чего учился на факультете музыкальной режиссуры Ленинградской государственной консерватории, а уже в 26 лет получил степень кандидата искусствоведения. Крайне одаренный человек. В самом начале творческого пути работал ассистентом Тарковского на фильме «Сталкер»,- кто там только не работал, - был во многом его учеником и последователем, правда, в своей манере как бы, сквозь разбитое зеркало, он перенимал духовные и эстетские принципы учителя, переплюнув его по степени наличествующего пафоса в своих аудио-визуальных высказываниях. Не вызывает сомнений, что Лопушанский являлся представителем исключительно авторского кинематографа. Бескомпромиссный и жесткий к себе и окружающим, причастным к созданию его фильмов, Константин Лопушанский называл себя «убежденным и непереубежденным приверженцем тотального авторства». За 15 с лишним лет он снял всего четыре фильма. Его нередко критиковали, продюсеры неохотно связывались с ним, а зрители не хотели смотреть его кино. Допускаю, что виной тому тяготение режиссера порой чересчур глобализировать темы, за которые он брался, раздувая их сакральную подоплеку до недосягаемого абсолюта, излишняя претенциозность, скорее всего, раздражала коллег и критиков, а вместе с ней стремление к мессианству и чему-то ультра-пророческому. Лично мне кажется, что такие, как Лопушанский, зачастую бесят как раз людей усреднённого ума, несостоятельных в попытках копать глубже. Какими бы вычурными порой не выглядели его картины, или слишком предвзятыми, они безусловно отражают личность режиссёра, его мировоззрение, в котором Лопушанский максимально искренен, он не боится выставлять своих демонов на показ, его работы заслуживают глубокого изучения. Но указывая в первую очередь на свои недостатки, он предумышленно выворачивает наружу самое нелицеприятное в человеке. #нашекино #лопушанский

  • Дама с поленом🪵

    «Посетитель музея» - удручающий реквием по утраченному времени. Тоска. Тоска. Вступление. «Посетитель музея» (1989) Лопушанского причисляют к фильмам, если можно так сказать, жанра «советский хоррор». Картина вызвала во мне целый шквал, зачастую, не самых приятных эмоций. И если бы я не считала, что фильм крайне важен для рассмотренной нами темы переломного кино, я бы, пожалуй, не стала его рекомендовать, даже тем, кто с пиететом относится к авторскому кино. И дело не в том, что кино плохое, хотя качество изображения оставляет желать лучшего - это общая черта кино периода 80-00х, - а в том, что это страшное кино, сотканное из безнадежного отчаяния, какой-то слишком натуралистичной физиологической пытки, оно смердит и барахтается в собственных экскрементах. Нет в нем кровищи и вырваных кишок, а вот отходов в фильме более чем, как в прямом, так и в переносном смысле. «Посетитель музея» заставляет зрителя задуматься, а на самом ли деле то, что внешне являет собой уродство, есть такое внутри. #нашекино

  • Дама с поленом🪵

    ‍Константину Лопушанскому — 75! Сдаётся мне, что многим это имя может ни о чем не говорить. Не беда, ведь никогда не поздно узнать. В ближайшее время мы приступим к обзору фильма «Посетитель музея» Лопушанского, а пока можете в ознакомительном режиме почитать критические статьи, изучить фильмографию режиссёра на персональной страница на «Чапаеве» — https://chapaev.media/faces/1106 #нашекино #лопушанский

  • Дама с поленом🪵

    ​​За большинством голосов: список книг о Тарковском и его творчестве из моей частной коллекции: 🔹 «Мартиролог», Андрей Тарковский; Книга я является первой в серии публикаций на русском языке наследия Тарковского. В ней собраны тексты дневников, захватывают период с 1970 года вплоть до последних записей незадолго до смерти. Тексты, рисунки и фотографии взяты из источников флорентийского архива. В частности на высказывания из этой книги чаще всего ссылается Евгений Цымбал в своем «Рождении сталкера». Именно из этой книги читателю станет безапелляционно понятно, насколько противоречивым был режиссер. Дорогая книга, поэтому рекомендую искать у букинистов, ну и авито вам в помощь. 🔹 «7 1/2 или фильмы Андрея», Майя Туровская; Является уже можно сказать классикой киноведения в области исследовательских трудов о Тарковском. Майя Туронская - кинокритик, историк кино, культуролог. Я веялась инициатором и автором-сценария фильма Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Книге 7 1/2 уже почти 20 лет, но она попрежнему являет собой фундаментальный труд о наследии Андрея Тарковского. На мой взгляд, немного романтизирована, но 6 лет назад, мне так не казалось. Совсем недавно переиздана издательством «Сеанс»; 🔹 «Воображаемый Тарковский» (VI Международная научная конференция яМКФ «Зеркало». В сборник вошли статьи киноведов Клауса Лезера, Роберта Берда и Виктории Смирновой- Майзель, театроведа Игоря Вдовенко, поэта и переводчика Анны Глазовой и многих других. Небольшой обьем и формат статей способствует быстрому прочтению на одном дыхании. Творчество Тарковского в сборнике рассматривается всецело, по разными углами. Найти непросто, выпускалась небольшим тиражом специально к кинофестивалю «Зеркало». 🔹 «Итальянские маршруты Андрея Тарковского», Лев Наумов; Петербургский писатель Лев Наумов создал своеобразный путеводитель по жизни и творчеству Тарковского в эмиграции, с акцентом на фильма «Ностальгия» и «Жертвоприношение». 🔹 «Декорации «Сталкера» Рассказ художника из зоны событий», Рашит Сафиуллин, издательство «Порядок слов» Так уж получилось, что «Сталкер» со всеми мытарствами, пересъемами, доп. финансированием, трудностями на съемочной площадке, неоднократной сменой состава съёмочной группы, дарит, благодатную почву для размышлений. Сафиуллин работал художником на фильме, является одном из создателей «Зоны» в том, виде, который мы с вами имеем возможность лицезреть на экране. Книга о том, как переносился язык образов режиссера на съёмочную площадку. 🔹 «Свободный полет», А. Плахов, издательство AZ музей. Во-первых, я обожаю работы Плахова, ведь он невзирая на свой колоссальный опыт, насмотренность и начитанность, пишет легко, ясно, не мудрствуя лишнего. Книга приурочена относительно недавней выставке «Свободный полет» в западном крыле Новой Третьяковки, которая объединяла в себе три арт-проекта «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский и Плавинский, «НОвый полет на Солярис». Книга редкая и недешевая, но на сегодняшний день - мой фаворит. 🔹 «Андрей Тарковский: стихии кино», Роберт Берд, издательства «Гараж»; Книга Бёрда рассматривает влияние творчества Тарковского на стиль современного европейского кино. О том как цитируется, интерпретируется те или иные составляющие творчества режиссера и его, местами, пророческой направленности. Делитесь в комментариях своими любимыми книгами о режиссёре, - я найду свободную полочку🔹 #книги #биографии #тарковский

  • Дама с поленом🪵

    Сергей Борисов Фотограф, автор культовых снимков московской и питерской андеграундной культуры 1980-х годов, рок-концертов и неформальной молодёжи. Создавал плакаты и обложки пластинок и для многих звёзд советской эстрады, от Юрия Антонова до Аллы Пугачёвой. Эпоха СССР

  • Дама с поленом🪵

    ​​«Людей в гораздо большей мере интересует истолкование того, что было, а не то, что было». Лев Шестов, философ. Книга «Рождение «Сталкера», попытка реконструкции» беспрецедентно отличается от большинства, написанных о режиссёре исследовательских статей и биографий. Автор Евгений Цымбал начинал с внештатного помощника режиссёра по реквизиту, а затем по инициативе самого Андрея Арсентьевича стал вторым режиссёром на съёмочной площадке «Сталкера», проработав в должности 1,5 года. Цымбал один из немногих ныне живущих свидетелей сложнейшего процесса рождения и перерождения «Сталкера». В книге он попытался в хронологической последовательности воспроизвести основные этапы производства, а так же собрать высказывания Тарковского с передовой производства. Его книга ни в коем случае не попытка развенчать миф о гении или как-то обесценить его заслуги, нет, - это попытка донести, что даже самые великие люди зачастую бывают противоречивыми, тяготеют к некоторому преувеличению, преукрашиванию как хорошего, так и плохого в своей жизни, совершают ошибки и изменяют своим принципам и вкусовым предпочтениям, попытка «очеловечивания» гения Тарковского. Андрей Арсеньевич был сложным в работе человеком, это известно каждому человеку, маломальски интересующемуся его личностью и творчеством. Эта книга о человеке и художнике, который вопреки предпочтительных «сверху» тенденций советского кинематографа, «отстаивал право на свой собственный путь.» Цымбал наследует опыт и мудрые советы Тарковского, в своей книге «Рождение «Сталкера» говорит от своего лица, тем самым как бы вторит режиссеру в его убежденности, что говорить чужими словами низко и недостойно. Приятного прочтения! Купить книгу на сайте Лабиринта📕 #книгиокино #тарковский

  • Реклама

  • Дама с поленом🪵

    Один из жутчайших фрагментов фильма «Город зеро». Диву даюсь, как такой милейший ребёнок в контексте происходящего выступает аккурат советской версией Омена, не меньше. Хотя я тяготею к преувеличениям, поэтому не факт, что вы согласитесь со мной. Вспоминается ещё один светловолосый мальчик из фильма Сокурова «Дни затмения» 1988 года, только у Сокурова, мальчик-пророк — ангел, антипод Шахназаровского, и тем удивительнее это различие при таком безусловном визуальном сходстве. #нашекино #шахназаров #сокуров

  • Дама с поленом🪵

    ​​«Вы никогда не уедете из нашего города» (Из фильма «Город Зеро») Карен Шахназаров - советский и российский кинорежиссер, с 1998 года — генеральный директор и председатель правления киноконцерна «Мосфильм». К созданию фильма «Город Зеро» режиссер Шахназаров приступил, уже завоевав широкие зрительские симпатии такими картинами как «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер». «Город Зеро» по сценарию Шахназарова в соавторстве с Александром Бородянским как-то обходят стороной, эта картина разительно отличается от всего того, что ставил режиссер. Я, признаться честно, посмотрела впервые в этом году, исключительно с целью, более развернуто понимать природу позднесоветского кино, - и была приятно удивлена. Фильм-сон, фильм-мистификация, фильм-пазл — в полной мере отразил настроение времени, той самой «вненаходимости» (термин заимствован у Юрчака), со свойственной этому периоду в целом растерянностью, сквозящим со всех щелей недоумением. «Город Зеро» объединяет экзистенциальные кафкианские мотивы с абсурдистскими, сродни Ионеско и Бэккету. Время и пространство в фильме то сужается, то растягивается, обнуляются привычные стандарты пространства и времени. По версии политолога Сергея Кара-Мурзы, фильм представляет собой аллегорический зашифрованный сценарий, по которому происходил развал СССР, но сам Шахназаров заверяет, что подобных смыслов не вкладывал, хоть и признает, что после выхода кино приобрело дополнительные. Как рассказывал сам Бородянский, сценарий "Города Зеро" писался как комедия абсурда с небольшим социальным подтекстом. Несмотря на явную гротесковость, многие сцены из "Города Зеро" были взяты Бородянским из жизни. Не думаю, что фильм стоит воспринимать буквально, в попытках объяснять каждую мелочь, а так же я бы рекомендовала воздержаться от попыток сложить воедино отдельные эпизоды картины, ведь в основной массе «Город Зеро» это набор отдельных эпизодов, абсурдистских анекдотов, иногда остроумных, а иногда и зловещих. Хочется отдельно отметить потрясающий актерский состав (Басилашвили Олег, Евстигнеев Евгений, Меньшов Владимир, Щербаков Петр, Джигарханян Армен, Жарков Алексей, Филатов Леонид и др). И да, это кино не для всех. Читать дальше (для пытливых дровосеков)⬅️ #нашекино #городзеро #шахназаров

  • Дама с поленом🪵

    «Как нащупать реальные отношения с собственным ампутированным прошлым, от которого только и остается, что рассказ?» Архивный текст Андрея Шемякина о «Времени танцора» Вадима Абдрашитова — одном из важнейших российских фильмов 90-х — seance.ru/article…-vremeni Шестого июня в большом зале «Октября» состоится специальный показ этого фильма. С пленки! После просмотра состоится обсуждение с Вадимом Абдрашитовым. Билеты можно приобрести здесь, а можно попытать счастья в конкурсе.