Все про создание и продвижение работ, одной из ведущих европейских художниц Кати Белкиной. Арт дневник от первого лица. Творческая кухня и вдохновение.
За вчера и сегодня села сделала презентацию всех работ выставки в музее. Со всеми описаниями и размерами. Потому что после августа, всё моё добро со сказками поедет в Голландию. А там задача ещё та, сказочная, всё разместить. Как раз хватит всего городка 😄
И мне как раз странички из презентации пригодятся для написания концептов, которые я буду пошагово публиковать.
И как это печально, когда у нас у всех (Россию имею в виду), в связи с историческими пертурбациями, утеряно не только наследство, но и наследие... Культура коллекционирования, сохранения памяти и культурных ценностей. 😭😭😭
Я сделала несколько фото так, для памяти и чтобы иметь представление, с разрешения. Поразительно сколько у хозяев работы по восстановлению, ремонту и заботы обо всем этом!
Внутри нас ожидал маленький Зимний дворец, со всем накопленным за 10 веков хозяйством: картинами, скульптурами, гобеленами, мебелью, старинными библиотеками...
И, как бы сказать, поразило, что это все не просто сохранено как в музеях, а это все «живое», потому что оно не переставало использоваться. Разве что портреты всех предков выглядят немного зловеще и высокомерно. Во всех этих кружевных воротниках. Интересно, как это жить в доме, где со стен на тебя смотрят все твои прапрапрадеды и бабки?
Пока мы не приехали в Венецию, а мы в эту минуту в электричке, напишу про поездку в родовое поместье семьи Порчиа (семья галериста).
Я уже говорила что упоминания о первых регистрированных Порчиа, датируются 1100 годом. Где-то в это же время в одноимённом (ну понятно) местечке, начали строить стены и замки. Изначально семье принадлежало три места с землями и три замка, но два были утеряны в процессе захвата Венецией местных земель. Вот это единственное оставшееся поместье до наших дней. Живет в нем семья четвероюродного брата Федерико. Они и пригласили семью кузена и заодно нас - поглазеть на палаццо.
Я ожидала все, но не такое. На данный момент это самый жирный частный дворец, который я посещала.
Можно я отвлекусь и покажу свои туфли? Для двух Лиль. Они оценят 😊 Это моя любимая уже сто лет голландская марка. Ну и для всех остальных читателей - все человеческое мне не чуждо!
Выставку открыли. Народу много. Итальянская публика радует как всегда. Бесконечно жалею, что не могу на итальянском. Люди жаждут общения. На английском могут далеко не все. Был интересный персонаж не сильно в себе, но с глубоким познанием в искусстве. Задавал очень много смешных вопросов, типа знаю ли я про скандал о тирамису, и что я люблю больше мясо или рыбу, или почему я на работах не такая как в жизни 😭😂 но и всякие глубокие вопросы на равне с теми, что про еду и прочую белиберду.
У меня была прекрасная переводчица - профессор русского языка итальянка. Очень приятная в общении женщина.
Есть заинтересованные в приобретении. Голландцы и Итальянцы редко покупают на открытии - им нужно время. Только те, у которых уже есть моё в коллекции.
Легкий, воздушный видео натюрморт является аллегорией параллельности жизней. Это зарисовка современной утренней трапезы - завтрака. У натюрморта есть три параллельных канала, три уровня.
Статичный - натюрморт из предметов на боковом столикие для завтрака. Он олицетворяет рутину, упорядоченность, накатанность нашей жизни. Ежедневное повторение бытовых действий даёт человеку иллюзорность бесконечности жизни - «так было и так будет».
Движение - это колеблющиеся тени веток деревьев и мерцающий свет на стене за натюрмортом. Природа, окружающий мир здесь в кадре, только предполагается. Он присутствует за окном, а мы видим лишь его отражение в танце теней и света. Олицетворяет контекст. Стремительно меняющуюся жизнь. Мы часто не осознаем где мы в настоящий момент, теряем связь с реальностью, с природой. А она есть независимо от нас.
И третья параллель - это звук. Голоса трапезничающих, что собрались за завтраком и ведут «важные» беседы, звуки звенящей посуды и приборов. Мы не видим присутствующих, не можем разобрать о чем они говорят, а видим параллельную жизнь окружающего мира. Олицетворяет нас самих, наше эго. Мы так увлечены собой: своими мыслями, словами, поступками, что нам начинает казаться - «мы это и есть жизнь».
А жизнь это сама параллельность и множественность слоёв. Мы - люди, животные, предметы, природа, наши жизни текут одновременно и нам кажется, что они пересекаются, но вся трагедия и одновременно красота в том, что они параллельны.
Memento mori - В Древнем Риме эта фраза произносилась во время триумфального шествия римских полководцев, возвращающихся с победой. Раб за спиной военачальника, был обязан периодически напоминать триумфатору, что несмотря на свою славу, тот остаётся смертным. Возможно, настоящая фраза звучала как: Respice post te! Hominem te memento! («Обернись! Помни, что ты — человек!»)
Именно представление себя точкой, существующей одновременно на множестве параллельных линий, а не центром откуда расходятся и сходятся все дороги, даёт ощущение тщетности, но и наполненности в тоже время.
Сейчас пойду в кафе, возьму кофе и попробую сократить насколько возможно. Нам ещё перевести это надо на итальянский до 17-00 желательно. Сокращу и покажу кусок видео, как иллюстрацию к написанному. Хотя мне кажется я здесь его уже показывала.
(Описание) Это зарисовка современной утренней трапезы - завтрака. Перед нами боковой столик с напитками и прочими предметами и закусками для завтрака, который сейчас часто присутствует в отелях, офисах, домах, где собираются большие семьи. Шведский стол, где каждый обслуживает сам себя.
Основного стола, за которым сидят трапезничающие, мы не видим, но слышим голоса присутствующих, слышим звон приборов и посуды. Натюрморт из видимых предметов на столе статичен. И только на стене происходит видимая жизнь, а точнее ее отражение. Это танец теней от деревьев за окном, качаемых ветром.
(Как это было и почему я это сняла). Это случайная съемка. Я отвлеклась от общей беседы, а точнее заскучала, и заметила эти танцующие тени на стене. Они завораживали. Так красиво беззвучно деревья двигали своими ветками. Я решила, что это очень важно в этот момент времени, и даже притащила штатив для телефона. Снимала на телефон, пока все остальные ели и не обращали на меня никакого внимания.
(Что я чувствовала в этот момент?) Это был завтрак в большой компании. Меня сложно назвать компанейским человеком. Когда общаются сразу больше трёх человек, я начинаю терять нить беседы. И интерес. На мой взгляд разговор большого количества людей превращается из приватного, где соблюдены интересы каждого, в общественный, small talk «не о чем». Это называется «поддержать беседу». Я не люблю поддерживать и привлекать внимание разговором в большой компании. Начинаю чувствовать себя посудой, вроде бы необходимой для трапезы, но молчаливой и не одушевлённой, как любой предмет на столе. У вас никогда не было такого чувства во время застолья, что вы испытываете неловкость от своего присутствия? Вы есть, но вас как бы и нет. Так случилось и в этот раз. Поэтому, когда я перевела взгляд на стену, то увидела там целую разворачивающуюся историю, я стала зрителем в театре теней. Мне показалось что я наблюдаю что-то очень важное и если бы не это теневое представление, то скорее всего я бы не запомнила вообще этого момента в своей жизни и этого завтрака, одного из тысячи тысяч.
(Что это?) Только сейчас я понимаю, что это представление явилось мне, как аллегория параллельности жизней. Все жизни: разных людей, животных, предметов, природы они текут одновременно, но в тоже время параллельно. Нам кажется что они пересекаются, но вся трагедия и одновременно красота в том, что они параллельны. Главную идею матрицы помните? Нам кажется, что не будь в тот или иной момент времени вот того человека или события, то жизнь наша пошла бы по другому пути. И мы придаём большое значение словам, действиям и ситуациям. Мы пересекаемся друг с другом лишь на незначительные секунды и нам кажется, что все участники сейчас видят «один и тот же фильм». Но все наши истории, не смотря на один и тот же сценарий, как у сидящих за одним столом, окрашены по-разному и имеют свою трактовку и степень важности.
Заключение. У натюрморта есть три параллельных канала. Статичный - собственно натюрморт. Он олицетворяет рутину, упорядоченность, накатанность нашей жизни. Движение - это танцующие тени природы и мерцающий свет. Олицетворяет контекст. Мы часто не осознаем где мы в этот момент, теряем связь с реальностью, с природой. А она есть независимо от нас. И третья параллель - это звук. Наши голоса. Олицетворяет нас самих. Мы так увлечены собой: своими мыслями, словами, поступками, что нам начинает казаться что мы это и есть жизнь. А жизнь это сама параллельность и множественность слоёв.
Попробую продемонстрировать. Я расскажу историю создания и посмотрим, к чему она меня приведёт. Это тот случай, когда работа чистой воды импровизация, и я не знаю зачем я её сделала и что она значит. «Не знаю» - значит я на самом деле в глубине себя знаю, но не выкопала пока ещё. Пока этот «концепт» на уровне чувств, эмоций и звуков.
В другой раз, с предметами покажу как писать, когда вы заранее знали что делаете.
Можно писать концепт до того, как вы приступите к созданию чего-либо, а можно после. Я чаще всего пишу после, но главную мысль держу в голове уже до. Иногда творчество случается спонтанное и бессознательное. Тогда ещё интересней понять и объяснить словами, что вас привело к созданию.
Рецепт мой очень простой и состоит из трёх ингредиентов: 1. Сначала вываливаешь на бумагу описание всего того, что получилось. Предметное описание. Потом описание того, что ты чувствуешь в связи с содеянным и о чем думал создавая. Простыми словами как есть - весь бред не стесняясь. Как будто рассказываешь лучшему другу. Важный момент - надо писать правду. Тогда получается настоящее, а не подделка. Для этого попробуйте задавать себе простые вопросы: что это, почему я выбрал этот момент, эту тему, эту композицию, эту палитру цветов, на что захотелось поставить акцент и прочее. Что происходит с моими чувствами?
2. Потом ужимаешь до концентрата, выкинув всю «воду» и выбрав самое основное. Для этого надо перечитать весь свой бред несколько раз, переспать и возможно что-то добавить для прояснения. Так возможно сократить в три, а то и в 10 раз, написанное.
3. Теперь взять то, что получилось и заменить простые слова на «арткритиканские». Или хотя бы ввернуть парочку. Зачем? Не зачем. Правила игры. Можно этого не делать, если вы в себе и так уверены. Откуда брать эти слова? Читать описания в музеях и на выставках, а так же в интернете у других художников и кураторов.
Сейчас я открою Америку, но концепт есть априори у всего, у любого творческого произведения (высказывания). Он существует без нас. Нам нужно лишь записать его. К сожалению, очень часто художники и кураторы относятся к этой важной части работы невнимательно или формально, а что ещё хуже, специально манипулируют сознанием зрителя, накручивая несуществующие инструкции к потреблению искусства. Раздувают и наворачивают «умные описания узко-профессиональным языком». Такое читать скучно и послевкусие все время «тебя надули», мягко выражаясь.
А ведь концептуальное сопровождение текстом, может помогать нам в том, чтобы подготовить зрителя и погрузить его в необходимую для восприятия атмосферу. Ведь когда зритель в теме, то иначе «прочитывает» произведение. Включаются множественные каналы, а не только «это так красиво», «это так ужасно».
Я собиралась писать тут концепты для предметов, но начну я с другого. 1 января этого года я сняла маленькое видео на телефон, и тогда подумала, что оно станет в будущем маленькой творческой зарисовкой. А теперь оно обретает жизнь. Так как эта выставка в первую очередь презентация моего триптиха натюрмортов Repast (Трапеза), то пришла спонтанная идея дополнить её этим видео. Понадобился концепт. Поэтому начну именно с него.