Concepture Club. Страница 7

Подписываемся на мой новый проект: @insolarance

Чей "мой"?

Человека, который 1.5 года занимался стратегическими решениями в Concepture, поднял ей статистику и просто писал тексты, как Алексей Кардаш.

Рождение натюрморта – это история загадочного перехода от назидательных картин с изречениями к удовольствию от разглядывания деталей быта. Жанр vanitas, получивший свое название от латинского слова «тщетность», возникает точно посередине этого пути. Сделав своим главным персонажем череп, а основным посланием – слова о тщетности бытия и неизбежности смерти, ванитас пережил свою эпоху. О зарождении жанра, его истории и настоящем рассказывает Concepture.

https://goo.gl/ehk2VU

А вот, держите фрагмент из неопубликованной статьи о ЖЭК-арте:

Однако у жэк-арта уже сложился своеобразный имидж, особенно в рунете. Упоминая его, люди обычно делают акцент на адской трэшанине. Почему так?

Отечественный жэк-арт действительно очень узнаваем и совершенно не похож ни на западный китч (например, те же садовые гномы), ни на изделия DIY-культуры (какой-нибудь пэчворк). Впрочем, если мы внимательно посмотрим на более бедные страны, особенно те, в которых еще сильны отголоски традиционного общества, то увидим нечто схожее: в Азии и Африке из пластиковых бутылок делают обувь, лампочки, плафоны, плоты, а в качестве украшения стен и бижутерии могут использоваться добытые в помойке электронные платы, бампер автомобиля, бутылочное стекло, металлические крышки и т.п. В целом родное творчество отличают его две особенности, тесно переплетенные друг с другом.

В первую очередь – выбор материалов. Отечественное «сделай сам» отличается простотой и предельной экономией материалов – почти буквально: сделано «из спичек и желудей» (ну или современный аналог этого советского мема). Если быть точным, то это прежде всего автошины, пластиковые бутылки разных форм и размеров, старые игрушки и манекены, обломки кирпича и обрезки труб, пни или стволы деревьев, металлические ёмкости (ведра, тазы, бочки, ванны и т.п.), толь и линолеум. Отдельно выделим такой материал как старые, разрушающиеся скульптуры с детских площадок или публичных пространств, вроде парков, аллей и т.д. Но по большому счету материалом может стать все что угодно, если этого материала вдоволь, и он дешев, или это остатки, которые жалко выкинуть. Подобная экономия безусловно связана с особенностями советского быта, который влияет не только на тех, кто его застал, но также тех, кто воспитывался теми, кто его застал.

Во вторую очередь, в том числе в силу экономии, сама эстетика этих произведений весьма неказиста, если вообще ее там можно разглядеть. Хотя есть и исключения. Создают их обычно любители, а иногда и совсем неготовые к этому люди (работники ЖЭУ). Кроме того, не стоит забывать, что в России суровый климат (да и жители), что тоже оставляет свой след, особенно на некачественных материалах. В итоге некоторые «произведения» настолько плохи с точки зрения приятности глазу, что скорее напоминают об инфернальных образах, эстетике распада, театре абсурда или мрачной достоевщине, чем об украшении. Некоторые ансамбли могут ввергнуть в когнитивные диссонанс, а некоторые выглядят словно филиал ада.

Собственно, это и стало одной из причин популяризации и обсуждения феномена жэк-арта. Это тот самый случай, когда настолько плохо, что уже хорошо. Впрочем, не стоит возводить все в правило, т.к. иногда данная деятельность открывает настоящих самородков, способных из любых подручных средств создать нечто удивительное. В конечном счете, предъявлять народному творчеству какие-то эстетические претензии все же по меньше мере странно. Как гласит восточная мудрость, из кувшина нальешь только то, что в нем было (хотя здесь, пожалуй, более уместна русская поговорка «чем удобряли, то и выросло»), и стало быть, непрофессионализм и мусорный материал не могли привести к другому исходу. Или могли?

Автор: Иван Кудряшов

«Неужели нам стоит лишить всё эротическое его очарования? В каком же скучном времени мы живем! Феминистки хотят освободить женское тело от стигм патриархата: даже вульву следует отвоевать обратно. Методы этой освободительной войны выглядят в большинстве своем несексуальными», – так считает Славой Жижек. Concepture публикует перевод эссе Жижека, в котором речь идет о том, как борьба феминисток с патриархальными мистификациями приводит к уничтожению эротики как таковой.

https://goo.gl/JHAnR9

Сегодня день рождения Славоя Жижека — философа, лаканиста и марксиста. Кто-то его называет поп-звездой от философии, кто-то просто попсой. Но и те, и другие ошибаются. В сфере мысли настоящую популярность можно установить только постфактум и на основе исторической реконструкции. К тому же отношения между доступностью изложения и качеством идей в философии намного сложнее, чем кажется (это отнюдь не обратно пропорциональная связь).
По моему Жижек интересен как раз тем, что ему нравится то, что он делает, но при этом он не наслаждается сопутствующими вещами, вроде славы, популярности, власти над умами. Однако это и не совсем долг в его понимании.

Возможно ответ лежит в этом его высказывании:
«Мне кажется, что скука — это первопричина любого подлинного акта. Кьеркегор, один из моих любимых мыслителей, писал, что Бог создал мир от того, что ему было скучно, было скучно одному. Затем Адаму стало скучно, и Бог сотворил Еву. Потом одиноким людям стало тоскливо, и они создали общины. Потом нам, европейцам, стало скучно, и мы занялись колонизацией. Теперь нам стало скучно на нашей Земле, и мы хотим путешествовать в космос. Скука открывает пространство для новых начинаний. Нет скуки — нет творческого начала. Если вам не скучно, значит вы просто тупо наслаждаетесь тем, кто вы и где вы есть».

«Кем ты стал?» Этот вопрос задается в сотнях разных контекстов, но всегда касается фундаментальной проблемы формирования личности. С древних времен люди размышляли об определяющем факторе. Родители или среда? Воспитание на примерах или образование через текст? Случайность или личный выбор? Ну и наконец, гены или обучение? Concepture разбирается с тем, насколько изменились представления о судьбе личности в наше время.

https://goo.gl/b6QGgH

Ценность индивидуальности в современном мире трудно поставить под сомнение. Стремление обрести самих себя и жить согласно собственным принципам то и дело побуждает нас задаваться вопросами о том, что именно определяет нас как уникальных личностей. Психолог Элизабет Сето провела серию исследований с целью определить, как люди оценивают динамику собственного «я» во времени: становимся ли мы с каждым днем всё более «собой»? Есть ли у этого процесса свой лимит? И почему в оценке собственной идентичности непременно лежит вера в прогресс? Поиск ответов на эти вопросы – в переводном материале Concepture.

https://goo.gl/m74eVZ

«This War of Mine» – инди-игра от небольшой польской студии разработчиков игр. Игра получила много внимания как от игровой, так и от обычной прессы. Достоинства графики и геймплея были оценены благодарными игроками и отмечены несколькими премиями. Дополнения к ней выходят и по сей день, спустя четыре года после появления. И несмотря на репутацию игры как важного высказывания на тему войны, Concepture обращается к подробному анализу того, что же именно было в ней сказано, и как менялось это высказывание со временем.

https://goo.gl/inizAu

Тем временем тестируем возможности временных предложений на Патреоне и всем, кто захочет поддержать нас на сумму от 3$ в ближайшие 10 дней, отошлём подписанную членом редакции открытку и стикер.

Не упустить возможность: https://www.patreon.com/concepture

В русcкоязычном медиапространстве появляется не так уж и много любопытных проектов, посвящянных философии, поэтому мы не могли упустить возможности познакомиться с основателем «Философии для тупых». Сделать мы это решили в формате публичной беседы, дабы разобраться, действительно ли за нетривиальной стилистикой текстов проекта скрывается особый взгляд на философию и смелая жизненная позиция. Критика современных философских проектов и русских изданий, смысл изучения философии и претензии к академической среде, концепция постбыдла и таблетка от душности – всё это ждет вас в дискуссии Concepture и Влада Зубова.

https://goo.gl/da1XVr

Проблематика общения в сети широка и необъятна. Простой вопрос оборачивается симфонией смыслов, в которой фундаментальное смешивается с сиюминутным. Является ли это проблемой для рассуждения на тему? Несомненно. Но о гордиевом узле надо не размышлять, а поскорее рубить его. О том, как понятие идентичности связано с интернет-общением, что такое стеклянные стены и конкуренция собеседников – читайте в первом «Македонском эссе» от Concepture.

https://goo.gl/wVVwoU

В конце XX века биолог Ричард Докинз вышел за рамки свой компетенции и задумался: как опыт и знания консервируются в человеческом сознании и передаются на сотни лет вперед? В каком виде кодируется информация, объемы которой с усложнением мира увеличиваются, а сведения становятся всё противоречивее? Сегодня во многом именно интернет-мемы занимаются компрессией информации и тенденций. Concepture поговорил с экспертом по мемам ради повышения своей и вашей медийной грамотности.

https://goo.gl/9Kx9en

Любому на опыте известно, что красота и другие эстетические проявления способны вызывать радость и удовольствие. Однако в рассуждениях об искусстве и теориях прекрасного удовольствие долгое время оставалось на вторых ролях. Да и сегодня вокруг культуры и искусства до сих пор клубятся мифы об особых, недоступных всем, просвещенных удовольствиях. В третьей статье курса «Дискурсы об удовольствии» Concepture рассказывает о том, как понимали и как говорили об удовольствии в области эстетики.

https://goo.gl/NSpH7H

В связи с обращением к теме удовольствия в эстетической теории, хочется обратить внимание вот на какой аспект.

Магистральной линией в понимании сакральной музыки всегда была очень строгая политика подчинения звука слову. Христианский Бог – Бог слова и Бог Писания, поэтому еще до появления Августина отдельные епископы выпускали требования с тем, чтобы всякое церковное пение практически не отличалось от декламации, подчиняющейся критериям ясности и четкости. Как замечает целый ряд исследователей гонениям могли быть подвергнуты любые нововведения, которые можно было заподозрить в том, что их единственной целью является чувственное удовольствие слушающего.

Меж тем, уже с V века христианство знакомо с концепцией апофатического богословия, предельно четко очерчивающего ограниченность всякого слова в передаче божественного. Поэтому хоть и маргинально, но существовали и сторонники мистического взгляда на музыку, согласно которому лишь звук как самая тонкая материя способен приблизить нас к невыразимому. Слова же здесь справедливо ставятся под сомнения, т.к. позволяют лгать (буквально их может говорить и тот, кто верит в них, и тот, кто нет).

Младен Долар в работе «Голос и ничего больше» в связи с этим приводит очень яркий пример – средневекового композитора XII века, аббатисы Хильдегарды фон Бинден. Безусловно она была новатором: ее распевы были написаны на собственные нерифмованные стихи и отличались очень серьезной проработкой «украшений» (мелизмов). Уже за это у нее могли быть проблемы, но вероятно лучше всего ее взгляды выразились в музыкальном моралите «Ordo virtutum». В этом произведении повествуется история о том, как добродетели спасают душу, совращаемую дьяволом. Как отмечает Долар, любопытный факт состоит в том, что лишь один персонаж там не поет, а говорит – и это дьявол (причем, это мужская роль), персонифицированные добродетели напротив воплощены в женском пении. Не удивительно, что подобное послание было одной из причин подозрения Хильдегарды в ереси (главная причина, конечно, ее видения). Впрочем, полного осуждения за ересь не последовало, благодаря вмешательству Бернарда Клервосского.

Любопытно, что и в XVII-XVIII веке будут обращаться к теме дьявольского в музыке (то же осуждение тритона), да и в наше время в свернутой форме дискуссия как о слове и удовольствии в пении, так и о зле/добре в музыке – продолжается.

Автор: Иван Кудряшов

Возвышенное – эстетическая категория, в основе которой лежит мощное переживание, которое сходу трудно определить. Это сложный микс из вроде бы взаимоисключающих эмоций, которые, впрочем, в процессе интеллектуального осмысления приносят удовольствие и умиротворение. В истории философии краеугольными фигурами в постижении возвышенного стали англичанин Эдмунд Бёрк и особенно немцы Иммануил Кант и Артур Шопенгауэр. Concepture публикует перевод небольшого эссе о возвышенном в понимании классических философов.

https://goo.gl/8oncU5

Может ли быть рассмотрен текст правовой нормы как постмодернистский текст с присущей ему интертекстуальностью и открытым горизонтом интерпретаций? Как ни странно, но этому мешает лишь привычка делить тексты на серьезные и художественные, которая давно уже находится под сомнением у специалистов. О взгляде на закон через призму современной теории текста – новое эссе Анастасии Семёновой специально для Concepture.

https://goo.gl/AhHLFo

Новый фильм Йоргоса Лантимоса посвящен теме власти в эпоху «галантного века», а конкретно – английской королеве Анне и её фавориткам. И это, на первый взгляд, несколько нетипичный сюжет для греческого режиссера. Однако если смотреть на этот фильм не как на красивую реконструкцию прошлого, то можно увидеть знакомые по прежним картинам темы. Чтобы рельефно увидеть послание автора, Concepture сравнивает «Фаворитку» Лантимоса с советским фильмом «Стакан воды», снятым по тому же эпизоду истории.

https://goo.gl/yMFXaV

Сюрреализм, особенно в лице наиболее популярных художников этого направления Дали и Магритта, зачастую воспринимается как яркий пример отказа от всякой рациональности в творчестве. Однако иррациональность сюрреализма – не более чем миф, созданный теоретическими рассуждениями и манифестами создателей этого направления. Поэтому Concepture в этом эссе обращается к изучению рациональной стороны двух известных художников.

https://goo.gl/bvZgJE