Cinema Critique. Страница 83

Кино – важнейший инструмент как социальной диагностики, так и воспитания. Фильмы о взаимоотношениях детей и родителей не ограничиваются пресловутой проблемой отцов и детей. Они проходят сквозь сложные конфликты, недопонимания, через многие жанры, варьируясь от комедии до слезливой мелодрамы. Важно, что кинематограф давно научился выносить эту проблему из кабинетов психологов для коллективного наблюдения и рассуждения. А что скажете вы? Какие у вас любимые фильмы о взамоотношениях детей и родителей и могут ли подобные картины способствовать коррекции семейных отношений? Давайте обсудим.

Фильм о детях, впервые столкнувшихся со смертью — рекомендация на вечер «Останься со мной» Роба Райнера (1986) — одна из самых необычных экранизациях Стивена Кинга. Взяв за основу короткую повесть «Тело», рассказывающую о группе шкетов, решивших отправиться в лес на поиски пропавшего знакомого, Райнер сделал один из лучших фильмов о прощании с детством. Безо всякого ужаса, но с добрым юмором, щемящей грустью, искренней ностальгией по прошлому и каким-то чудом пойманным ощущением стремительно уходящего времени. Отдельно хочется отметить первоклассную работу юных актеров (Ривер Феникс, Уил Уитон, Кори Фельдман и Джерри О’Коннелл), благодаря игре которых герои кажутся твоими лучшими друзьями детства. #ЧтоПосмотреть

Майкл Джексон мог стать звездой «Песочного человека» Нила Геймана Король поп-музыки и по совместительству опальная личность (в последние несколько лет уж так точно) мог появиться в «Песочном человеке». Нил Гейман рассказывал в подкасте, что в 90-х годах Джексон позвонил тогдашнему президенту Warner Bros. и попросил сняться в телеадаптации серии комиксов. Джексон претендовал на роль Морфея, которая сегодня досталась 36-летнему Тому Старриджу. Подобный замысел, похоже, всех интриговал – дело пахло настоящим хитом, что прекрасно понимал и Гейман, и боссы в Warner Bros. Но дальше разговоров ситуация не продвинулась. Напомним, что экранизация «Песочного человека» стопорилась целых 34 года, во многом потому что и сам Гейман многократно браковал попытки, казавшиеся ему неудачными. А Майкл Джексон, безусловно, был интересным подспорьем для развития проекта – у двукратного номинанта на премию «Эмми» был актерский опыт в фильме «Виз», «Лунная походка» и «Люди в черном 2».

Хью Джекман решает семейные проблемы — тизер «Сына» Флориана Зеллера Швейцарский драматург и режиссер Флориан Зеллер продолжает переносить свои хитовые пьесы на киноэкран. После «Отца» с Хопкинсом пришла очередь «Сына». Историю о распаде семьи и трудных отношениях отца с сыном постановщик разыграл с Хью Джекманом, Лорой Дерн, Ванессой Кирби и Зеном МакГратом в главных ролях. На огонек заскочит и Хопкинс. Премьера картины состоится на Венецианском кинофестивале. Выход в российский прокат (ленту успела закупить «Экспонента» задолго до всем известных событий) запланирован на январь следующего года.

В четверг состоится премьера «Преступлений будущего» – возвращения неподражаемого Дэвида Кроненберга к фантастическому жанру и его четвёртая работа с Вигго Мортенсеном, компанию которому составили Лея Сейду и Кристен Стюарт. По сюжету мы оказываемся в недалёком будущем, где люди перестали чувствовать боль и научились выращивать новые органы. Подобные трансформации запускают цепочку пугающих и парадоксальных событий, которые складываются в один из самых элегантных, остроумных и захватывающих фильмов сезона. Смотрите в кинотеатрах с 1 сентября.

Вчера мы советовали «Женщину в чёрном»? А каким вы видите идеальный фильм о столкновении человека со сверхъестественным? Что придаёт силу или слабость подобным фильмам? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Рекомендация на вечер – эффектный хоррор-выход Дэниела Рэдклиффа Рэдклифф вне Хогвартса пробовал себя во многом – бежал из тюрьмы, погружался в Булгакова, перевоплощался в пукающего трупа – и «Женщина в чёрном» выделяется своей старомодностью: по сюжету младший юрист приезжает в английскую глубинку, чтобы продать старое поместье, но сталкивается с несгибаемой сверхъестественной волей. Жанр готического хоррора – почтенная вещь, и здесь режиссёр честно отрабатывает номер: холодные тона, фактура, окутанная ледяным туманом, мёртвые люди, испуганные взрослые, призраки, после заката всё настойчивее тревожащие обитель живых. Можно сказать, что это мастер-класс постановки, в котором важна не новизна, а атмосфера и исполнительский класс – где каждый скример ложится в яблочко, а отдельные сцены, вроде ночёвки главного героя в поместье или трагичного финала, способны по-настоящему испугать. Редкий зверь. #ЧтоПосмотреть

Конные скачки за зрелищем: о чем «Нет» — новый научно-фантастический хоррор Джордана Пила? Автор прорывного хоррора «Прочь» и «Мы» вновь работает на пересечении множества смысловых слоев. «Нет» — лента, по утверждению Джордана Пила, пытающаяся бросить вызов известному поджанру фильмов об НЛО. При этом, режиссер не забывает о солидной референтной базе: тревожное ожидание инопланетного контакта — от «Близких контактов третьей степени» Спилберга, а ироническая дистанция и отстранение напоминают о «Знаках» Шьямалана — ещё одном известном любителе перевернуть устоявшиеся жанры. «Нет» — фильм предельно восприимчивый и к похвале, и к критике (можете это понять по двойственному отношению зрителей). Пил на протяжении двух часов старается не выронить все те концепты, которые держит в голове: это и хоррор об охоте за инопланетной тарелкой, и философский комментарий о природе зрелищ, и социальная сатира о том, как темнокожие встраиваются в широкий контекст кинопроизводства (неспроста режиссёр придумал целый миф о семейном роде дрессировщиков лошадей, которые работали в кино ещё с тех пор, как Эдвард Мэйбридж сделал первые хронофотографии). Местами Пил рискует скатиться в сумбур, но выдерживает это испытание, сделав ставку за зубодробительный и налаженный ритм. Главное в «Нет» — предприимчивая оптическая стратагема, которую придумывают герои, пытаясь заполучить кадры с пришельцами. Схватка дрессировщика на коне и огромного корабля, раскинувшегося по ранчо как медуза — ироническая идея-фикс, которая захватила Пила скорее даже как комедиографа, нежели как хоррормейкера — хоть и, конечно, нельзя отнять, что «Нет» — фильм довольно тревожный. Он доставляет дискомфорт своими паузами, длиннотами, намеренным эмоциональным отстранением. В этой странной авантюре Пил старается показать то, как далеко зашла культура зрелищ. Визуальное шоу, поставленное через опасность и героизм (Дэниел Калуя в седле выглядит как постмодернистская ревизия образа храбреца из классических вестернов) — основа коммуникаций в нашей культуре распылённого спектакля. В конце концов, нельзя забывать экзистенциальный закон: если явление не снято на камеру и его нельзя превратить в шоу (а тревожная встреча с НЛО здесь превращаться именно в киновестерн, где классические ковбои защищают крепость от осады), то этого явления просто-напросто не существует. #Новинки

Документалистика — отдельное поле кинематографа, которое вступает порой в очень интересные, взаимные авантюры с игровым кино. А с чего начался ваш интерес к документальному кино? Какой фильм открыл для новую реальность? Или, может, к чему-то побудил, сильно повлиял? Делитесь любимыми фильмами в чате.

«Дом дракона» дал на этой неделе классическую «Игру престолов» – от знакомой музыки до методов по наращиванию сюжетной интриги Сразу стоит оговориться, что это не значит, будто «Дом» встал с лучшими сезонами «Игры» вровень. Словесные пикировки пока работают не на объём характеров, а, скорее, элементарное поддержание драматического напряжения, отдельные персонажи сыграны и написаны из рук вон плохо (тот же лорд Корлис – и цвет кожи тут ни при чём), и в целом борьба за трон пока выглядит приложением к основному зрелищу, а не наоборот. С другой стороны – «Дом» поддерживает нужный накал динамики, чтобы от экранов нельзя было оторваться, и где-то даже рядовые диалоговые сцены решены на непозволительно роскошных для телевидения планах. Барочная кинематография, дефицитная для ранних «Престолов» – безусловно, основная фишка этого шоу, и вскоре мы сможет в полной мере оценить, насколько создателям удался экшен: следующий эпизод обещает перенести действие в измерение полноценного боевого эпоса. #Новинки

Рекомендация на вечер — фильм-расследование, спасший человеческую жизнь «Тонкую голубую линию» называют чуть ли не самым влиятельным документальным фильмом в истории. В 1976 году Рэндолла Адамса приговорили к пожизненному заключению за убийство полицейского, которого он не совершал. Халатность судебной системы не дала покоя документалисту Эрролу Моррису, самолично взявшегося за расследование той ночи на автотрассе. В ходе тщательного анализа ему удалось спасти человека, которого ошибочно признали виновным. Перед нами нечто большее, чем банальная документированная хроника. Моррис взвешивает все за и против, прогоняя по хронометражу злополучную сцену убийства (снятую почти как в фильмах братьев Коэн). Он интервьюирует причастных к делу и создаёт убедительные психологические портреты — реальные обстоятельства приобретают черты не только вдумчивого расследования, но и самостоятельного арт-фильма. Достаточно сказать и о том, что «Тонкая голубая линия» оказалась громче всех рупоров демократических институтов — фильм спас жизнь человеку, который провёл несправедливые 16 лет за решеткой. Если не в этом сила кино, то в чем же тогда? #ЧтоПосмотреть

Секс, наркотики и рок-н-ролл в трейлере музыкального байопика с Дэниелом Рэдклиффом Собственно, по таким проектам, как недавний «Побег из Претории», актёр уже доказал, что прошёл по-настоящему большой путь после выпускного в Хогвартсе – и на этот раз перевоплотился в эксцентричного музыканта Эла Янковича, прославившегося пародиями на культовые интернациональные хиты. Не то чтобы мы не видели такого раньше, но смотрится всё это и правда симпатично – слегка галлюцинаторный визуальный ряд, Эван Рэйчел Вуд в роли Мадонны, убойные причёски, какие-то невероятные наряды. Оценить само кино мы сможем уже совсем скоро – 1 октября у него состоится релиз на стриминге The Roku Channel.

«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» Льва Кулешова — и пропаганда бывает остроумной Практически сразу после начала своей режиссерской карьеру Кулешов погрузился в преподавание. Несмотря на восторженный прием его приключенческого фильма «Проект инженера Прайта» (1918), с драками и погонями рассказавшего историю о промышленном шпионаже, следующая его по-настоящему заметная режиссерская работа выйдет только в 1924-м. То будет эксцентрическая комедия по сценарию поэта-футуриста Николая Асеева «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков». По сюжету, в советскую Москву прибывает американский проповедник Джон Вест (Порфирий Подобед) в сопровождении помощника — ковбоя Джедди (Борис Барнет). Как его и уверяли отговаривавшие от поездки близкие, столица Страны Советов оказывается довольно специфическим местом. Только вот вместо ужасов кровавого режима, он сталкивается с эксцентричными жуликами, шарлатанами и прочими героями эпохи НЭПа, выдающими себя за «страшных bolshevikov». В конце концов, милиция со всем разберется и накажет жуликов, а мистер Вест полюбит эту чудесную страну, где часы всегда показывают время приключений. «Мистер Вест» — прекрасный пример того, как текст может если не противоречить, то вступать в конфликт с изображением. Когда в финале показывают похорошевшую при большевиках Москву, это выглядит довольно жутко, как и реплики про «а вот вместо храма у нас клуб» и ставших бездомными миллионерах. А какие тут прекрасные жулики! Криминальный элемент здесь завораживает, в героев Александры Хохловой, Всеволода Пудовкина, Сергея Комарова и Петра Галаджева трудно не влюбиться. И не сказать, что Кулешов держит весь фильм «фигу в кармане», просто когда честный и верный своему делу художник берется даже за самую махровую пропаганду, получается нечто совершенно иное. #РусскоеКино

Космический пират — Джонни Депп появился на публике в образе космонавта На состоявшейся церемонии MTV Video Music Awards 2022 года Депп подарил внезапное камео, появившись в цифровом образе лунного человека, известного как главный талисман MTV. По иронии, его персонаж заявил зрителям, что ему «нужна работа». Актёр также сказал, что «открыт к дням рождения, крестинам, свадьбам, поминкам». Появление Деппа на крупном шоу знаменует собой первый шаг в возвращении актера в общественную сферу с тех пор, как Депп победил в суде бывшую жену Эмбер Херд. На этом перформансе, само собой, Депп не остановится — впереди у актера выход ленты «Жанна ДюБарри», где артист сыграл французского императора Людовика XV.

Вчера было 60 лет великому и неподражаемому Дэвиду Финчеру. Признавайтесь, какой из его фильмов ваш самый любимый? Культовейший «Бойцовский клуб» или интеллектуальный «Зодиак»? Какой вы бы не решились рекомендовать друзьям – «Манка», или, быть может, «Исчезнувшую»? И какой можно назвать худшим, не заглянув перед этим в «Комнату страха»? С нетерпением ждём ваши комментарии.

Где моя пушка, холоп? — новости российского кино — Никита Михалков собирается перезарядить свой «Шоколадный револьвер». Сценарий сатирической комедии про «русского режиссера, пытающегося снять фильм „для Оскара“, чтобы найти деньги на лечение дочери» был написан братьями Пресняковыми («Изображая жертву», «Мистер Нокаут») более пяти лет назад. Съемки откладывались по разным причинам (от финансовых до пандемийных). Сейчас Никита Сергеевич готов вернуться к замыслу, но признается, что ради этого нужно переписать «примерно 65%» сценария. — Режиссер фильма «Географ глобус пропил» Александр Велединский уже вовсю снимает драму «1993» с Евгением Цыгановым в главной роли. Картина, основанная на одноименном романе Сергея Шаргунова, рассказывает о семейном расколе после событий октября 1993 года. — Несмотря на все разговоры про «отмену русской культуры», как минимум один наш талантливый соотечественник нашел работу в Голливуде. Постановщик картин «Папа, сдохни!» и «Оторви и выбрось» Кирилл Соколов подписал контракт с TriStar Pictures на съемки триллера «Ультра» о «марафонце, который ввязывается в самую безумную гонку в мире». Сценарий, написанный неким Колином Бэнноном, находился в списке лучших неспродюсированных текстов 2021 года. — Клим Шипенко прямо сейчас снимает продолжение своего «Холопа», ставшего самым кассовым российским фильмом. Сиквел расскажет не о перевоспитании мажора, а о перевоспитании мажорки. Ее сыграет Аглая Тарасова («Лед»). Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Мария Миронова и Ольга Дибцева вернутся к своим ролям.

Идея превыше всего — несколько фильмов о людях, погибших за собственные убеждения «Сократ» (1971). Роберто Росселлини воплощает на экране знаменитую казнь афинского философа, известную по платоновскому диалогу «Апология Сократа». Неспешный и вдумчивый экскурс в древние Афины, развращенные политической смутой — с героической фигурой Сократа, проявившей разумную стойкость души перед смертью. «Игра в имитацию». Фильм о нелегкой судьбе британского математика и криптографа, задавленного преследованием за гомосексуализм. Бенедикт Камбербэтч вживается в образ Алана Тьюринга, расшифровавшего немецкий код «Энигма», но так и не прощенного за свою ориентацию. В обстоятельном и отлично сыгранном байопике, где британский актер вытянул всю картину на своих плечах. «Тайная жизнь». Обыкновенный австриец Франц Егерштеттер отказывается присягнуть фашистской Германии, за что проходит трагический мученический путь. Терренс Малик и его поэтичное, универсальное высказывание о силе внутреннего долга перед внешним — в страданиях отдельного взятого фермера и на фоне великолепных пасторальных пейзажей. #ЧтоПосмотреть

На этой неделе также стартовал «Майк» – лихой телевизионный байопик про Тайсона Сейчас вышли первые два эпизода, по которым более или менее можно сложить (предстоящую) картину всего шоу. Конечно, он поверхностно написан и состоит из надёжных клише жанра боксёрских байопиков: тяжелое детство, мудрый наставник, внутреннее одиночество в момент падения всего сознательного мира к ногам спортсмена. Дополнительный кайф извлекут те, кто знаком с биографией Тайсона – если сами поединки большого впечатления не производят и скорее даны для эффектного фона, то сцены на голубятне с первой дракой и тренировки под руководством Каса Д'Амато (его играет как всегда профессиональный Кейтель) привносят в медийный портрет Майка если не объём, то разнообразие. Серии, кстати, идут всего по 25 минут, и ритм выдерживается спринтерский – за счёт множественных пространственных и временных скачков (нечто похожее мы могли наблюдать в недавнем «Элвисе») и барочного визуального стиля. Навряд ли проект останется в истории – но поклонникам подобного сегмента определённо стоит дать ему шанс. #Новинки