Cinema Critique. Страница 68
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — вампиры по-корейски или трогательная драма о поиске искупления В глуши Африки католический священник сталкивается со смертельно опасным вирусом, который превращает его в вампира. К своему горю он узнает, что единственный способ бороться с болезнью — питаться человеческой кровью. Теперь герой вступает на путь тяжелых духовных мытарств, пытаясь сдерживать позывы плоти. «Жажда» (2009) — вероятно, один из самых нетривиальных фильмов о кровопийцах. Пак-Чхан Ук — живой классик южнокорейского триллера, создает причудливый гибрид абсурдистской фэнтези-истории и христианской драмы об искуплении. Здесь нет присущего вампирам гламура и лоска, а молчаливые эпизоды сменяются мощными драматическими эмфазами. Это душераздирающая история о поиске прощения, ощутимая не только на уровне эмоций, но и физиологии. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Шазелловский «Вавилон» будет идти 188 минут Помимо того, что кино будет идти больше трёх часов, стало известно, что студия планирует выдвинуть на «Оскар» как минимум Марго Робби (а там может и Питту что-нибудь достанется – эта парочка прекрасно спелась ещё на съёмках «Однажды в Голливуде», так ни разу и не появившись вместе в кадре). Учитывая шазелловский уровень постановки, можем только порадоваться таким новостям – хорошего кино должно быть много. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – самый хардкорный боевик в 3D Один из лучших релизов в 3D был и остаётся «Судья Дредд» Алекса Гарленда – фильм, от которого в год выхода мало кто чего ожидал, и который удивил решительно всем. Не каким-то особенным поворотом сюжета – по сути, это тот же «Рейд», только в стилистике кровавого футуризма – а, прежде всего, атмосферой. Возможно, это один из самых маскулинных фильмов в жанре вообще. Урбан, кажется, не улыбнулся ни разу. Большинство убийств происходит в зрелищном слоу мо. Лени Хиди играет так, что большинство мужчин вжимаются в кресло от ужаса. Ведущим стержнем нарратива является не торжество справедливости, а торжество какого-то нескончаемого, абсолютного мрака. Это кино провалилось в год выхода, но быстро обрело статус локального культа, и теперь регулярно всплывают слухи об его продолжении, активно поддерживаемые самим Урбаном; редкий боевик, который, подобно «Рапиду», способен выжечь зрителю послабее сетчатку. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
3D как технология — такая старая и такая новая Почти все слышали, что стереоскопическое 3D — изобретение, по годам родственное чуть ли не самому кинематографу. На самом деле это действительно так: первые цветные 3D-фильмы начали штурмовать кинотеатры уже в начале 50-х, а само десятилетие принято считать первым золотым веком 3D-технологий. Как говорится, Джеймса Кэмерона тогда еще и в проекте не было... Со временем, конечно, технология утратила популярность, а мощное 3D-оборудование казалось для кинотеатров слишком дорогой инвестицией. Однако есть примеры действительно популярных и важных фильмов, которые выпускали на экраны в формате 3D: это камерный триллер «В случае убийства набирайте „М“» Альфреда Хичкока, это и фантастический хоррор «Оно пришло из космоса» 1953-ого года, это и третья часть «Пятницы 13-е», которую показали в 3D-формате в далеком 1982 году. Иначе говоря, история 3D-технологий — это не только триумфальное шествие «Аватара», но также история волн и тенденций, которые многократно приходили и уходили за столетнюю историю кинематографа. #Кинофакт 
-
Cinema Critique
Верните мой 1999-й: «З/Л/О» продолжается На прошлой неделе вышла пятая часть известного хоррор-альманаха «З/Л/О», в котором режиссеры ужасов отдают дань уважения шероховатой эстетике VHS. Как всегда, мы получили пять разнообразных новелл — смешных, абсурдных, страшных, но во всех случаях без исключения — поистине атмосферных. Теперь в центре внимания хоррормейкеров — тревожное перепутье конца тысячелетия, ожидание неизвестного и, возможно, скорого апокалиптического конца. Поэтому в антологию вошли истории и о спуске в адское подземелье, и неудачный ритуал девичьего клуба, и встреча с умершими панк-рокерами, и даже пародия на старые-добрые детские шоу из 90-х. Конечно, не всем придется по вкусу текущий сборник новелл, но атмосферности у него не отнять — это магическое ощущение общего сумасшествия, бережно стилизованного и перенесенного на рулон магнитной ленты. Поэтому «З/Л/О 99» — отличный сюрприз к хэллоуиновским праздникам для самых истовых жанровых маньяков. Для тех, кто влюблен в «конец 90-х» и кустарную эстетику домашних ужасов. #Новинки 
-
Cinema Critique
Тарантино мог взять Канье Уэста в рабство На этой неделе одиозный рэпер обвинил кинематографиста в плагиате. Мол, Канье в первой половине нулевых предложил идею клипа, которую годы спустя Тарантино превратил в «Джанго освобожденного». Режиссер наконец нашел что сказать в ответ. Стало еще смешнее. По его словам, рэпер действительно предлагал ему одну задумку, связанную с темой рабства. Для своего дебютного альбома The College Dropout (2004) Йе хотел сделать серию масштабных видеоклипов, снятых именитыми кинематографистами. Одним из тех, кому поступило предложение, был Тарантино. Идея была следующей: одетый в лохмотья раб (эту роль хотел исполнить сам Йе) на галерах исполняет трек Gold Digger, повествующий о богатом пареньке, отшивающем содержанку. Квентину идея понравилась, но в том смысле, что «звучит весело, но мне кажется, у тебя это получится лучше». Интересно теперь другое: кому еще поступили аналогичные предложения от Йе и какие еще великие клипы мы так и никогда не увидим. 
-
Cinema Critique
А помните, было такое 3D? Попытки выйти за пределы «плоского» экрана кино предпринимало регулярно с первых десятилетий своего существования. Но, достигая определенных успехов, «стереофильмы» всякий раз довольно быстро выходили из моды. Зачем, как вам кажется, вообще существует эта технология? В каких фильмах она вас впечатлила и казалась оправданной? И ждете ли вы ее очередного возвращения в моду? Обсуждаем в комментариях. 
-
Cinema Critique
Стильный боевик с Сильвестром Сталлоне и Рутгером Хауэром, который вы могли не видеть — рекомендация на вечер Немецкий террорист, сменив внешность и документы, мчит в Нью-Йорк, где за ним гоняются не только все спецслужбы, но и усталый итало-американский коп. Первого играет Рутгер Хауэр, второго — Сильвестр Сталлоне. Вышедший в 1981-м боевик «Ночные ястребы» (Nighthawks) изначально замышлялся как триквел «Французского связного», но после ухода Джина Хэкмена проект перехватил Сталлоне, переработавший сценарий под себя, скинувший двух режиссеров с кресел и участвовавший в монтаже. Картина успешно прошла в прокате, понравилась критикам, но чутка промахнулась с попаданием в нерв времени. Будучи чуть глуповатой для популярнейших в 70-е политических триллеров и недостаточно броской насупленной для боевиков 80-х, она чуть подзатерялась на фоне тогдашней кинопродукции, но сегодня вызывает исключительно положительные эмоции не в последнюю очередь за счет блистательного Хауэра, необычной интонации и экономного хронометража. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Молодость — это лето 1990-ого, это музыка группы «Кино» и это предчувствие больших перемен. «Скоро кончится лето» — фильм Яны Скопиной, рассказывающий о ярком сезоне, полном русского рока и незапятнанных подростковых чувств. Лента во многом продолжает начинания «Иглы» Рашида Нугуманова, в которой снялся легендарный Виктор Цой. На экранах кинотеатров с 27 октября: https://clck.ru/32TNtN -
Cinema Critique
Дастин Хоффман в «Бегущем по лезвию» Повлиявший на всю кинофантастику фильм Ридли Скотта мог быть совсем другим. Первым актером, которого режиссер видел на роль Рика Декарда, был Дастин Хоффман. Интересно, что артист не сразу отверг предложение, но настаивал на определенных правках в сценарий и углублении своего персонажа. Скотт оказался не готов к еще одному строптивому участнику группы — производство «Бегущего» было непростым еще даже до начала съемок — и остановил свой выбор на Харрисоне Форде, вцепившемся зубами в этот проект. Кроме него студия рассматривала на главную роль таких актеров, как Томми Ли Джонс, Клинт Иствуд, Пол Ньюман, Шон Коннери и Берт Рейнолдс. А вот вопросов по выбору актера на роль репликанта Роя Батти не было ни у кого. Рутгер Хауэр впечатлил режиссера еще даже до прослушивания (которые он, к слову, завалил, но запомнился всем) из-за эффектных фотографий и роли злодея в боевике «Ночные ястребы». #Кинофакт 
-
Cinema Critique
Близкие контакты последней степени — антиутопия по-русски А что, если со второй половины XX века во всех значимых политических решениях участвует неземной разум? От такого фантастического допущения отталкивается «Петрополис» Валерия Фокина. Худрук Александринского театра вернулся в кинорежиссуру после двадцатилетнего перерыва (предыдущей его киноработой было «Превращение» с Евгением Мироновым в роли Грегора Замзы) с экранной адаптацией собственного хитового спектакля «Сегодня. 2016». По сюжету, герой Антона Шагина — работавший в загадочной корпорации ученый — сидит в бомбоубежище и пытается понять, как все это случилось. Десятилетиями его контора обеспечивала контакты сильных мира сего (главы государств, высокопоставленные члены ООН и т. д.) с высшим разумом, но на каком-то этапе что-то пошло не так. Где случилась роковая развилка? Какие слова надо было подобрать? Почему политики и люди в целом наступают на одни и те же грабли? В чем именно его вина? Снятая во время локдаунов камерная антиутопия в любое другое время могла бы показаться звенящей пошлостью, но сегодня производит по-своему терапевтический эффект. У Фокина нет ответов на все вопросы, но есть рефлексия и вдумчивый взгляд. Несмотря на огромное количество огрехов, странный подбор музыки и не всегда удачные режиссерские решения, тут есть на что посмотреть. По своей сути глубоко театральный фильм построен вокруг так называемых коридоров памяти: когда герой может из одной двери попасть в другую страну, заново пережить моменты прошлого и блуждать по собственным воспоминаниям. Всем бы таких архитекторов. #Новинки 
-
Cinema Critique
Джеймс Кэмерон пожурил киношников за попытки нажиться на 3D Кэмероновский «Аватар» не только переизобрел формат блокбастера — приключенческий боевик также создал небывалый бум на рынке 3D-кинематографа и заставил всех нас надевать красно-синие очки чуть ли не перед каждым сеансом. Режиссёр «Аватара», в свою очередь, отмечает, что после успеха фильма многие студии также ринулись в охоту за прибылью, конвертируя чуть ли не каждый фильм в формат 3D. По его мнению, технология стала способом взымать дополнительные деньги за билет. И ведь правда: вспомните как умножились цены в кинотеатрах, да ещё и вдобавок — наградили зрителей головной болью. «Аватар» — фильм с беспрецедентным 3D-рендерингом, в то время как другие ленты переходят к 3D-конвертации на стадии постпродакшна и на концептуальном уровне возможны и без всякой технологии трёхмерного изображения. Сейчас стоит вопрос: сможет ли сиквел «Аватара» вернуть моду на популярный в 2010-х формат? И пока на него ответить крайне затруднительно. 
-
Cinema Critique
Среди исследователей и историков кино бытует мнение, что немое кино действительно было великим. Пластика и целостность образов, отсутствие текстоцентричности — все это создавало подлинно визуальное и автономное искусство. Давайте подключим свой персональный опыт и вспомним — с чего начиналось ваше знакомство с немым кино? Затянуло ли вас? Продолжаете ли увлекаться «великим немым» или покончили с ним, поставив галочку для кругозора? Ждём ваших фаворитов. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — ночная вылазка с Томом Крузом, от которой захватывает дух Разговорчивый таксист по имени Макс (Джейми Фокс) подвозит солидного мужчину в сером костюме (Том Круз). После нескольких контрольных точек становится ясно, что пассажир — наемный убийца, действующий по заданию. Теперь невинный водитель вынужден кататься с опасным пассажиром, будучи вовлеченным в запутанные криминальные игры. «Соучастник» — образец зрелого Майкла Манна, одного из наиболее самобытных экшн-режиссеров, который подарил зрителям «Схватку» и «Полицию Майами». В этой картине любо-дорого смотреть не только на актерскую химию Джейми Фокса и Тома Круза, но также прорезаться через цифровую фактуру кадра: с эффектными ночными пейзажами, светотеневой игрой, а также дискотечным ритмом, который держит зрителя в напряжении до финальных титров. Пожалуй, самое захватывающее ночное приключение в кино. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Что посмотреть, если вам нравится «Джеки Браун» — Вслед за Тарантино к прозе Элмора Леонарда обратился Стивен Содерберг, для которого криминальная мелодрама «Вне поля зрения» (Out of Sight) ознаменовала новый виток в карьере, выход из творческого кризиса и начало плотного сотрудничества с Джорджем Клуни, сыгравшем здесь главную роль. Остроумное, тонкое и чуть странное кино в поисках новой интонации для жанра. — Не без влияния Тарантино обошлась и другая заметная экранизация Леонарда — «Достать коротышку» (Get Shorty), вышедшая в 1995 году. Снятая режиссером «Людей в черном» и «Семейки Аддамс» черная криминальная комедия шла по тропинке «Криминального чтива» и захватила вновь ставшего суперзвездой Джона Траволту на роль гангстера-киномана, решившего попробовать силы в продюсировании. По тому же роману с 2017 по 2019 выходил неплохой одноименный сериал с Крисом О’Даудом и Рэем Романо в главных ролях. — «Подцеплен по-крупному» (52 Pick-Up) не причислить к числу больших творческих удач Джона Франкенхаймера («Ронин», «Маньчжурский кандидат»), но это все равно довольно незаурядный неонуар. Неверный муж (Рой Шайдер) становится жертвой жестоких шантажистов, ради повышения ставок готовых на убийство любовницы. Но наш герой оказывается не так-то прост и начинает вести свою игру. Неровный, но очень стильный фильм 1986-го года, отсылающий к мрачным хитам Нового Голливуда. — Вышедший в 2015 неонуар «Слишком поздно» (Too Late) Дэнниса Хаука не основан на текстах Леонарда, но прямо наследует его духу — от запутанного детективного сюжета, ключевые события которого происходят на обочине действия до «как-бы-ни-о- чем-ных» диалогов. История о частном детективе (грандиозная роль Джона Хоукса), получившем тревожный звонок от едва знакомой девушки, собрана из пяти сюжетно перемешанных эпизодов, снятых на пленку (!) в реальном времени без единой склейки. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Сегодня в рубрике «Недооцененное кино» — «Джеки Браун» Квентина Тарантино Даже у, пожалуй, самого любимого киноманами режиссера современности есть работы, кажущиеся спорными и — что еще удивительнее — недостаточно охваченные вниманием. Вышедшая три года спустя после «Криминального чтива» лента не могла всех не разочаровать, слишком высокими были ожидания. Тарантино решил не повторяться, и, вместо очередного лихого постмодернистского пастиша выдал негромкую мелодраму о стареющих людях, пытающихся жить по законам криминального жанра и профукивающих шанс запрыгнуть на убегающий поезд последней большой любви. Здесь все будто бы по-настоящему: кажущиеся продуманными преступные планы срабатывают через раз, гангстеры-понторезы оказываются полудурками-социопатами, страстный секс с подружкой напарника оборачивается неловким трехминутным перепихоном, долгожданные признания — бормотанием на отвлеченные темы. Если Элмор Леонард в романе-первоисточнике переселил героев «крутого детектива» 30-х в близкую ему эпоху и снял с них наносной блеск, то Тарантино сделал их живыми людьми, в целом не слишком приятными, но будто бы давними знакомыми. Кино оттого получилось странным, для многих скучноватым, но с годами обросшим тихим (по тарантиновским меркам) культом. Среди его ценителей, в частности, Пол Томас Андерсон, не раз называвший именно «Джеки Браун» любимым тарантиновским фильмом и одним из ключевых источников вдохновения в работе над «Врожденным пороком» — тоже не то чтобы переоцененной лентой. #Разбор 
-
Cinema Critique
К трейлеру также прилагается постер с людьми, за последние дни притомившимися от супергеройского контента. 
-
Cinema Critique
Вчера состоялась ещё одна утечка материалов MCU – рождественского спешла «Стражей Галактики» За этим незамедлительно последовал официальный трейлер, пиарящий проект при помощи рождественской атмосферы почище прошлогоднего «Соколиного глаза». В принципе, если вы поклонник «Стражей», то начнёте заикаться от восторга при первом упоминании Кевина Бэйкона, не говоря уже о том, что он, похоже, выступает здесь в роли шампура, на которого будут нанизаны все самые смачные репризы. Релиз состоится на Disney + уже через месяц – 25 ноября.