Cinema Critique. Страница 60

Тот самый кусок, за который у нас в стране фильм ценят особенно высоко Причём как бы хорошо не играл голосом сам Стив Мартин, но тут с Михалёвым особо не поспоришь. За этот фрагмент, кстати, фильму присвоили рейтинг R – умели же тогда люди рискнуть всем ради эффектного момента.

Вспомним один из наиболее обожаемых у нас в стране роуд-муви – «Самолётом, поездом, машиной» исполнилось 35 лет Забавно сейчас осознавать, что фильм в год выхода, по сути, провалился (по крайней мере, серьёзно недобрав в США), и культовый статус обрёл лишь со временем, отбросив отеческую тень на поджанр комедийного роуд-муви (тот же «Впритык» является ничем иным, как его вольным переосмыслением). За что мы его любим? Пожалуй, за удивительное сочетание лирики и эксцентрики, хардкорного по сегодняшним меркам юмора и какой-то внутренней нежности и теплоты; всё это, конечно, характеризует как саму эпоху, так и стиль Джона Хьюза. Он не столько о пути домой, сколько об обретении себя – каждое новое испытание снимает слой напускного цинизма с героя Стива Мартина и дополнительно сближает его с персонажем Джона Кэнди, большим ребёнком, выступающим катализатором для большинства имеющихся в фильме гэгов и реприз. Здесь сходятся несколько архетипических тропов, – толстый и тонкий, опыт и невинность, пренебрежение и открытость миру, – из которых рождается чувство, испытав которое, оба уже не смогут остаться прежними. Ну а те инструменты, с помощью которых Хьюз это самое чувство выражает, и принято сейчас называть аналоговой, классической комедией, рецепт создания которой так и остался утерян где-то в 80-х. Ну, зато мы её всегда можем пересмотреть – тем более когда имеется такой весомый повод. #Разбор

Аперитив перед «Индианой Джонсом» – вышел трейлер «1923» Это уже второй приквел к «Йеллоустону», но история совершенно автономна – и, условно говоря, чтобы его посмотреть, лишь желательно, но не обязательно обладать определённым зрительским бэкграундом. На главные роли подтянули мощную старую гвардию в виде Харрисона Форда (который здесь, должно быть, неплохо размялся перед пятым «Индианой») и Хелен Миррен, не говоря уже о компании фактурных второпланников типа Джерома Флинна. Сериал выйдет на Paramount+ уже 18 декабря.

«Оппенгеймер» Нолана только что стал выглядеть в наших глазах намного масштабнее Стало известно, что фильм охватит не только период, когда учёный руководил Манхэттенским проектом, а проследит 45 лет его жизни – то есть это будет массивный биографический срез, а не локальный конфликт, как можно было подумать. Нечто подобное режиссёр провернул в «Интерстелларе», но там всё-таки были игры с пространством-временем, а здесь перед ним стоят совершенно иные задачи, поэтому есть надежда, что нас перенесут в измерение полноценного эпоса.

Поговорим об использовании симфонической музыки в кино. Какие сцены, или целые фильмы доводили вас в этом смысле до экстаза? Пятая Малера у Висконти, Пака или Тодда Филда? Штраус или Бах у Кубрика? Такие наслаивания интертекста, как Моцарт в «Амадее» и Шпильман в «Пианисте»? И где, по-вашему, подобные решения звучат претенциозно (например, карикатурные злодеи, слушающие оперу), а где органично дополняют содержание (скажем, вся без исключения фильмография Тарковского)? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Самый горький фильм о спорте — рекомендация на вечер «Рестлер» (The Wrestler) кажется выбивающимся из фильмографии Даррена Аронофски. Режиссер, ходивший в нулевые в рядах главных интеллектуалов американского кино, вдруг взялся за предельно прямолинейную драму о пережившем инфаркт рестлере, пытающемся наладить отношения с дочерью. Оглядываясь назад, «Рестлер» кажется едва ли не лучшим его фильмом. Тут и фирменное умение режиссера передавать тактильные ощущения (от боев здесь правда больно), и его любимая тема «человек в плену своего тела», и грандиозная работа с актерами. То, что делает в кадре Микки Рурк, никакими «Оскарами» не оценить. Если это не победа, то что тогда победа? #ЧтоПосмотреть

Лучше звоните Безрукову — новости российского кино — Выходящий на «Кинопоиске» сериал Александра Молочникова «Монастырь» оказался в неловкой ситуации: Минкульт вдруг отозвал прокатное удостоверение. И хочется начать возмущаться (в конце концов, хейтвотчинг — тоже законное право каждого гражданина), вот только получение прокатного удостоверения для онлайн-контента носит пока что только рекомендательный характер. Иными словами, документ, в котором им отказали, изначально был не то чтобы нужен. Вот только в кинотеатрах и на ТВ его теперь уж точно не покажут. — Сергей Безруков поборется за справедливость. В Москве на базе студии Алексея Учителя «РОК» стартовали съемки сериала «Плевако» Анны Матисон («Сатисфакция», «После тебя»), рассказывающего о легендарном российском адвокате Федоре Никифоровиче Плевако (1842–1909). Релиз готовится для онлайн-кинотеатра PREMIER и телеканала НТВ. — Режиссер «Восьми с половиной долларов» и «Русского беса» Григорий Константинопольский, совсем недавно завершивший работу над частично автобиографической комедией «Клипмейкеры» (премьера состоится в декабре на фестивале «Зимний») уже успел втихаря снять новый фильм в Тайланде с Петром Скворцовым и Стасей Венковой в главных ролях. Трагикомедия «Возвращение Робинзона» на новый лад пересобирает историю о кораблекрушении и обретении себя на необитаемом острове. — В Свердловской области под художественным руководством Александра Сокурова и при поддержке его Фонда «Пример интонации» снимают «Русскую сказку». Эта драма — дебют Антона Елисеева, ученика Николая Коляды и призера Кинотавра-2021 за короткометражку «Хорошая девочка Лида». Фильм расскажет о 14-летнем Коле, после смерти матери живущим с бабушкой и сводным братом в заснеженной деревне. В главных ролях — совсем молодые дебютанты, а также участники труппы екатеринбургского «Коляда-театра».

Рекомендация на вечер — будни корейской психушки или как девушка становится киборгом Молодая Юн Гун, воспитанная неуравновешенной бабушкой, попадает в психиатрическую лечебницу и внезапно понимает, что она — киборг. Девушка заряжается энергией от транзисторного радиоприемника и отказывается от еды, предпочитая лизать батарейки. Человек она или машина — непонятно кому решать: ей или врачам. «Я киборг, но это нормально» — изобретательный выпад режиссера Пак Чхан Ука, который подарил зрителю абсурдистскую, но при этом очень чувственную историю. Эту картину определяют не только убойные моменты, но и филигранная режиссура, которая идеально работает вместе с бешеным полетом фантазий. Товарищ Пак рассказывает о старой-доброй силе человеческой любви, которая превосходит любую машинную систему, лишенную чувств. Вероятно, самый неожиданный маневр корейского мастера, создавшего «Олдбоя» и «Служанку». #ЧтоПосмотреть

Студия DreamWorks Animation обновила заставку с мальчиком-рыбаком Эту заставку с мальчиком на фоне Луны, наверное, все помнят из детства, когда включали «Шрэка» или «Кунг-фу Панду». Теперь аниматоры усовершенствовали свою видеоэмблему - там мальчик бороздит киновселенную студии и встречает множество героев - в первую очередь Шрэка и Фиону. В общем, спасибо им, что снова напомнили о «Шрэке». Пока никаких планов на нового «Шрэка» у студии нет, однако громкие релизы студии не за горами - DreamWorks готовят четвертую «Кунг-фу Панду» и новых «Троллей».

А теперь отведем 50 секунд ностальгии Давайте вспомним опенинг к телевизионной «Миссии невыполнима», которая выходила на экраны в 60-70-е годы (фильм с Томом Крузом отнюдь не был родителем франшизы). То есть, в стилистике и ритме невооруженным взглядом чувствуется мода на «бондиану». Именно джазовый композитор Лало Шифрин и сочинил тот самый взрывоопасный хит, который неотделим от франшизы о неуловимых шпионах. Пусть и в духе своего времени, но даже сейчас эта заставка выглядит как минимум впечатляюще.

🔥 Яндекс Путешествия — экономия до 47% на отеле 25% - Эксклюзивная скидка от самих отелей 30% - Повышенный кешбэк баллами Яндекс Плюса +10% - Уникальный промокод Побежали бронировать отели! Подробнее, как сэкономить? - Зайти на Яндекс Путешествия под своим аккаунтом с подпиской на Яндекс Плюс; - Забронировать понравившийся отель с бейджем «Черная пятница» - например, Crown Hotel by Renaissance Development в Санкт-Петербурге и Пекин в Москве; - Оплатить бронирование до 27 ноября 2022 включительно, сама поездка может быть до 28 февраля 2023. Полный список отелей и подробные условия акции можно найти здесь. 🎁 Дочитали до конца — ловите подарок! Дополнительная скидка до 1000 ₽ на первую бронь отеля на Я.Путешествиях по промокоду — BF_CINEMACRITIQUE.

Рекомендация на вечер – главный андеграундный отечественный фильм года К «Сказке для старых» у многих может возникнуть предвзятое отношение уже на уровне сюжета – криминальный авторитет отправляет трёх своих ребят на поиски некого Мули, когда-то подрезавшего общак и вроде бы уже давно прилюдно похороненного, – но кино прежде всего не про бандитов, а о духе времени, его настроении, тех вещах, которые мы все ищем и которые так сложно выразить. От примет специфики – только диалоги (речь выдаёт в режиссёрском тандеме людей, что называется, глубоко погружённых в тему), а так эта лиричная сказочная фантасмагория больше напоминает коллективную галлюцинацию; о лучшей жизни, об устаревших понятиях чести, о весне, что обязательно должна сменить зиму, и людях, которые вроде бы давно умерли – но всё равно продолжают жить в наших сердцах. Обязательно посмотрите – трогает. #Новинки

Когда-то прославленный в русских широтах кинокритик Волобуев, а ныне – режиссёр (того же «Последнего министра») выпустил свежий проект, «Аврору». Это циничная комедия о Саше, ещё девочкой снявшейся в большом хите – собственно, «Авроре», – но так и не сумевшей грамотно выстроить карьеру; в свои 24 она работает с суицидниками в службе психологической помощи, глуша собственные суицидальные позывы алкоголем. Когда же ей исполняется 25, она решает крепко отметить эту знаменательную дату – и, очнувшись через месяц, обнаруживает, что потеряла память о столь бурном торжестве, зато приобрела беременность. Что именно с ней тогда произошло? И что ещё она успела позабыть? Ответы на расстоянии одного клика – только на Wink, где вы можете посмотреть «Аврору» от Wink Originals

Такими темпами этот сингл Мадонны не одно поколение синефилов воспитает:

«Странный: История Эла Янковича» – остроумное признание в любви к жанру пародии Для тех, кто не в курсе – Эл Янкович реально существующий пародист и стилизатор; и это как бы официальный музыкальный байопик в его честь – но решённый так, как его мог бы себе намечтать сам Янкович. Пародийное выступление с дополнением уже существующего произведения, основанное на жизни того, кто прославился пародийными выступлениями и дополнениями уже существующих выступлений. Уже на уровне концепта это звучит как минимум любопытно, но и воплощено так, что местами от экрана можно прикуривать – настолько энергично, изобретательно, чувственно и, чего уж там, смешно (во многом – нельзя этого не признавать – благодаря страстному выступлению Рэдклиффа) пропет этот длинный издевательский куплет. Причём фильм начисто лишён отрицательной энергии – это не сатира на музыкальную индустрию (плюс на этой территории режиссёр явно не потянул бы богатую конкуренцию), а, скорее, ласковый шарж, тёплая карикатура на массовую культуру. Имеется россыпь примечательных портретов в диапазоне от Элтона Джона и Энди Уорхола до Кулио и известного в узких кругах актёра Divine, Ивэн Рэйчел Вуд играет похотливую фам-фаталь-вариацию Мадонны, очень выразительный выход у Джека Блэка, главный антагонист в сюжете – не кто иной, как сам Пабло Эскобар. Однако сквозь все эти заигрывания и выворачивания клише пробивается гимн инаковости, осознание того, что мир примет тебя, только если ты не побоишься быть ещё более странным, наглым, эксцентричным и самоуверенным, чем окружающие; настоящее творчество зачастую рождается из комплексов, запретов и неуверенности в собственном отражении – и если ты не можешь его принять, то попробуй хотя бы спародировать. Не все знают, что хорошая пародия не только высмеивает чужое искусство, но зачастую подчёркивает его достоинства – и у Странного Эла Янковича это получилось по обе стороны экрана; достижение, которым могут похвастаться немногие. #Новинки

Вот уже пару дней муссируется слух о том, что Деппа вернут во франшизу «Пиратов Карибского моря» – в серьёзных СМИ его вроде бы опровергают, и мы все понимаем, что кино заиграет красками либо при радикальной смене творческого курса (последнюю часть было невозможно смотреть), либо при откате к канону (быть может, обратиться к Вербински?), но как же хочется ещё хотя бы раз услышать из его уст хрестоматийное «Капитан Джек Воробей!». Смекаете?

Кстати, о стиле – Rammstein в своём новом клипе раздали его столько, что не в каждом фильме такое увидишь Какой-то совершенно убийственный выплеск маскулинной энергии, антиутопического гротеска и фирменного для группы аудиовизуального эпатажа – не столько клип, сколько маленькое произведение искусства. Отдельные кадры вообще потянут на их персональную Сикстинскую капеллу. Будет во что залипнуть в маршрутке под конец рабочей недели.

Давайте поговорим сегодня о стиле в кинематографе – но исключительно костюмированном. Есть ли у вас любимые наряды из того или иного фильма? Пытались ли вы скопировать внешний облик персонажа после просмотра – купить такую же куртку, платье, пальто, сапоги? Какого героя вы не можете представить без его одежды? И в каких случаях работа костюмера дополняет, а в каких перечёркивает достоинства фильма? Делитесь своими мнениями в комментариях.