Cinema Critique. Страница 49

Главный фотограф Голливуда Грег Уильямс снял для Vogue 30 звёзд мирового кино, блиставших на экране в прошлом году. Объединяет фото стиль 1920-х годов, дань уважения которому описана в журнале как ода постоянному развитию киноиндустрии.

А вот и тизер фильма.

Автор «Магазинных воришек» Хирокадзу Корээда вернулся к кино на японском и заручился поддержкой великого композитора Рюити Сакамото Обладатель Золотой пальмой ветви за препарирующую институт семьи социальную драму «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээда после триумфа на Каннском кинофестивале 2018 года решил поснимать на других языках. Сначала была «Правда» с международным актерским составом в виде Катрин Денев, Жюльет Бинош и Итана Хоука, соединившая английскую и французскую речь, а затем — корейскоязычный «Брокер» со звездой «Паразитов» Сон Кан-хо в главной роли (за роль у Корээды он получил приз на прошлогодних Каннах). С уверенностью можно сказать, что в 2023-м режиссёр вновь попадёт в конкурс главного фестиваля мира, ибо съемки его новой работы уже закончены. Называется фильм «Монстр», и известно о нем немного: это первый фильм Корээды на японском после «Воришек» и первый фильм режиссёра (поставившего больше 15 картин!), написанный не им самим. Также объявлено, что саундтрек к «Монстру» написал легендарный композитор Рюити Сакамото, лауреат Оскара, Золотого глобуса и Грэмми, наиболее известный по музыке к работам Бернардо Бертолуччи «Последний император» и «Под покровом небес», а также к военной драме «Счастливого рождества, мистер Лоуренс». Премьера фильма на родине режиссёра — 2 июня.

Рекомендация на вечер – душераздирающая мелодрама об обречённой любви Мало кто ожидал, что в душе Иствуда, главного ковбоя мирового кинематографа, скрывается столь тонкий романтик – и всё-таки «Мосты округа Мэдисон» всё прояснили: рассказывая простые истории, режиссёр говорит с нами прежде всего не головой, а сердцем. И в «Мостах», истории любви между Франческой, прикованной к фермерскому быту и семье, и Робертом, свободным фотографом, Иствуд выстраивает трагедию из множества нюансированных, блестяще сыгранных (а какая здесь Стрип!) сцен; первая встреча, первый – очень неловкий – телефонный разговор, первый танец, первая попытка нарисовать общее будущее. Здесь и про конфликт чувств и обязательств, и про мечты, многие из которых у нас не хватает смелости претворить в жизнь, наконец, и про безмолвные жертвы, одинаково разбивающие сердца как большим художникам, так и среднестатистическим американских домохозяйкам. Да что уж там – ваше в процессе просмотра с гарантией разобьётся тоже. #ЧтоПосмотреть

Ушел из жизни Эрл Боэн, сыгравший доктора Сильбермана из «Терминатора» Эрл Боэн умер на 82-ом году жизни от рака легких. Боэн прославился ролью доктора-психиатра Питера Сильбермана в трех частях кинофраншизы. Он также сыграл в лентах и сериалах «Моя мачеха – инопланетянка», «Спасатели Малибу», «Санта-Барбара» и после завершения карьеры занимался озвучкой в мультфильмах и видеоиграх. Мы будем помнить Боэна его совместный путь по трилогии вместе с Арнольдом Шварценеггером.

«Гладиатор 2» набирает обороты: проект нашел исполнителя главной роли Когда ходили слухи о сиквеле «Гладиатора», многие справедливо считали это чьей-то шуткой. Но теперь мы знаем, что Ридли Скотт возглавит проект как режиссер, а ирландец Пол Мескал сыграет главную роль. Предполагают, что Мескал войдет в образ Люция, племянника того самого императора Коммода, блестяще сыгранного Хоакином Фениксом. Скотт успокоил фанатов, сказав, что нашел логичный способ объяснить продолжение «Гладиатора» – особенно на фоне вполне законченного финала оскароносного фильма 2000-ого года. Вместе со Скоттом продолжать вселенную будет сценарист Питер Крейг - автор последнего «Топ Гана» и «Бэтмена», представивший сценарий еще в ноябре. В общем, посмотреть каков 26-летний Мескал в актерском деле, вы можете в «Нормальных людях», пока «Гладиатор» сдвигается с мертвой точки.

Сделаем удивленное лицо: Netflix анонсировал второй сезон «Уэнсдэй». В социальных сетях появился ролик, сделанный с очевидной оглядкой на TikTok, благодаря которому танец главной героини завирусился, а песня Леди Гаги Bloody Mary стала звучать из каждого утюга.

Рекомендация на вечер — Адам Сэндлер делает свадьбу незабываемой До сих пор ассоциируеете Адама Сэндлера со скабрезными и нижепоясными комедиями? Если не переубедили «Неограненные драгоценности» и «Любовь, сбивающая с ног», то «Певец на свадьбе» уж точно поменяет ваше отношение к артисту. Сэндлер играет ранимого и милого парня, который исполнет хиты 80-х на свадьбах, а Джулия (Дрю Берримор) работает официанткой на тех же мероприятиях. Разворачивается классическая история: оба готовятся пойти под венец, однако встретившись, становится очевидно, что они совершили ошибку, помолвившись с другими людьми, и теперь коллеги должны быть вместе. «Певец на свадьбе» – показательный пример фильма, где Сэндлер предстает романтичным харизматиком, который прекрасно поет, при этом, избегая шуток на грани фола. В этом смысле, «Певец на свадьбе» выглядит одной из самых взрослых и трогательных комедий с артистом – и любо-дорого смотреть какой химии актер достигает в совместной игре с Берримор. Если мчитесь за ностальгией по 80-ым и неочевидным Сэндером, то теперь вы знаете в какую точку фильмографии нужно приглядеться. #ЧтоПосмотреть

Множественные умы Хоакина Феникса — новый постер грядущего фильма Ари Астера В декабре долгожданная новая работа одного из главных хоррор-мейкеров поколения Ари Астера («Реинкарнация, «Солнцестояние») сменила название с «Бульвара разочарования» на «Бо боится». Хоакин Феникс играет «одного из самых успешных предпринимателей всех времён» в сюрреалистичной реальности. Вечно тревожный протагонист узнаёт о смерти матери при загадочных обстоятельствах и встречает на своём пути множество абсурда, безумия и ужаса, включая киллера верхом на медведе и монстра фаллической формы. Абсурдистская хоррор-комедия Астера — самый долгий (больше трёх часов хронометража) и дорогой ($55 млн. бюджета) фильм студии A24, исправно поставляющей авторские хиты. Трейлер к самому амбициозному проекту режиссёра прибудет уже во вторник, а пока — можем посмотреть на странный постер, вызывающий, так скажем, некоторые вопросы.

Нечисть теперь стучится в дверь квартиры — смотрим трейлер «Восстания зловещих мертвецов» Новые «Зловещие мертвецы», судя по трейлеру, будут повеселее ремейка Федерико Альвареса, перезапустившего франшизу в 2013 году. Серьёзный дизайн, бодрые дедайты и обилие практических эффектов радуют глаз, а изменение сеттинга с лесной хижины на многоэтажку неплохо освежает действие. В фильм хочется верить, тем более что во вселенной Evil Dead на данный момент не было ни одного однозначно неудачного проекта. Главные герои «Восстания зловещих мертвецов» — две сестры, которые пытаются защитить свою семью от кучи нечисти в квартире в Лос-Анджелесе. Сэм Рейми — в исполнительных продюсерах, а режиссёром и сценаристом стал Ли Кронин, поставивший ирландский инди-хоррор «Другой». Премьера в апреле.

Для интервью с Variety о «Тар» Кейт Бланшетт сфотографировалась в антураже летающих партитур, как будто напоминая, что для роли выдающегося дирижера она научилась руководить оркестром в реальности. А мы, в свою очередь, напомним, что «Тар» — один из лучших фильмов 2022 года, отметившийся самым сильным перформансом в карьере великой актрисы.

Джеймс Кэмерон снова бьет рекорды Начинаем день с рекордов. Вчера сборы «Аватар: Путь воды» официально превысили 1,5 миллиарда долларов, что делает его самым кассовым фильмом 2022 года — «Топ Ган» остался позади. Помимо этого, картине покорились ещё несколько достижений: теперь «Путь воды» — самый кассовый сиквел в истории, а Кэмерон — первый режиссёр в мире, три фильма которого собрали в прокате более $1,5 млрд. Второй «Аватар» уже входит в десятку самых кассовых кинопроектов вообще, а по итогам последних подсчетов переместился на 9-ю строчку, которую прежде занимали «Мстители». Учитывая отсутствие конкуренции в новогодние праздники и эталонную кассовую выдержку (как было с первым, на второй «Аватар» многие ходят в кино не единожды), 2 миллиарда долларов конечных сборов для «Пути воды» — уже не избыточные амбиции, а более чем вероятный вариант. Как мы помним, в случае полной окупаемости фильма, для которой и требуется $2 млрд., Кэмерон обещал снять 4-ю и 5-ю часть франшизы. Не имеем ничего против, ведь идей у главного мегаломана Голливуда явно хватает: недавно он рассказал, что в триквеле покажет один из коренных народов На’Ви как злодеев, введя в сюжет воинствующее племя огня.

Рекомендация на вечер – один из самых смелых и суровых сериалов современности «Слишком стар, чтобы умереть молодым» – это, можно сказать, квинтэссенция художественной кисти Николаса Виндинга Рефна, Рефн, помноженный на десять, концентрат с концентрата; такое обычно происходит, когда на телевидение приходили художники калибра Фассбиндера, Линча и Триера. Мы ещё не знаем, каким получился «Копенгагенский ковбой», но этот из-за его ритма, гипетрофированного насилия, обилия референсов и слоёв может многих отпугнуть – но и с таким же успехом влюбить в себя навсегда: как красивая, невероятно стильная, смешная и страшная поэма о (возможно, очень медленном, поступательном!) приходе нового апокалипсиса. С нарковойнами и охотниками на педофилов, инфернальной жрицей смерти и ангелом-хранителем с элвисовским профилем, критикой капитализма и сатирой на голливудские холмы, болью, которая, как тут же поясняется, «превратится в новую эротику» и эротикой, обличающей в режиссёре вкрадчивого маньяка, после встречи с которым телевидение уже не будет прежним. #ЧтоПосмотреть

Все, кто переживал за Джереми Реннера, могут выдохнуть Актёр сейчас находится в стабильном состоянии и уже вышел на связь с поклонниками в соц. сетях: «Спасибо всем за добрые слова. Сейчас я ещё слишком слаб, чтобы печатать, но шлю вам всем свою любовь». Напоминаем, что актёр, управляя снегоуборочной машиной возле собственного дома попал в аварию и был доставлен в больницу с многочисленными травмами и большой потерей крови. Здоровья Джереми, ему предстоит укротить ещё не одну экранную бурю.

Адам Драйвер, биологическая катастрофа и проклятый капитализм – Ноа Баумбак экранизировал неэкранизируемую книгу О «Белом шуме» говорили задолго до того, как режиссер «Милой Фрэнсис» и «Брачной истории» принялся за роман Дона Делилло. Как и в прежних фильмах, Баумбак поставил в центр Адама Драйвера – он сыграл тихого преподавателя, который мирно живет с семьей в Америке 80-х. После того, как железнодорожная авария отравляет город токсинами, герои озадачивают себя пространными мыслями о смерти. Этот фильм действительно сложно смотреть. В «Белом шуме», говоря устами героя Дона Чидла, дан слишком большой объем психической информации. Режиссер, нисколько себя не сдерживая, закручивает историю в бешеный калейдоскоп смыслов и виньеток, каждая из которых – отдельное самостийное произведение. Здесь, например, подолгу размышляют о смерти, красоте автомобильных аварий в кино (кто бы спорил), токсичных облаках и персональных неврозах, в которых слышно эхо текущего постпандемийного духа времени. Но критика справедливо упрекает Баумбака в том, что тот не расчитал амбиций – перегрузил ленту, превратив кино в оживленный невротичный спектакль. Здесь много экспрессии: нетипичная и любопытная роль Греты Гервиг, особая интровертная харизма Адама Драйвера, общая полистилистика языка Баумбака, чьи потуги так и тянет сравнить то с Уэсом Андерсоном, то с Вуди Алленом, но, безусловно, за два с половиной часа интенсивной болтологии успеваешь отбросить эту мысль. «Белый шум» действительно пытается обозначить контуры шизофренического, безумного времени: массовую обсессию простых потребителей, которые видят спасение от смерти в консьюмеризме, слабость человека перед внешней угрозой и вместе с тем – латентное упоение самим актом катастроф. Но склонны предположить, что Баумбак, подрывая нарратив ленты и уходя в раздрай, в этот раз упивался фактом своей режисерской аварии. #Разбор

Как расслабиться на праздничных каникулах, да еще и с пользой? Вариант – посмотреть сериал от BeatFilm и банка предпринимателей «Точка». Документальные новеллы «Пятьдесят на пятьдесят» – увлекательный экскурс в мир бизнеса, партнерства, поражений и успехов, опоясывающих жизнь российских предпринимателей. Красочные истории из первых уст – от девчонок из Eggellent, «которые знают в яйцах толк», а также от учителей будущих капитанов из «Силы ветра». Зимнюю хмурость снимают прибодряющие пейзажи, а кадр заливает поток креатива. «Пятьдесят на пятьдесят», созданный в партнёрстве Beat Film Festival, Stereotactic и банка для предпринимателей и предприятий Точка – это 50% удовольствия и 50% пользы для вашей профессиональной карьеры.

Так выглядит постер «Восстания зловещих мертвецов», премьера которого состоится уже в апреле. Пятый фильм франшизы расскажет о двух сестрах, чье воссоединение прерывается вторжением демонических сил. В 2013-м году ремейк Федерико Альвареса более-менее достойно перезапустил культовую серию Сэма Рэйми – будем надеяться, что и режиссер-новичок Ли Кронин не уронит франшизу.

Рекомендация на вечер — самый драматичный вестерн в истории кино Эту ленту считают грандиозным прощанием Леоне с жанром вестерна. «Однажды на Диком Западе» — картина, которая превосходит «Долларовую трилогию» по мрачности и заходит ещё глубже по условному индикатору трагизма. Троица стрелков сходится в смертельной схватке, отстаивая интересы молодой вдовы, на которую покушается местный делец. Здесь куда меньше авантюр и наглости (свойственных, например, трилогии с Иствудом), но во сто крат больше психологических нюансировок, остроты характеров и драматических надломов. Чарльз Бронсон, возможно, выдаёт здесь лучшую роль в карьере, вживаясь в образ загадочного бродяги с губной гармоникой. А пролог фильма — бриллиант, выявивший совершенство владения Леоне ритмом, его чуткостью к деталям и эпическим мировидением. После этой ленты, как говорится, вестерн для Вас уже никогда не будет прежним. #ЧтоПосмотреть