Обложка канала

Art People.Space. Страница 12

2986 @artpeoplespace
Открыть

Образовательный проект в области искусства. Мы предлагаем присоединиться к нам: - лекции по истории искусства; - мастер-классы по живописи; - Арт-путешествия по самым известным музеям мира! Вы хотите научиться понимать искусство? Мы поможем Вам в э

  • Art People.Space

    ​#символизм_в_живописи

    Гюстав Моро (1826 - 1898) - французский художник, увлекшийся искусством Античности и Возрождения, которые повлияли на его творчество. Оно наполнено мистическими, библейскими и историческими сюжетами.

    Сюжет «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире» отсылает нас к легенде, согласно которой Орфей разозлил фракийских женщин своим равнодушием к ним. Они убили поэта, растерзав на части. Картина изображает момент, когда меланхоличная Муза с благоговением взирает на мертвую голову Орфея, принесенную морскими волнами.

    Детали картины на первый взгляд не относятся к сюжету - пастухи, играющие на флейте, две черепахи. Однако они символизируют музыку, изобретателем которой был Орфей, а из панциря животных была сделана первая лира.

    На фото картина «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире», 1865 год, музей Орсе, Париж

  • Art People.Space

    ​#символизм_в_живописи

    Хуго Симберг(1873 - 1917) – финский художник и график, яркий представитель символизма, известный изображением на своих картинах образов жизни и смерти, ангелов и демонов.

    Не смотря на серьезные сюжеты, персонажи Симберга часто изображены забавно. Так, мать маленьких чёртиков просит молоко для близнецов, а сама при этом страдает от зубной боли. Смерть на картинах часто дружелюбна и терпелива. На одной из них смерть заслушалась, как юноша играет на скрипке умирающей женщине, а на другой весело танцует с девушками на пирсе.

    Картина «Сад Смерти» изображает мрачную потустороннюю сцену в неожиданном свете.
    Произведение выполнено в нескольких вариантах в разное время, но на всех изображены три скелета в черных одеждах занятых уходом за растениями.

    Фигуры Смерти заняты сортировкой человеческих душ в чистилище. Души художник изобразил невиданными растениями, нуждающимися в постоянном уходе. Сам сад это место, где смерть может выразить свои чувства. Этот необычный образ символизирует, что смерть является естественным событием в жизни всего живого.

    На фото картина «Сад смерти», акварель, 1896, Хельсинки, галерея Атенеум

  • Art People.Space

    ​#воскресенье_кинематографическое

    Фильм «Роден» - прекрасная картина о скульпторе-новаторе, бросившем вызов академическим канонам XIX века. О его пути к признанию, отношениях, желании выражать себя.

    Действие фильма разворачивается в Париже в 1880-е годы. Сорокалетний Роден получает государственный заказ на создание скульптурной композицию «Врата ада», принесшую ему всемирную известность. Картина рассказывает, как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все - от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.

    Как у любого гения, у Родена бурная личная жизнь. В фильме показаны сложные взаимоотношения скульптора с его ученицей Камиллой Клодель и Розой Бёре, матерью его единственного ребенка.

  • Реклама

  • Art People.Space

    Мир искусства велик и очень разнообразен. Он делится на невероятное количество стилей, направлений и эпох. Каждая эпоха и направление по своему притягательны и интересны. О каком периоде истории искусства вы хотели бы узнать на этой неделе?
    anonymous poll

    Символизм – 83
    👍👍👍👍👍👍👍 36%

    Импрессионизм – 80
    👍👍👍👍👍👍👍 35%

    Гиперреализм – 42
    👍👍👍👍 18%

    Славянская живопись – 26
    👍👍 11%

    👥 231 people voted so far.

  • Art People.Space

    ​#Арт_путешествие_Вена

    Друзья! Приглашаем Вас провести Арт-уикенд в Вене и посетить самые масштабные и значимые художественные выставки:
    1. Питер Брейгель Старший, Музей истории искусств
    2. Клод Моне, Альбертина
    3. Эгон Шиле, Бельведер
    4. Нико Пиросмани, Альбертина

    Выставка Питера Брейгеля Старшего приурочена к 450-летней годовщине со дня смерти художника, которую будут отмечать в 2019 году, и включает в себя суммарно около 90 работ мастера (живопись, графика, рисунки, эскизы).

    Выставка Клода Моне охватывает творчество художника, начиная с его первых работ и заканчивая последними картинами, созданными в саду в Живерни. В общей сложности 100 картин.

    Выставка Нико Пиросмани представлена в галерее Альбертина. На выставке представлены работы из Национального музея Грузии и Музея искусств имени Шалвы Амиранашвили - всего 26 работ автора.

    Выставка Эгона Шиле расположилась в Оранжерее Нижнего Бельведера.
    В семи тематических залах на трех этажах можно увидеть в общей сложности 420 произведений искусства эпохи средневековья, барокко, классицизма и бидермейера.

    Программа тура👇
    https://goo.gl/hkFJB2

    Свяжитесь с нами по тел.: +38(096)-636-92-50‎;

  • Art People.Space

    ​#Арт_новости

    Культовое событие для всех любителей искусства, сенсационная выставка живописи Питера Брейгеля Старшего пройдет этой осенью в Вене.

    По случаю 450-летия со дня смерти нидерландского художника венский Музей истории искусств соберёт вместе весьма впечатляющую коллекцию - порядка тридцати картин живописца, которые доныне никто никогда не презентовал одновременно в одном месте.

    Только на этой выставке две версии знаменитой «Вавилоноской башни» расположатся по соседству. Только на этой выставке впервые за столетие можно будет увидеть вместе сразу четыре доски Питера Брейгеля из его цикла «Времена года» и ещё много невероятных картин великого мастера.

    Однозначно, это будет главная выставка осени в европейских музеях, которая начнет свою работу 2 октября 2018 года и будет принимать посетителей до 13 января 2019 года.

  • Art People.Space

    ​#Арт_новости

    Ради этого можно посетить Вену. Выставка Эгона Шиле в музее Бельведер.

    К столетию со дня смерти Эгона Шиле в Бельведере открылась интересная выставка. Задумка экспозиции - рассказать историю приобретения картин коллекции музея, осветить их сюжеты, раскрыть секреты изображенных на них фигур. Посетители также могут сравнить оконченные полотна с предварительными эскизами. На выставке также представлены новые данные о технике живописи и методах работы художника.
    Основные выставленные работы: Портрет Валли, Фасад дома (Окна), Смерть и Дева, Объятия (Любовники), Четыре дерева, другие.

    Откровенные рисунки и картины Шиле не назовешь чувственными. Ломаные линии рук и ног, лица-маски, сухие обнаженные тела являются особенность стиля художника. Пейзажи на его картинах пустынны, улицы безлюдны.
    В пейзаже «Четыре дерева» 1918 года яркими мазками передано состояние природы. Кажется, что каждый лепесток на дереве трепещет от осеннего ветра, ствол и крона создают эффект нашего присутствия рядом. Небо покрыто красками заката.

    Выставка проходит в музее Бельведер, Вена, Австрия, с 19.10.2018 по 17.02.2019

  • Art People.Space

    ​#Арт_новости

    Галерея Альбертина в Вене представляет наибольшую за последние 20 лет выставку работ Клода Моне.

    Этой осенью посетители галереи могут ознакомиться с первыми работами художника, пройти сквозь трансформацию стиля от реализма до импрессионизма, а также увидеть его поздние работы, сделанные в саду Жеверни, Франция, где зарождался абстрактный экспрессионизм. В общей сложности посетители смогут увидеть 100 картин мастера из более чем 40 музеев и частных коллекций, предоставленных на время проведения выставки.

    Среди прочих, в галерее будут представлены картины из серий «Водяные лилии», «Руанский собор», «Здание парламента», а также картины «Пляж в Трувиле», «Пристань». В них, как и во всем творчестве Моне, присутствует тема воды.

    Водяные лилии стали частью жизни и работ художника в Живерни. В перенесенной на холст картине природы, на бирюзовой глади воды видны контуры листьев лилий. Дальше глаз ловит немногочисленные нежно-розовые и белые жемчужины цветков. Глубина картины создана с помощью волнистых линий зеленого цвета, воплотивших водоросли. В характерной для позднего творчества манере, Моне убирает из картины перспективу и горизонт.

    Выставка проходит в галерее Альбертина, Вена, Австрия, с 21.09.2018 по 06.01.2019

  • Art People.Space

    ​#Арт_новости

    Дэвид Хокни бьет все рекорды.
    После торгов на Нью-Йоркском аукционе, сцена у бассейна принесла её автору звание самого дорогого художника.

    Можно только представить накал эмоций, когда на прошлой неделе на аукционе Christie`s в Нью-Йорке в течении 9 финальных минут шла борьба за «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» авторства Дэвида Хокни.
    Напряжение зала разрядилось аплодисментами, когда после слов «Продано» оказалось, что общая стоимость картины составила 90,3 млн долларов США. Известная сцена возле бассейна сделала 81-летнего художника самым дорогим из ныне живущих.

    Шедевр был создан Хокни почти пол века назад. Поводом для его написания стало расставание автора со своим другом и музой Питером Шлезингером. На фоне зелени гор, картина изображает мужчину, наблюдающего за человеком, плавающим в бассейне. В своё время Дэвид Хокни создал эту сцену на основе двух фотографий.

  • Art People.Space

    ​#воскресенье_кинематографическое
    «Климт» 2006 г. реж. Рауль Руис

    Австрия, 1918 год. В палате одной из венских больниц умирает известный художник Густав Климт (Джон Малкович). В последние минуты земного пути у его постели находится лишь преданный друг и ученик Эгон Шиле (Николай Кински).

    Фильм Рауля Руиса не является прямым жизнеописанием австрийского художника, жанр биографии для Руиса – всего лишь форма, которую он заполняет колоритным сюрреалистическим «коктейлем» из своих собственных трактовок творчества Климта, ассоциаций и размышлений о времени смены веков, чрезвычайно богатом на события и имена периоде рождения новых направлений в искусстве, возникновения социальных и экономических теорий и революционных идей, масштабных преобразований в промышленности.

  • Art People.Space

    На фото: «Портрет Сони Книпс»,1898, Австрийская галерея, Вена

  • Art People.Space

    ​#биография_великого_художника

    Густава Климта сложно назвать известным пейзажистом, однако его пейзажи - это отдельный, захватывающий дух, вид искусства.
    Художник писал пейзажи для себя - так он отдыхал. Может, поэтому критики долгое время обходили их своим вниманием. Сегодня же пейзажная живопись признана чуть ли не лучшей частью творчества выдающегося мастера.

    Работы Климта в этом жанре напоминают живопись импрессионистов, но наполнив картины символическим подтекстом, художник создавал совершенно оригинальные произведения, в которых присутствует налёт декоративности, что делает их легкими и воздушными.

    «Итальянский садик» - яркая работа, написанная Климтом в 1913 году. Это будто не картина, а цветочный ковер, приковыаающий взгляды своей орнаментальной мозаикой, лёгкостью, красотой и нежностью.

    На фото: «Итальянский садик» 1913, Галерея Бельведер, Вена

  • Art People.Space

    ​#биография_великого_художника
    Мы хотим сегодня выделить несколько интересных фактов из жизни художника
    -Густав Климт предпочитал писать в основном женщин. Если в его картине оказывался мужчина, то его лицо обычно скрыто или спрятано.

    - Многие современные критики, особенно искусствоведы-феминистки, критикуют манеру Климта за то что женщины на его полотнах выглядят пассивными. (Мы имеем свое мнение по этому поводу - женщины на картинах Климта выглядят одухотворенно и нежно, художник поклоняется красоте и грации).

    - Густав Климт никогда не был женат, но у него были многочисленные романы (хотя здесь мнения биографов расходяться, некоторые считают, что интимные отношения в жизни Климта вобще не имели места). Ему приписывают от трех до сорока внебрачных детей. Так, например, австрийский кинорежиссёр и кинооператор Густав Учицки утверждал, что он был сыном Климта.

    - С 1910 года Климт начал отходить от перегруженного золотом стиля своих картин. "Золотой период" творчества закончился, теперь Климту важнее цвет. Но, к сожалению ему не хватило времени выработать новый стиль до конца - разразилась Первая мировая война, а 6 февраля 1918 года он умер.

  • Art People.Space

    ​#биография_великого_художника
    Густав Климт - один из самых изысканных художников эпохи Модерна.
    На рубеже XIX и XX веков небольшая Вена превратилась в один из самых модных европейских городов.
    И без Густава Климта, превратившего венский модерн в золотую сказку, это было бы невозможно.

    Творческий путь художника началась много раньше - с самого детства. Возможно, рождение в семье художника-гравера предопределило дальнейшую судьбу Густава. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами. За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду.

    Но вскоре художник стал понемногу отказываться от той излишней натуральности и псевдореализма в своих работах.

    Картина Густава Климта «Музыка» (1895) - это своеобразный мост между ранним стилем и знаменитым «Золотым периодом».

    В этой работе Климт уже не соблюдает правила перспективы. Композиция плоская, работа напоминает витраж. Именно в этой волшебной работе, похожей на застывший фрагмент из сна, можно заметить как зарождался фирменный стиль художника, наполненный красотой и загадками.

    На фото: «Музыка» 1895,
    Баварские государственные собрания картин, Мюнхен, Германия

  • Art People.Space

    ​#воскресенье_кинематографическое

    «Великий Гэтсби» - потрясающий фильм, полюбившийся многим. Кто-то в восторге от прекрасной игры Леонардо Ди Каприо, кто-то безума от его героя - загадочного Гэтсби, кому-то пришелся по вкусу сюжет, а кого-то ошеломили и приятно удивили шикарные декорации и костюмы в стиле Ар-деко.

    Ар-деко не предлагал менять или перестраивать мир, напротив, все предметы и интерьеры в этом стиле побуждали наслаждаться жизнью здесь и сейчас.
    Ар-деко дарил людям позитив и роскошь.
    «Золотое время женщин» - это было лучшее время, когда женщина сняла корсет и укоротила платье. Эпоха джаза, чарльстона, шампанского, Rolls-Royce.

    О чем же сам фильм? О любви… Слегка безумной и не всегда искренней, но все же красивой любви!
    А еще он о жизни во всех ее проявлениях: о красоте и безобразии, о великих свершениях и низких поступках, о таланте и бездарности, о будущем и прошлом, о смысле жизни и ее бессмысленности… Этот фильм обо всех нас, о каждом из нас.

    Герои Фрэнсиса Скотта Фицджеральда обладают не только красотой и харизмой, в их душе нашлось место и пороку и низменности. На наш взгляд тема романа и фильма актуальна и сегодня.

    Всё вместе: невероятные костюмы, качественная игра актеров, со вкусом подобранная музыка, отменный кадр и безусловно интересная история делают эту киноленту особенной для каждого зрителя и вызывает желание с головой окунуться в то время - время роскоши и красоты.

    Мы уверены, что этот фильм не оставит Вас равнодушными и вы получите непередаваемое удовольствие от его просмотра.

  • Реклама

  • Art People.Space

    Жизнь художников насыщенна и разнообразна. О ней не расскажешь в двух-трёх предложениях. Мы хотим познакомить вас поближе с яркими и известными живописцами. О жизни и творчестве какого художника, вы хотели бы читать на протяжении следующей недели?
    anonymous poll

    Густав Климт – 102
    👍👍👍👍👍👍👍 36%

    Огюст Ренуар – 74
    👍👍👍👍👍 26%

    Фрида Кало – 67
    👍👍👍👍👍 24%

    Ван Гог – 37
    👍👍👍 13%

    👥 280 people voted so far.

  • Art People.Space

    ​#Ардеко

    Кассандр или Адольф Жан-Мари Мурон - мастер французского плаката, графический дизайнер с мировым именем и украинскими корнями, вдохновивший не одно поколение своих последователей, а его работы и сегодня, без сомнения, заслуживают внимания.

    Кассандр впитал в себя идеи кубизма и сюрреализма, и вскоре стал королем французского плакатного искусства первой половины ХХ века, ярким представителем Ар-деко, мостиком между высоким искусством и его применением для коммерческих целей.

    Макс Эрнст и Пабло Пикассо считали его инноватором в жанре плаката. А он в свою очередь черпал вдохновение в их творчестве.

    Мастер обладал великолепным чувством композиции. Образы его просты, лаконичны и динамичны, и нередко двусмысленны, что покорило самых разных заказчиков по всему свету: знаменитых домов моды, музыкальных и драматических театров, издательств. Одной из самых известных его работ стала разработка логотипа для дома мод Ив-Сен-Лоран — эта изящная типографическая работа и по сей день вызывает восхищение.

  • Art People.Space

    ​#цитаты_великих_художников

    «Посмотрите на меня. Я живу в другом мире – мире снов и забвения. Люди принимают наркотики, чтобы добиться подобной свободы от своих повседневных забот. Я никогда не принимал наркотики. Я никогда не нуждался в них. Мой наркотик - искусство».
    Эрте

    #artpeoplespace #тывискусстве