Обложка канала

Art People.Space. Страница 11

2986 @artpeoplespace
Открыть

Образовательный проект в области искусства. Мы предлагаем присоединиться к нам: - лекции по истории искусства; - мастер-классы по живописи; - Арт-путешествия по самым известным музеям мира! Вы хотите научиться понимать искусство? Мы поможем Вам в э

  • Art People.Space

    ​#зимний_пейзаж

    Уютная зима Ричарда Савойя. Художник Канады, работающий в технике пастель.
    Согласитесь, работа очаровательная!

  • Art People.Space

    ​#зимний_пейзаж

    Питер Брейгель «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» 1567. Собрание Оскара Райнхарда

  • Art People.Space

    ​#воскресенье_кинематографическое

    Сегодня фильм выходного дня знакомит нас ещё с одной интересной и непростой жизнью женщины-художницы.

    «Серафина из Санлиса» - фильм о жизни французской художницы Серафины Луи. Действие картины разворачивается в 1914 году. Главная героиня берется за любую работу, работает прислугой, чтобы на заработанные деньги купить кисти и дешевые краски, к которым добавляет кровь животных или растертые растения. Холстом художнице служат деревянные дощечки.

    Жизнь Серафины меняется, когда в городок приезжает знаток искусства Вильгельм Уде. Он хочет отдохнуть от столичной жизни и находит здесь талантливую художницу, а возможно и любовь. Обычная сорокавосьмилетняя женщина над которой посмеиваются в городке, оказалась интересной творческой личностью.

  • Реклама

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Луиза Виже Лебрен - дочь портретиста Луи Виже, сестра писателя Этьена Виже и супруга художника Жан-Батиста Лебрена. Любимая художница французского дворянства, королевы Марии-Антуанетты, а после революции и российского престола.

    Позже историки искусства напишут, что слава Элизабет разнеслась по Парижу именно тогда, когда ее ровесница австрийская принцесса Мария-Антуанетта покинула свою родину и отправилась во Францию, чтобы вскоре стать ее королевой. Пройдет еще несколько лет - и их пути пересекутся. Виже-Лебрен была приглашена в 1779 в Версаль для создания портрета королевы Марии-Антуанетты, и стала не только ее портретистом (25 портретов), а и подругой.

    Ее работы можно назвать несколько статичными, и глянцевыми, в портретах подробнейшим образом выписаны бархат и кружева, парюры и перья на шляпах.
    Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в парках, на подушках. Все это затмевает характер изображаемых героев и большая часть из них похожа на красивых кукол. Но! это - парадные портреты знати, а знать хотела видеть себя именно такой, значительной и прекрасной.

  • Art People.Space

    ​#цитаты_великих_художников

    «Мне кажется, это так глупо, когда люди хотят быть счастливыми. Счастье слишком сиюминутно - вы рады на одно мгновение, а потом снова начинаете думать.
    Интерес - вот что самое важное в жизни; счастье временно, но интерес постоянен»
    Джорджия О’Кифф

    #artpeoplespace #тывискусстве

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Мэри Кассат - американская художница и график, кавалер ордена Почетного легиона. Большую часть жизни она прожила во Франции, создавая картины в стиле импрессионизм.

    Основной темой её полотен были женские образы и материнство, хотя сама она не была замужем и детей не имела. Мэри была очень дружна с Эдгаром Дега, именно он ввел её в круг импрессионистов и стал её наставником, помогал осваивать технику пастели и гравюры. В тоже время близких взаимоотношений между ними не было.

    «Маленькая девочка в синем кресле» - картина, в создании которой участвовал Дега, который наложил на полотно несколько серых мазков и усложнил перспективу, превратив глухую стену в угол. Это один из первых и лучших детских портретов Кассат, который, также, зафиксировал переход художницы от реалистичной манеры живописи к импрессионизму.

    В тоже время жюри Всемирной выставки в Париже не приняло эту картину. Приверженцев академической живописи, скорее всего, смущала «телесность» картины - задранная юбка девочки, только что бегавшей по комнате, и её оголенные колени.

    На фото картина «Маленькая девочка в синем кресле», 1878, Национальная галерея искусств, Вашингтон

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Татьяна Яблонская - украинская художница, ставшая известной ещё в советское время, прошедшая и высокое признание, и лишение всех наград, но творившая до последних дней жизни.
    А кроме этого, 1997 год был объявлен ЮНЕСКО годом Яблонской, а в 2000 в Кембридже ее объявили Женщиной года.

    За долгую творческую биографию художница писала в разных стилях. Окончание войны вдохновляет её на огромные полотна в рамках соцреализма. Далее Яблонская увлекается народными украинскими мотивами, долго живет и работает в Закарпатье, но этот период не был оценен, а художницу лишили всех наград. На следующий этап творчества повлияла поездка в Италию и знакомство с ранним Возрождением.

    «Утро» - картина, созданная в 1954 году в Киеве. На ней изображена старшая дочь Яблонской. В девочке на картине искусствоведы увидели непосредственность ребёнка, а в самой картине человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира. Считается, что картина отображает период хрущёвской оттепели.

    Картину ждал огромный успех, она была напечатана в журналах и школьных книгах, а будущий муж девочки влюбился в неё еще на репродукции картины в учебнике.

    На фото картина «Утро», 1954, Государственная Третьяковская галерея, Москва

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Джорджия О’Киф - американская художница, представительница магического реализма. На родине её прозвали «Матерью Американского модернизма». Она прожила 99 лет, перед её глазами прошли войны и революции, но О’Киф изображала только то, в чем видела красоту.

    Джорджия начала художественную карьеру в Нью-Йорке, здесь же спустя несколько лет прославилась и встретила любовь. Муж взял на себя организацию выставок и продажу картин. Он до конца жизни был самым ярым поклонником творчества художницы. В какой-то период Джорджия начала писать цветы.

    «Желтая канна» - яркая картина, представляющая стиль своего автора. Как и все цветы, она написана с натуры, увеличенная в сотни раз, чтобы передать восхищение художницы силой природы, скрытой в душе такого маленького и недолговечного растения. Для своих работ О’Киф чаще всего выбирала очень нежные и фактурные цветы: каллы, ирисы, маки, дурман и петунии.

    На фото картина «Желтая канна» 1830, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон

  • Art People.Space

    ​#воскресенье_кинематографическое

    «Большие глаза» - фильм об американской художнице Маргарет Кин, её успехе в конце 1950-х годов и взаимоотношениях с мужем, который считался автором её работ.

    В это время в искусстве зарождается совершенно новое течение - Поп-арт. Создателем направления называют художника Уолтера Кина, рисующего картины с изображением детей с огромными грустными глазами. Они продаются по всюду, а их автор завоёвывает небывалую славу.

    Неожиданно оказывается, что не всё так просто - его жена заявляет, что это она подлинный автор работ, а супруг лишь подписывает их. Пройдя развод, бывшие супруги идут в суд для установления авторства. Каким же образом они смогут доказать правду? Ответы в кинокартине.
    Приятного просмотра!

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Фрида Кало (1907-1954) – одна из самых ярких и самобытных художниц XX столетия. Пережитая в юности автокатастрофа повлияла на всю жизнь Фриды, а её сюрреалистические картины отображают физическую боль, преследовавшую художницу всю жизнь.

    Кало переносит на холст все, что не может выразить словами. Она показывает кровь, боль, человеческие внутренности, неприглядную правду жизни. Фрида также делится переживаниями из-за постоянных измен мужа - знаменитого художника Диего Риверы.

    «Две Фриды» - одна из картин о кризисе в семейных отношениях, который окончился разводом.

    На картине две сущности Фриды. Одну, в традиционном мексиканском костюме, Диего любил, вторую - наряженную в свадебное платье - отверг. Обе Фриды несчастны и рискуют погибнуть. Их жизненная сила, которой питает их одно на двоих сердце крошечный портрет Диего-ребенка, утекает. Фриды пытается остановить кровотечение хирургическим зажимом.

    На фото картина «Две Фриды», 1939, Музей современного искусства, Мехико.

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Мария Башкирцева (1858 – 1884) – родилась в Полтавской губернии в семье действительного статского советника, а взрослую жизнь провела во Франции.
    В ее наследии более 150 полотен, а изданный «Дневник», который вела с 12 лет, стал одной из самых замечательных книг XIX века.

    Прожив всего 25 лет, художница успела создать собственный стиль. Не смотря на диагностированный в шестнадцать лет туберкулез, потерю голоса и слуха, девушка настойчиво учится живописи, за два года пройдя семилетний курс в частной академии профессора Жулиана.

    Картина «Дождевой зонт». Отбросив все детали, художница приглашает зрителя к диалогу, не боясь показать крупным планом свою героиню. У неё не детские серьезные глаза, озабоченное лицо. В нем заключено множество сложных чувств.

    В этой картине Мария как бы смотрит на себя, изображает себя, разговаривает с собой. Краски картины монохромны, в них лишь переливы перламутровых тонов. Нет одного яркого пятна, как нети импрессионистической динамики и отрывистых мазков.

    На фото картина «Дождевой зонт», 1883 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

  • Art People.Space

    Друзья, как и обещали, сегодня ответ предыдущей #угадайки: картина Хуго Симберга называется «Раненый ангел».

    Написана она в 1903 году, позднее повторена как фреска Кафедрального собора в Тампере. Считается одной из наиболее важных работ европейского символизма.

    Один из смыслов картины - детская слабость и незащищенность, сложность детского характера. Ангел - это уязвимая детская фигура, изображенная не как божество, а как ребёнок, расположенный между добром и злом.
    Один из мальчиков обращает на себя внимание разорвав закрытое пространство картины. Он пристально и хмуро смотрит на зрителя. Сам Симберг не толковал свои работы, предоставляя зрителю самому интерпретировать их смысл.
    Спасибо, что играете с нами!

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Софонисба Ангвиссола - художница эпохи Ренессанса.
    Она была удостоена чести стать придворной живописицей испанского короля Филиппа ІІ.

    Около 50 работ написано автором. Именно Софонисба стала зачинательницей жанра семейного портрета, ведь при испанском дворе она, в основном, создавала официальные портреты членов королевской семьи. Впоследствии многие художники приезжали к ней учиться и делиться мнениями о направлениях в развитии искусства. Её стилю многие стремились подражать.

    «Игра в шахматы» – картина, изображающая сестёр художницы Лючию, Минерву и Европу играющих в шахматы. Благодаря этой картине Софонисбе приписывают изобретение жанровой живописи. За сто лет до широкого распространения подобных полотен, она создавала изображения повседневной жизни.

    Само изображение шахмат не обычно для картины XVI века. Это символ увлечения игрой, показатель развитого абстрактного мышления, а также говорит о знатности изображенного семейства.

    На фото картина «Игра в шахматы», 1555, Национальный музей в Познани

  • Art People.Space

    ​#женщины_художники

    Артемизия Джентилески - итальянская художница эпохи Барокко, первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства Флоренции.
    Её картины нередко сравнивают с картинами Караваджо, а истории её жизни неоднократно посвящались романы и фильмы.

    На тематику картин художницы повлияла личная трагедия. После судебного разбирательства, предавшего огласке личную жизнь девушки, художник Агостино Тасси был признан виновным в надругательстве над честью Артемизии. В дальнейшем на её картинах женщина вынуждена либо терпеть насилие, либо бороться с ним.

    «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
    Юдифь была иудейкой, которая спасла свой народ от нападения ассирийцев, попав в покои полководца Олоферна, и обезглавив его. Яркий боковой свет картины рельефно вылепливает фигуры участников сцены. Резкие контрасты делают её эмоциональной и драматической. Растёкшуюся по простыне кровь, Артемизия изображает пугающе реалистично, а Юдифь – полностью хладнокровной. Героиня Артемизии куда более беспощадна, чем Юдифь Караваджо.

    На фото картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1613, масло, Галерея Уффици, Флоренция.

  • Art People.Space

    ​#воскресенье_кинематографическое

    Сегодня для воскресного просмотра предлагаем фильм о Михаиле Врубеле, ещё одном художнике символисте.

    «Этюды о Врубеле» - картина 1989 года, снятая на Киевской киностудии им. О Довженко не случайно. Это рассказ о киевском периоде жизни художника и состоит из сюжетов, посвященных каждой картине, созданной здесь.

    Врубелю поступил заказ на икону Богородицы. Несмотря на то, что ей предстояло висеть в храме, а семейство Праховых знал весь город, именно с жены заказчика он написал портрет, так как был очарован ее красотой. Сам художник показан чутким и восприимчивым. Он не отстранялся от чужих проблем, воспринимая их как личные и пытаясь помочь по мере сил.

    Посмотрев фильм, вы узнаете историю создания и других полотен Врубеля. Приятного просмотра!

  • Реклама

  • Art People.Space

    Друзья! Мы стараемся найти для вас увлекательные истории с мира искусства. Будем благодарны, если расскажете, что вам интересно почитать на следующей неделе?
    anonymous poll

    Великие женщины-художницы – 100
    👍👍👍👍👍👍👍 44%

    Шедевры мировой скульптуры – 49
    👍👍👍 22%

    Рождественские мотивы в искусстве – 49
    👍👍👍 22%

    Зима в картинах художников – 27
    👍👍 12%

    👥 225 people voted so far.

  • Art People.Space

    Пятница – можно расслабиться и немного поиграть 😉 Друзья, угадайте, как называет эта картина Хуго Симберга, хранящаяся в Художественном музее Атенеум, Хельсинки? (ответ 5 декабря)
    anonymous poll

    Раненый ангел – 67
    👍👍👍👍👍👍👍 43%

    Пленник – 41
    👍👍👍👍 26%

    Спасенный ангел – 28
    👍👍👍 18%

    Друзья – 12
    👍 8%

    Ангел и дети – 9
    👍 6%

    👥 157 people voted so far.

  • Art People.Space

    ​#символизм_в_живописи

    Марк Шагал (1887-1985) - создал собственный уникальный стиль, символами которого стали летающие люди и изображенная во множестве образов, любовь его жизни - жена Белла.

    Иррациональность и искажение законов физики – вот основные принципы творчества художника. Он изображает не людей, а скорее состояние их души. Шагалу нравилось отправлять людей в полет, особенно влюбленных. Так он создавал буквальное воплощение метафоры «летать от счастья».

    «Над городом» (1918) - картина, изображающая самого Шагала, любимую жену и родной город художника Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом.

    Особый эффект в картине создается сочетанием бытовых моментов и выхода за их пределы. Вот в бесстыжий мужичок справляет нужду, но находящиеся над городом люди выше банальностей. Маленький городок и большие фигуры летящих – прием, рассчитанный на то, чтобы зрители увидели истинную любовь, а не прозу жизни. На заднем фоне собор - символ единения душ влюбленных.

    На фото картина «Над городом», 1918, Третьяковская галерея, Москва