Галерея. Страница 34

М.В.Нестеров
Портрет В.И.Мухиной
1940
М.В.Нестеров (1862-1942) - русский и советский художник, живописец, участник Товарищества передвижных выставок и "Мира искусства".
На картине изображена Вера Мухина – советский скульптор, автор многих известных произведений, в том числе знаменитой группы "Рабочий и колхозница", представленной на всемирной выставке в Париже в 1937 году. Вера Игнатьевна вносит последние дополнения в прообраз будущей скульптуры. На картине запечатлен непосредственно акт творчества, момент, когда из бесформенного куска глины рождается истинное произведение искусства. Композиционным центром работы является ярко-красная брошь, держащая ворот белой блузы. Сосредоточенность Мухиной Нестеров противопоставляет стремительному динамизму, отчаянному порыву, который она передает в своем творении. Благодаря такому эмоциональному контрасту портрет получает особую выразительность, активную внутреннюю жизнь, тем самым раскрывая сложный характер самой Веры Игнатьевны.

23 февраля – День защитника Отечества.
Со временем праздник несколько потерял свое "военное" значение и стал днем поздравления всех мужчин без исключения. Хотя в прежние времена, празднование Дня Советской Армии и Военно-морского Флота сопровождалось сильнейшей пропагандой, выраженной в проведении концертов, собраний и массовым выпуском патриотических плакатов и открыток. Перед вами праздничные плакаты советского периода.

Ф.А.Малявин
Вихрь
1906

Рафаэль Санти
Мадонна с младенцем и святыми
Алтарь Колонна
До 1504

Jose Luis Gutierrez Solana
Birds
1920

В.Н.Кириллов
Ромашки и ягодки на столе
2018

Р.Р.Фальк
Париж
Сена
1936

"Счастливый странник" - так называет себя художница Aftyn Shah. Она обожает латте, тайскую еду, прогулки в парках с мужем и сыном. Aftyn рисует всю жизнь, но ее основная работа не всегда была связана с творчеством. После университета она в течение четырех лет перепробовала несколько рутинных офисных работ, но страсть к творчеству победила. Aftyn создала свой проект Rise Wander и начала заниматься линогравюрой (выпуклая гравюра на линолеуме или на сходных с ним полимерно-пластических материалах). "Своими работами я хочу разбудить в людях дух путешествий и любопытство к жизни", - объясняет девушка. - "И необязательно путешествовать далеко, чтобы „почувствовать“ жизнь, иногда достаточно новой кофейни".

Жак-Луи Давид
Смерть Сократа
1787
Яркий представитель французского классицизма Жак-Луи Давид (1748-1825) нередко выбирал для своих полотен сцены из античной истории, ставшей ему близкой после пребывания в Италии.
Давид задумал написать это полотно, когда революция во Франции была уже близка. Целью его произведения было укрепление духа сограждан примером сократовской стойкости. На этой картине Сократ, готовый выпить по приговору суда чашу с ядом, обращается к ученикам с прощальными словами. Философ поднял руку, а другую протянул в сторону чаши. Его жест, когда рука вот-вот коснётся сосуда со смертельным напитком, но все-таки не касается его, повисая в воздухе, - ключевой, потому что создаёт впечатление остановившегося времени. В результате, как бы не страдали последователи Сократа, смерть побеждена, потому что о ней забыл и сам учитель, увлечённый тем, что скажет своим последователям и оставит после себя.

Constant Troyon
On the Way to Market
1859

Рене́ Франсуа́ Гиле́н Магри́тт (1898-1967) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин, для которых характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Существует несколько трактовок полотна "Влюбленные". Согласно первой, Магритт изобразил на картине олицетворение расхожей фразы "Любовь слепа". Причем слепота эта в данном случае абсолютна: герои картины являются загадкой и для окружающих, и друг для друга, к тому же, они так поглощены страстью, что не видят и не слышат ничего вокруг. Что касается второй трактовки, мужчина и женщина на полотне сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды. Вторая версия картины "Возлюбленные" написана совсем с другим настроением и наполнена скорее умиротворением и покоем. Художник переносит своих героев из замкнутого пространства комнаты и их собственного закрытого мирка в полный красок огромный мир, который символизирует пейзаж за их спинами. Лица мужчины и женщины по-прежнему закрыты тканью, но обращены к зрителю, а их позы стали более спокойными и расслабленными. И кажется, будто через тонкие покровы можно разглядеть их улыбки.