Галерея. Страница 32

Сербский иллюстратор Gradimir Smudja (род. в 1956 году) известен своими комиксами-карикатурами на знаменитых художников. Художник не боится черного юмора, рискованных шуток, и даже избитых клише: он не обходит вниманием ни отрезанное ухо Ван Гога, ни маленький рост Тулуз-Лотрека. Однако Gradimir не забывает и о других фактах биографий знаменитых художников и весьма тонко их обыгрывает. Друзья, соперники, окружение, увлечения, эпоха, антураж, цитаты из картин… Все смешалось на этих рисунках! И в этом вихре очевидно главное: иллюстратор обожает своих героев, сочувствуя и симпатизируя им. Карикатуры Smudja изданы во многих европейских странах и неизменно пользуются успехом у любителей комиксов.

William Morris (1834-1896) - английский художник, писатель и переводчик. Известен тем, что первым охарактеризовал свою профессию словом "дизайнер". При жизни более всего прославился как поэт, романист, а также как дизайнер обоев и тканей. Дизайнерские работы художника, в основу которых легли природные мотивы, стали предвестниками стиля модерн, а обои и ткани по его рисункам выпускают и в наши дни. Известно, что при вступлении в социал-демократическую федерацию Англии, в графе "профессия" Morris написал "дизайнер" - впервые в данном контексте. В 1890 году Morris открыл типографию "Келмскотт-Пресс", в которой издавал книги с дизайнерскими переплетами и страницами, украшенными иллюстрациями по подобию старинных манускриптов.
За свою творческую жизнь William Morris создал более 600 рисунков для текстиля, обоев и вышивки, 150 проектов витражей, три шрифта в средневековом стиле, а также более 650 рамок и обрамлений для книг. Он последовательно отстаивал свою идею о том, что дизайн и производство предметов не должны существовать раздельно, а выполняться одним и тем же мастером. Как утверждал один из его биографов, Дж.В.Маккейл, Morris стал "производственником не потому, что хотел зарабатывать деньги, а потому, что хотел сам делать то, что он производил".

В.В.Верещагин
Апофеоз войны
1871
В.В.Верещагин (1842-1904) - русский живописец, один из наиболее известных художников-баталистов. Это полотно можно считать самым ярким и выразительным обличителем ужасов войны. Хотя картина была создана под впечатлением от жестокости восточных завоевателей, у нее нет узкой направленности - она адресована всем зачинщикам войн. Недаром сам автор оставил на раме полотна надпись о том, что картина посвящается завоевателям прошлого, настоящего и будущего. Лишив картину характерных временных, исторических зацепок, художник сделал ее отражением результата любых военных действий, вне зависимости от того, когда и где они могли происходить. Огромная выразительная сила полотна достигнута минимальными художественными средствами. Перед нами обширная панорама, представляющая собой пустынную, выжженную местность с отдельными уцелевшими остовами обугленных деревьев. На переднем плане изображена огромная гора человеческих черепов, сложенных в пирамиду. На ней сидят вороны - символы смерти. Всю эту картину массового опустошения освещает яркое безжалостное солнце под безжизненным и равнодушным небом.

Carol Marine
Don't Mess with my Nuts
2014

А.П.Боголюбов
Кронштадтский рейд
1855

27 марта - Всемирный день театра.
Этот праздник традиционно проходит под девизом: "Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами".
Л.С.Бакст (1866-1924) - художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, участник объединения "Мир искусства" и театрально-художественных проектов С.П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века. Лев Бакст стал первым русским модельером, чьи театральные костюмы еще при жизни выставлялись в Лувре. Модели, которые он разрабатывал, восхищали зрителей в театре и влияли на мировую моду. Лев Самойлович был ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета С. Дягилева". Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как "Клеопатра", "Шехерезада", "Нарцисс", "Дафнис и Хлоя", поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, новыми и смелыми сочетаниями красок. Роскошь костюмов Льва Бакста породила в Европе спрос на все экзотическое, русское и восточное; более того, эти отголоски до сих пор возвращаются к нам в коллекциях модных домов, как цитаты из его нарядов и дань уважения маэстро.

П.П.Верещагин
Вид Московского кремля
1879

Знаменитые художники Овны:
Винсент Ван Гог, Франсиско Гойя,
Эль Греко, Рафаэль Санти, О.А.Кипренский

Датский художник HuskMitNavn и его забавные черно-белые рисунки, как 3D мультфильмы на одном листе бумаги.

Никола Ланкре
Портрет танцовщицы Камарго
Первая половина XVIII века
Никола Ланкре (1690-1743) - французский художник жанра рококо, один из талантливых последователей Антуана Ватто, унаследовавший его легкую кисть, мягкость и поэтичность красочных соотношений сюжета. Ланкре также любил изображать актеров в сценах спектаклей, концерты на лоне природы, галантные празднества. Его произведения - своеобразный художественный документ, в котором точно отражены театральные костюмы и жесты актеров, режиссерские находки и особенности постановок. К подобным картинам относится и изящный камерный портрет Марии-Анны Кюпп де Камарго - известной танцовщицы своего времени. Она изобрела до сих пор используемые в балете туфли, укоротила юбку, что позволило ввести в танец новые па. Фактически Камарго является основоположницей балета в его классическом понимании. Танцовщица была весьма популярна и любима современниками, этим объясняется успех полотна и его многочисленные авторские повторения-варианты. Основная композиция в них оставалась прежней, менялся лишь партнер или цвет платья, увеличивалось или уменьшалось количество аккомпанирующих музыкантов среди декораций, изображающих парк.

Арман Гийомен
Ваза с хризантемами
1885

21 марта - Международный день театра кукол.
В 2011 году компания Mattel выпустила мини-серию коллекционных кукол Барби, на создание которых дизайнера вдохновили картины Леонардо да Винчи, Винсента Ван Гога и Густава Климта. Все три куклы были созданы дизайнером Линдой Киа. Образ каждой из них целиком выдержан в духе соответствующей картины. Кукла Барби была придумана Рут Хэндлер и впервые выпущена в 1959 году. Существует множество разновидностей обычных Барби, а также десятки коллекционных серий: "Куклы мира" (Барби в национальных костюмах), Барби-знаменитости, Барби в образе королевских особ и другие.

Ян Мандейн
Пейзаж с легендой о святом Христофоре
Начало XVI века

Альфред Стевенс
Море с кораблями
1883

В этот день 18 марта в 1965 году советский космонавт А.А.Леонов совершил первый в истории человечества выход в открытый космос.
Дважды Герой Советского Союза, лауреат Государственной премии СССР, Алексей Архипович получил признание ещё и как художник, многие из своих работ он писал в соавторстве с художником-фантастом А.К.Соколовым. В сентябре 1972 года к 15-летию космической эры Леонов
и Соколов представили серию из шести почтовых марок. В композиционном решении эта серия не была похожа ни на одну из предыдущих работ авторов. Художественное поле каждой марки было разбито на две части: на большей из них изображены достижения советской космонавтики на тот момент, на другой - будущее космической эры. Марки этой серии были признаны лучшими марками СССР 1972 года в разделе "Советская наука и техника".

Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма (течение в искусстве, характеризующееся стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, таинственности и загадочности). Творчество Редона разделяется на два периода: "чёрный" и "цветной". В "чёрный" период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами, создавал жутковатые рисунки углём и печатную графику. "Цветные" картины Редона не менее фантастичны. Перемену в стиле сам художник объяснял так: "Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника - это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости".

Пьер Огюст Ренуар
Голова женщины
Около 1876
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма, известен, в первую очередь, как мастер светского портрета.
Моделью для данной работы послужила девушка по имени Анна, с которой художник познакомился через своего друга Анри Жерве. Помимо этой, Анна появляется и в других работах живописца, неизменно излучая спокойствие и доброжелательность. Подобный женский образ регулярно встречается на полотнах Ренуара, а мягкие черты лица Анны и фарфоровый тип кожи можно найти в облике его супруги Алине Шариго. "Голова женщины" представляет собой этюд или возможный набросок к полотну "Обнаженная", написанному в том же году. Спокойный, но внимательный взгляд молодой женщины устремлен на зрителя, фон и правое плечо девушки сильно размыты. Лицо модели помещено в центр почти квадратного холста, еще раз доказывая эскизность лирического портрета.

Е.Е.Лансере
Натюрморт
1918