Галерея. Страница 31

Диего Ривера
Празднование Первого мая в Москве
1956
Диего Ривера (1886-1957) - выдающийся мексиканский художник, график, один из основателей мексиканской школы монументальной живописи.
Будучи убежденным коммунистом, Ривера приезжал в СССР на несколько месяцев в 1927 и 1955 годах. Художник присутствовал на парадах и демонстрациях, делая многочисленные зарисовки. В 1956 году было создано произведение "Празднование Первого мая в Москве". Это один из немногих живописных взглядов иностранца, увидевшего своими глазами советскую действительность. Яркое, солнечное полотно, написанное темпераментным мексиканцем, поражает обилием цвета. Единым потоком выглядят идущие в колонне люди. В руках они несут ярко желтые прямоугольники транспарантов и остроконечные разноцветные знамена. Центром композиции становится голубой шар с надписями "Мир" на разных языках, бережно покоящийся на руках людей.
Его словно охраняют остроконечные разноцветные знамена, которые в безветренную погоду напоминают штыки. На заднем плане, у истока колонны виднеются два символа России – Храм Василия Блаженного и Мавзолей.

Леон Ян Вычулковский
Посетитель
1933

29 апреля - Международный день танца.
Праздник был инициирован в 1982 году Международным советом танца ЮНЕСКО. Дата празднования была предложена русским танцовщиком и хореографом П.А.Гусевым (1904-1987) в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727-1810), вошедшем в историю как "отец современного балета". По замыслу учредителей, этот праздник призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства, её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке - языке танца.
Перед вами магия танца в работах английского художника Ричарда Янга.

Геннадий Кириченко (род.в 1968 году) в городе Луганске в простой рабочей семье. С 2003 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Вот как сам художник говорит о себе: "...После армии попробовал поступить в Московский текстильный институт на модельера, но неудачно, сейчас даже не могу представить, если б все сложилось. Дальше пришлось попробовать себя в разных ипостасях: и художником-оформителем, и в сложные девяностые годы опускаться в шахту горнорабочим, сотрудничать с юридической фирмой, быть директором в художественной галерее, менеджером по рекламе. Но во все паузы и безработные времена я всегда брался за кисть и писал картины! С 2000 года я не выпускаю кисть из рук и занимаюсь постоянно только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает реалистическая живопись, в основном пейзаж и пленэрный натюрморт. Очень стараюсь приблизиться к абсолютной колористической точности, передавая цвет, тон, материальность, состояние и настроение природы, ее характер и очарование...".

Никола Пуссен
Пейзаж с Полифемом
1649
Никола Пуссен (1594-1665) - крупнейший французский художник XVII века, яркий представитель классицизма. Живя в Италии, он изучал античное искусство и преклонялся перед красотой и гармоничностью его форм. Природа у Пуссена - мир идеальной красоты, наполненный глубоким философским содержанием. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, её связи с человеком. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Полюбивший нимфу Галатею и тоскующий по ней, он вкладывает своё неразделенное чувство в песни, наигрываемые на свирели. Постепенно из пугающего всех чудовища Полифем превращается в любимца нимф, которые приходят послушать музыку. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Яркий просвет справа открывает перспективу на далекое море и как бы освещает все величественную картину земного мироздания.

В.М.Васнецов
Иван-Царевич на Сером Волке
1889

Н.К.Рерих
Одиночество
1907

Эдгар Дега
За туалетом
1886

Ганс Бальдунг
Три возраста женщины и Смерть
1509-1511

А.В.Маковский
Надоела
1897

И.Ф.Хруцкий
Плоды и птичка
1833

В.Н.Латынцев
Петр на севере

"Руанский собор" - цикл из тридцати картин французского художника-импрессиониста Оскара Клода Моне (1840-1926) представляющих собой различные виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения, написанные художником в 1890-х годах. В мае 1895 года была организована персональная выставка для цикла картин и еще до её окончания было продано восемь полотен. Моне хотел, чтобы оставшиеся картины продавались не по одной, но вопреки его желанию, "Соборы" были проданы разным лицам, и сегодня они хранятся в музеях Франции, США и России.
"Представьте себе помещение, на стенах которого развешаны картины в последовательности, воспроизводящей изменения предметов в зависимости от изменения света: сначала серая серия - огромная темная масса, которая постепенно все больше и больше светлеет, затем белая серия, незаметно переходящая от слабого мерцания ко все усиливающейся игре света, достигающей кульминации в сполохах радужной серии, и далее синяя серия, где свет снова смягчается в синеве, тающей, как светлое небесное видение. Краски пронизаны черным, серым, белым, синим, красным светом - всеми его оттенками...". Так в статье "Революция соборов" будущий премьер-министр Франции Жорж Клемансо описывал выставку, на которой Клод Моне представил публике серию картин "Руанский собор".

Якоб Йорданс
Пир Клеопатры
1653
Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский живописец, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, один из выдающихся представителей фламандского барокко.
Царица Египта Клеопатра славилась не только умом и красотой, но и экстравагантностью поведения. Однажды, согласно легенде, желая поразить своим богатством возлюбленного, римского полководца Марка Антония, она растворила в бокале с уксусом крупную жемчужину, а затем осушила бокал. На картине изображен момент, когда Клеопатра опускает в сосуд жемчужную серьгу, а Марк Антоний, его спутник Энобард и негр-слуга застыли в немом удивлении, испытывая смешанное чувство сожаления и восхищения. И только придворный шут указывает рукой на нелепость безумного расточительства Клеопатры. Аллегорическая композиция, задуманная как осуждение порока Гордыни или Тщеславия, продолжает своим назидательным подтекстом национальную художественную традицию, которая восходит к творчеству Брейгеля Старшего и Иеронима Босха.

Дмитрий Кустанович
Кот на кухне
2015

Грант Вуд
Смородина
1907

М.И.Авилов
Царевич Иван Иванович на прогулке
1913

Michelangelo
The Fall of Man and the Expulsion from the Garden of Eden (detail)
1508-1512