Сложные чувства от фильма «Казнь», дебют клипмейкера Ладо Кватании, но нового Финчера тут не видно.
Сначала вроде такой стильно-мрачный докуфикшн про поимку Чикатило, но имена поменяли. Нуарный следак Исса (Нико Тавадзе, но я представлял в этой роли всю дорогу Мераба Нинидзе, мне так было приятнее) до этого поймал убийцу пионеров, известного под кличкой Шахматист, а вот с убийцей женщин, которых тот режет и забивает трупам рот землей в лесополосе, не складывается. У него единственный осознанный подчинённый (Евгений Ткачук), он все снимает на пленочную камеру. Повествование скачет по времени, это отдельно утомляет потому, что Кватания зачем-то для перехода между линиями использует одну и ту же анимацию с крутящимися цифрами. Вроде бы к 1991 кандидата, похожего на Чикатило (Даниил Спиваковский — люблю этого артиста за его манеру сказочно переигрывать, не оторваться), все же ловят чуть ли не с поличным, когда очередная его жертва (Аглая Тарасова) выживает. Но что-то тут не так — жена Иссы (Виктория Толстоганова) о чем-то догадывается, мелькают флешбеки с роковой любовницей (Юлия Снигирь).
Сначала кажется, что «Казни» подошла бы снотворческая манера съёмки, патентованная Дмитрием Мамулией (см. «Преступный человек»), а все красивости Кватания тащит за собой, заражённый вирусом тщеславия. Но потом выясняется, что дело обстоит ещё хуже — перед нами оригинальный сюжет, реальная история поимки Чикатилы переиначена ради детективной интриги. И всю дорогу герои заливаются кровью и грязью, страдают, кричат петухом, шатаются по погребам. К финалу двухчасового скомпрометированного допроса зрителя в кресле от происходящего тянет скорее смеяться. Но собственная маньячная реакция на экранное насилие очень пугает — это же нездорово, смеяться над больными людьми. И в итоге от «Казни» чрезвычайно гадко на душе. Может, так и задумано, но я вот помню, как в школе смотрел «Тараса Бульбу» и примерно весь фильм ждал, когда же пожилого мужчину в фильме наконец убьют. Тот же случай — фильм делает тебя без вины виноватым. Нехорошо так делать.
Привет, я ищу работу. Умею быстро и много писать и редактировать тексты о чем угодно. Больше всего опыта в медиа, а кругозора — в культурной повестке и в киноиндустрии, но я могу быстро адаптироваться. Есть опыт в кадре, на радио и в подкастах. Готов прислать резюме и портфолио, сделать тестовое и так далее.
Сейчас у меня никакой постоянной занятости, на работу могу выйти в кратчайшие сроки. Лучше, если нашлась бы работа в штате, но и постоянные фрилансы тоже подойдут (я самозанятый, если нужно). Понимаю, что сейчас не так много мест и возможностей, но нужно на что-то жить. Мои конфликты разрешились, у государства ко мне нет претензий.
Писать лучше на почту ([email protected]) или в телеграме (t.me/egorbelikov).
🤩Хочешь побывать там, где рождаются новые звёзды музыки и кино?
Уже скоро, с 17 по 23 апреля, в Москве лучшие молодые режиссёры и композиторы со всего мира представят зрителям свои работы и поборются за звание самого успешного тандема 2022 года! ✨
А ещё каждый посетитель Фестиваля получит отличную возможность встретиться и пообщаться с профессиональными музыкантами, которые работают в сфере кино.
🌟Все это KINOREX 2022!🌟
Вход БЕСПЛАТНЫЙ
Поспеши и регистрируйся по ссылкам:
Церемония Открытия https://kinorex-family.timepad.ru/event/1993268/
Мастер-классы https://taplink.cc/terzn_lip
Церемония Закрытия https://kinorex-family.timepad.ru/event/1993270/
#реклама
Умер Владимир Жириновский. Предлагаем посмотреть документальный фильм 1995 года польского режиссёра Павла Павликовского «Путешествие с Жириновским» о предвыборном турне политика: https://youtu.be/xvrMUlOR76w
«Путешествие с Жириновским» - это сюрреалистичное путешествие вниз по Волге с Российским политиком Владимиром Жириновским и его окружением во время предвыбор...
Сегодня, как ни странно, появились новые фильмы в прокате — из них точно смотреть стоит ровно один, «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути.
Честно говоря, я этого японца вообще не любил и каждый раз удивлялся, встречая в основных конкурсах фестивалей большой тройки. Он снимает такую сентиментальную болтологию про любовь, к примеру, «Асако 1 и 2» — это невыносимая мелодрама про двух парней, чрезвычайно похожих друг на друга, которых встречает на своем пути девушка по имени Асако в разные периоды жизни. Приличные кинокритики начали хайпить Хамагути еще раньше, когда в Берлине показали его «Случайность и догадку», даже новым Бергманом провозглашали. Но до меня дошло с максимальным опозданием — «Сядь за руль моей машины» оказался единственным фильмом, который я пропустил из основного каннского конкурса в прошлом году, потому что опоздал с какого-то интервью, и посмотрел в итоге только осенью. Рассказываю о нем сейчас, когда он уже даже «Оскар» успел отхватить как лучший иностранный фильм — спорно, но, пора бы уже признать, заслуженно.
Это экранизация рассказа Мураками, но столь же вольная, как был, к примеру, «Пылающий». Главный герой — театральный режиссер Юсукэ в депре, вызванной внезапной смерть его жены-актрисы, у которой был интересный фетиш. После секса она ему рассказывала разные сюжеты. Потом протагонист ее застукал в постели с молодым актером, но не спалился, а потом она внезапно умерла, и его спустя пару лет зовут ставить «Дядю Ваню» Чехова на Хиросимском фестивале, он придумает суперсложный хэппенинг, в котором актеры играют каждый на своем языке, в том числе, к примеру, на корейском языке жестов, а на главную роль берут того самого любовника.
В самом простом приближении этот трехчасовой опус — о языке как заведомо бракованном коммуникационном средстве. Герой не сказал однажды жене, что знает об измене, и никакими словами это ей уже не скажешь. Актеры говорят на сцене друг с другом, не зная на самом деле, о чем же конкретно ведется диалог, но каждый из них при этом читал пьесу, а зрителям все объясняется субтитрами. Но самая красивая метафора на ту же тему возникает тогда, когда Юсукэ садится в машину, которая его возит на репетиции и обратно — организаторы фестиваля наняли ему водительницу, которая с ним, по сути, не общается, но при этом оба они слушают записи голоса умершей жены демиурга. С одной стороны, ее бережная манера вождения тоже оказывается потрясающе емкой, и за ней, в свою очередь, тоже скрывается история чудовищного надлома из прошлого. С другой, голос жены превращается в коммуникативное средство между безутешным вдовцом и его случайном помощницей. Во всем, даже в трепетных поворотах руля, скрывается тайный смысл, просто нужен очень особенный лингвист и семиотик, который его разгадает, и этими узкими специалистами оказываемся, иногда поневоле, мы с вами. Так же, как и язык театра, который до конца не получается вербализовать никому, даже актрисе, владеющей языком жестов, выражает куда больше, чем мы в состоянии ощутить и потом описать. Красивейшая картина, сама по себе оказывающаяся грандиозной фигурой речи, в которой особо ничего не происходит, а хочется смотреть и смотреть. Делать это нужно, разумеется, на языке оригинала — в Москве фильм уже идет с субтитрами аж на десяти экранах.
«Оскар» прошел как-то незаметно, еще более по стелсу, чем обычно, да и не до него сейчас. Но все равно кино остается отличным способом отвлечься, спрятаться в иллюзию от тягот реальности. И есть отличная для этого возможность — сейчас онлайн-кинотеатр Wink объявил, что с момента активации аккаунта они дают аж 60 дней бесплатно смотреть фильмы и сериалы в Full HD качестве. Даже карточку не надо привязывать, до чего техника дошла!
https://wink.ru/hi
У Wink в библиотеке полно всего, в том числе и фильмы-номинанты на «Оскар»-2022 («Спенсер», «Довод»), и даже лауреаты — та же «Дюна», ставшая рекордсмено по числу статуэток в этом году, или «Энканто», признанный лучшим мультфильмом. Лично советую «Главного героя», «Луку» и «Дом Gucci». Но на Wink есть не только экспортное кино, а еще и полно российского — посмотрите, раз уж появилась такая удобная возможность, «Последнего министра», «В Бореньке чего-то нет» и «Контейнер», если пропустили.
В общем, давайте не унывать, подписываться на Wink бесплатно на 60 дней, а там как-нибудь все образуется.
А теперь слушайте внимательно. По невероятному и чудесному стечению обстоятельств 7 апреля в российский прокат выходит американский фильм, и он просто потрясающий. Называется «Все везде и сразу», это не артуха, а максимально зрительское кино, и вам правда нужно его посмотреть, даже если вы целыми днями читаете новости и компульсивно грызете ногти.
Это от авторов «Человека — швейцарского ножа», и там была просто дуристика, но изобретательная, а тут они решили подогнать под свой круговорот воображения некую теоретическую основу. Не тот фильм назвали «Мультивселенная безумия» — общая концепция основана на идее того, что каждое наше принятое решение, даже самое незначительное, порождает два новых мира, в одном из которых мы сказали «да», а в другом «нет», и это совсем разные места. Мишель Йео, самая смелая женщина на планете, играет китаянку-эмигрантку, погрязшую в бытовухе со своим недотепой-мужем (мужчина, похожий на Джеки Чана) и дочкой-лесбиянкой (девушка, похожая на Аквафину). Но неожиданно она узнает о том, что все эти остальные миры существуют, и между ними можно ограниченно переключаться. И все это для того, чтобы победить вселенское зло. Но сила этого фильма не в том, чтобы в инди-ключе пересказать завязку всех однотипных картин по комиксам, здесь реально действие происходит сразу везде и одновременно, и вместе с этим оказывается, что все эти ветвящиеся вселенные управляются какими-то простыми законами человечности — и это поразительно, потому что вроде бы мысль эта банальна и излишне сентиментальна, но работает. Наконец, это инди-фантастика, и давно меня так в этом жанре ничего не цепляло со времён, не знаю, «Часто задаваемых вопросов о путешествиях во времени». Тут будут и идиотские спецэффекты (особенно запоминается Джейми Ли Кертис с длиннющими пальцами-сосисками), и сверхскоростной монтаж, и кунг-фу, и оммаж Карваю, и что только не — но все это не только потому, что авторам очень хотелось навалить в свой фильм всего самого любимого, а потому что это необходимо, дабы изобразить наш мир во всем его чарующем и пугающем многообразии, и это оказывается поразительно концептуально. Я специально пишу максимально непонятно, потому что хочу, чтобы вы увидели это сами. Циникам сведёт скулы от финальной сентиментальности, снобы давно пересматривают только Фрица Ланга, а вот я и, надеюсь, вы ждали именно такого кино. Чтобы в нем было все, везде и сразу.
Не думал, что доживём, но дожили и не до такого. Новый фильм Виктора Гинзбурга, снова по Пелевину, прямое продолжение и расширение «Generation П» — «Ампир V». Слабее дебюта — а куда деваться.
Юноша-лузер становится вампиром, как он думает, случайно, но его выбрал язык, та самая вампирская составляющая, нарост на нёбе, о котором надо заботиться. По сути, люди — всего лишь курьеры этих доисторических мистических паразитов, и vice versa, избранные представители рода человеческого паразитируют на этих наростах, подчинивших себе жалкий социум. Паша Табаков в главной роли ничего особо не играет, он и сам в известной мере паразит своей фамилии. Остальные не выходят за рамки капустника. Оксимирон читает стихи Орлуши с таким лицом, как будто его сейчас вырвет, вымученно улыбаясь. Слишком много графики, а ведь первоисточник скорее благоволил к тому, чтобы экранизировать его с практическими спецэффектами, а не посредством обильных вставок, к тому же морально устаревших — а что вы хотели, баблоса всем не хватает. Но есть и у этой неудачи своеобразная прелесть — «Ампир V» действительно отвечает на вопрос о том, кто же всем этим правит. В итоге выясняется, что во главе нашего сиротского угла — тотальная, системная несправедливость, которую жалкие хомо сапиенсы именуют Богом, впрочем, Бог, возможно, умер, а, может, просто съехал на съёмную хату в другой район. В любом случае, он здесь больше не живёт. Вместо него — длиннющая волосатая шея, увенчанная головой Веры Алентовой, загримированной почему-то под Пугачёву. Вот такой арт-мейнстрим — я в целом не против.
(Есть и радости — например, Андрей Смирнов, бухающий на стройке.)
Сходил в кино, как встарь, на последние голливудские фильмы, которые еще остались — надо думать, раз долго еще никаких новых не будет, а экраны заполнять чем-то надо, то у всех еще будет шанс вдохнуть напоследок больших бюджетов, даже в регионах (я смотрел в Московской области, и залы были не пустые). Другой вопрос, кака эти огромные деньги, а в переводе на рубли — вообще гигантские, были потрачены.
«Смерть на Ниле», как и ожидалось, оказалась сущей белибердой, хотя я изначально защищал «Убийство в Восточном экспрессе» и даже думал о нем как о приличном мейнстриме, которого бы побольше, потому что разглядел там красиво упакованную в глянцевый бархат тоску по Европе, которую они потеряли. Но во второй раз приличный шекспировский артист и, видимо, так себе режиссер Брана ударился в густой колониализм, снятый к тому же по меньшей мере халтурно. Пластиковые пирамиды, дурные декорации, анимированные блики и проч. Всюду видна неуместная графика и прочий марафет, а еще классический детективный ребус в его руках вдруг рассыпается, изъеденный молью — даже не читавшие быстро разберутся, что к чему. У самого Браны в образе Пуаро к концу нефигурально отклеивается ус — от его натуги более, чем от романтических его намерений, которые оказываются еще более неумными и неуместными. Последняя роль каннибала Хаммера ему тоже не удалась — стоит шкафом, хотя должен бы втихаря помышлять сложносочиненное деяние. И все во имя силы любви, но никто тут никого не любит, особенно нас.
«Анчартед», напротив, на бумаге казался куда более вынужденной экранизацией и без того кинематографичных игр, которые я нежно люблю и все без исключения прошел. Все очень легонько, без напряжения, с увлекательными, даже если пешими, погонями, не лишенными необходимой кинетики. Конечно, вся индианоджонсоновская интрига с поиском сокровищ яйца выеденного не стоит, и Хлоя, блистательная героиня из игр, переосмыслена не лучшим образом, да и запечатленная уже на постере секвенция с вязанкой грузов, почти выпавшей из самолета, блещет физическими преувеличениями. Но зато к концу начинается приключенческий «Форсаж» — не про тачки и семью, а с летающими по воздуху магеллановскими кораблями, где заведомо невозможные обстоятельства финальной схватки причудливо меняются каждые полминутки, и не моргнешь, чтобы ничего не пропустить. Тут нужно понимать, что «Анчартед», по сути, плевать хотел на оригинал, но и он не блистал интеллектуальльной сложностью. При этом всякие геймдизайнерские механики тут тоже отсутствуют, к счастью — некоторые видеоигровые адаптации пытались еще создать у зрителя ощущение сопричастности и с треском провалились, а выигрывают на этом поле именно те, кто просто берет громкую лицензию и превращает ее в достойное зрелище именно кинематографического толка. Том Холланд по-прежнему не очень похож на Нейтана Дрейка, слишком уж мелковат, но ему на подмогу выписали Уолберга, уже переходящего в тот же образ бати, что уже успешно примерил на себя Деймон, и вот он в роли Салли забирает на себя функцию подуставшего от приключений авантюриста. Словом, симпатично и не слишком утомляет — как раз о таком ныне подсанкционном кино я буду скучать особенно сильно.
Кстати, лучшее, что вы можете сейчас посмотреть на тему личных отношений с войной и миром, — «Тайная жизнь» Терренса Малика. Мой лирически-истерический текст еще из Канн публиковался, когда-то в прошлом, еще в предыдущей моей инкарнации:
kinoart.ru/reviews…-s-mirom
В Каннах показали «Тайную жизнь», новый фильм Терренса Малика, чье «Древо жизни» в 2011-м уже увозило «Золотую пальмовую ветвь». Редактор сайта «Искусство кино» Егор Беликов угрожает визионеру второй такой же.
Мои шпиономанские приключения продолжились на польской границе: обладателя несчастливого бордового загранпаспорта сняли с поезда бравые сотрудники Агентства внутренней безопасности, выдали гуманитарную помощь (миска риса, два багета, печеньки, сладости, банка колы с наклейкой «Бог наш Иисус Христос», пачка парацетамола), отобрали телефон, зарядили его (это что-то новенькое) и подержали на КПП три часа. Проверяли меня вшестером. Теперь жду обратно паспорт со штампом, машину, на которой меня вроде бы докинут до города Грубешов, и дальше идиотские злоключения будут клониться к так себе финалу с возвращением домой.
Невероятно, но факт: нахожусь в поезде до Польши, занял роскошное место четвертым человеком на боковой полке у туалета, мой уровень жизни сильно вырос с пола тамбура электрички и холодной палатки с цыганами. Эвакуация из Украины — это чистый ад, я до сих пор не понимаю, как сам выжил, а ведь тут большинство — мамы с детьми. Через шесть часов, если повезёт, буду где-то в Польше, где — уже вообще не важно. Хуй войне.
Чудом дошел до вокзала и сел на поезд из Киева до Львова — оттуда к границе и домой. Никаких проверок, билет не просят, люди сидят в тамбуре на полу (как и я), прохладно, но согревает мысль о том, что удалось уехать. Буду писать, но попозже.