Top Release. Страница 21

​​Забавно наблюдать, как один из лучших фильмов года, наконец-то появившийся у нас в прокате в конце ноября терпит сокрушительную недостачу. «Последняя дуэль» великого мастера кино Ридли Скотта провалилась в прокате, по его собственному мнению благодаря «гребанным миллениалам», молодежи то бишь, рождённой в 21-м веке, которую мало занимают подобные фильмы. Отчасти причины провала кроются в пандемии, навалившимся новым волнам и ограничениям, и в подобной атмосфере исторический эпик не выглядит привлекательным занятием. По крайней мере, тем, кому имя режиссера не выдаёт гения, подарившего «Гладиатора» и «Чужого», а сценаристы Бен Аффлек и Мэтт Дэймон вовсе пустой звук. Для знакомых с личностями зрелище может стать великолепным досугом. «Последнюю дуэль» всё пытаются скрестить с творчеством Акиры Куросавы, и сделать из кассового провала знаковое событие, мол, эпоха сложного, авторского кино окончательно умирает, и вкладывать деньги надо лишь в весёлые картинки. Но фильм тем и хорош, что в отрыве от всего, что можно о нём услышать он всё равно сработает. Сюжетная схема в своей аутентичности хороша настолько, что затягивает, создавая впечатление прорыва и откровения. Три точки зрения на одно событие, три разных мнения, взгляда в одной плоскости, добавляющих разных красок рассказу, интонаций и характера – это прекрасная пища для идущих в кино за новыми впечатлениями. Разделённая на три сюжетная цепь событий подводит к финалу, который благодаря названию понятно о чём, и то, как он разыгран, можно назвать гениальным. Пожалуй, главное достоинство фильма – это завершение умно развитого благородного конфликта. Достойная схватка, не испорченная ни единым прикосновением Голливуда. Никаких графических изысков, лишних визуальных эффектов, и пафоса. Чисто искреннее столкновение, комок нервов, агрессии, желания и веры в свои силы и справедливый исход. Мэтт Дэймон выдает, возможно, лучший перфоманс со времен «Отступников», Бен Аффлек отдыхает от серьёзных ролей, Адам Драйвер будто создан играть рыцарей. «Последняя дуэль» - срез эпохи, основанный на реальных событиях, который в опытных руках постановщика и друзей сценаристов Аффлека и Дэймона, окунувшихся в собственное творчество, засиял невиданными красками. Картина вскруживает голову нелинейным повествованием, заставляя ковыряться в сценах, подмечая отличия, затем резко и оглушительно вываливает финальный экшен, подкреплённый эмоциями. По рабочей схеме творчества Оксимирона: кружевной, витиеватый сетап и хлёсткий панчлайн. За сиквел «Гладиатора» от Ридли Скотта в какой-то момент стало спокойно. #TheLastDuel

​​Две тяжеловесные премьеры ноября/декабря стоит запомнить, ведь совсем скоро о них будет слышно громче в разгар наградного сезона. «Власть пса» с Бенедиктом Камбербэтчем и «Король Ричард» с Уиллом Смитом претендуют на «лучшую мужскую роль», по крайней мере, на то, чтобы оказаться в номинациях. Сильные перфомансы опытных и звёздных актёров вытащили, по сути, фильмы, ведь не так сильны оказались в целом байопик о сестрах-теннисистках Уильямс и вестерн-мелодрама от режиссера-лауреата венецианского кинофестиваля. «Власть пса» - это обратная сторона лихих вестернов, атмосфера дикого запада, в которой никто не стреляет, не убивает, не грабит банки, а идет жизнь свои чередом. Возможно, этот кусок реалистичных событий покажется скучноватым и малособытийным, но то, каким образом раскрывается история и как вплетены актёры в повествование, тоже может заинтересовать. Сотканная из недоговорённостей глубокая драма, в которой во главе Камбербэтч, играющий яркую личность, угнетённую внешними изменениями, который пару раз ломается внутри себя, подтягивая к саморазрушению Кирстен Данст. Некоторые сцены – чистый кайф, излюбленные оскаровские нарезки с играми характеров, тонкие материи на смакование киноманам. Но у фильма был шанс ярче зайти в списки лучших, если бы не концовка. «Король Ричард» - хороший фильм, очень приятный и явно будущий претендент на Оскар не только главной ролью. Так о нём отзовутся практически все просмотревшие. Спортивная драма сама по себе – вариант беспроигрышный, приложи туда знаменитостей на ведущие роли, и успех будет очень масштабный. Обкатана схема на боксе, баскетболе, с недавнего времени даже на шахматах, да что там, даже «Эдди Орёл» о прыгуне на лыжах с трамплина выстрелил. В «Ричарде» речь о теннисе и известных спортсменках, что осложняет задачу, но создатели нашли нужный угол обзора – отца сестёр Уильямс. Уилл Смит феноменален в картине. Его роль отца-тренера-мотиватора для будущих чемпионок основывается на простых истинах, которые актёр с превосходно серьёзным лицом подал, вселяя максимальную уверенность в себе дочкам. Разбора на цитаты не будет, здесь Уилл Смит больше работает на эмоции, меняя рабочее состояние под стать фильму, давая давно забытую энергетику «В погоне за счастьем». Байопик не особо фонтанирует показушными вещами, от типичного построения спортивного фильма здесь только финальная нервотрёпка, сотканная по канонам. Цепляет он именно харизмой и нацеленностью одной личности, приводящей к успеху, который гремел на весь мир, ведь историю Серены и Винус Уильямс хоть краем уха, но слышали все. #ThePoweroftheDog #KingRichard #Netflix

​​Что интересного выйдет в прокате и на стриминге на неделе 29 ноября – 5 декабря. Это будет первая зимняя неделя, которая принесет вместе с премьерами порцию ностальгии и настроения. Прокат пока не смотрит в сторону новогодних сказок и даже представляет очередное кино о войне. «Лётчик» Рената Давлетьярова с Петром Фёдоровым в главной роли выглядят занятно, тем, кто соскучился по жанру. Зато семейного и почти рождественского настроения полно на Netflix, где на неделе выйдет уже третий сезон семейной фантастики «Затерянные в космосе», он же финальный. И примитивный, но обаятельный ромком «Компания на праздники». За серьёзные проекты на неделе внезапно отвечает сервис more.tv, релизом сериала «Ваша честь», где правдиво и жестко разыграют судебный драматичный триллер Олег Меньшиков и Алексей Серебряков. В топе недели тоже серьёзные проекты, высокие чувства и приступы ностальгии по: отечественным хитам 00-х; героям детства; брендовым байопикам и ковбоям, претендующим на Оскар. «Власть пса» (Netflix с 1 декабря) – тяжелый, эмоциональный вестерн в довольно скупой внешне обстановке, но разыгрывает драматичное зрелище. Джейн Кэмпион, снявшая «Пианино» в своё время, получила награду кинофестиваля за работу над этим фильмом, но на непрофессиональный взгляд сделали кино именно в актёрском составе. Хэдлайнер Бенедикт Камбербетч выглядит смелым номинантом на Оскар, а Кирстен Данст просто радует своим присутствием. «КрисТина» (START с 2 декабря) – на проект смело хочется поставить, как на возможный отечественный хит. Несмотря на сюжет, разворачивающий замороченную картинку об улучшенных версиях себя и любовных четырехугольниках. В главной роли одна из лучших молодых актрис Юлия Хлынина, а постановщиками и продюсерами значатся люди, причастные к «Вампирам средней полосы», «Заводу» и «Медиатору». Все проекты с четко выраженным лицом, находящие своего зрителя, вероятно, так случится и с новым триллером. «Охотники за привидениями: Наследники» (прокат с 2 декабря) – очередной громкий проект, трейлеры и анонсы которого мучают уже второй год, а премьера откладывалась не один и не два раза. Есть надежда, что картина стоила всех ожиданий, хотя критики не особо возносят её на пьедестал. Но теплая, ламповая атмосфера, отсылки к оригиналу и заводные старички-охотники вперемешку с молодняком точно подарят несколько приятных, ностальгических мгновений. «БУМЕРанг» (прокат с 2 декабря) – Петр Буслов знаменит своими «Бумерами», и, не смотря на несколько не самых сильных проектов, провалов в карьере у него не было, особенно в фильмах, где фигурировала машина BMW. Здесь она также вплетена в сюжет, вместе с обкатанным набором с ТНТ, Нагиевым и Сычевым, и легкой криминальной комедийной основой, способной поднять настроение. Ну и как без отсылок. «Дом Gucci» (прокат с 2 декабря) – Ридли Скотт заполонил прокат своими фильмами, за что ему настоящее спасибо. К мастеру идут сниматься такие личности, что для продажи билета среднестатистическому киноману достаточно просто перечислить несколько имен. Разыграют трагическую историю семьи модельера: Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Сальма Хайек, Аль Пачино и другие. #ThePoweroftheDog #GhostbustersAfterlife #HouseofGucci #Netflix #START #moretv

​​О собравших не самые положительные отзывы проектах говорить никогда особо не хочется, но данные шоу вызывали интерес в ранней стадии, поэтому их не успех стал даже сюрпризом. Учитывая, сколько сил и средств было вложено в проекты. Речь о массивных, долгоиграющих сай-фаях от Apple и хлёсткой ироничной интерпретации отечественной классики, их релизы можно даже назвать провальными. «Основание» - научно-фантастический сериал вышел на AppleTV+ с огромной помпой и якобы надолго, черпая историю и идеи из одноимённого творческого цикла Айзека Азимова. Произведение особо не зашло ни фанатам книг, ни фантастики в целом. Его есть за что похвалить, это, несомненно, великолепная, величественная визуальная часть, изобилие технопрогресса и космические изобретательные пейзажи. В этом сериал походит на недавнюю «Дюну» Вильнева, но только внешне. Внутри наоборот, чудовищно не хватает живости конфликтов и яркости действия, а также основательной и чёткой привязки к персонажам и линиям. Их слишком много и они суматошно наслаиваются друг на друга, бешено чередуя миры, героев и сюжетные арки. «Основание» - тяжеловатое зрелище, в котором катастрофически требуется порядок и выдержанность, ибо эффект даже первых трёх серий – будто бросили смотреть «Игру престолов» с 6 сезона. Где зритель мало что понимает и пытается зацепиться за что-то одно, но его тут же переключают на другое. Вероятно у создателей в уме уже сезона 3, вопрос лишь в том, будут ли они кому то нужны. С «Вторжением» дела обстоят ещё сложнее, сериал после релиза порождает пока только мемы и злобный юмор в свой адрес, благодаря нарочито терпимому содержанию и отсутствию того самого заявленного в названии явления. В идее создателей есть рациональное зерно, показать пришествие инопланетян глазами обычных людей, так или иначе оказавшихся в гуще событий. Но вся эта гуща в максимально вялотекущем формате занимается постановочной драмой о типичных общественных проблемах большинство времени. А проблемы упираются в ЛГБТ, хвалу феминизма и тяжбы беженцев, которые и так обсасываются теперь в каждом первом американском сериале. «Вторжение» сможет зацепить лишь исключительно терпеливых людей, для которых убаюкивающий и документальный темп сериала покажется реалистичным, а современный драматизм уместным. Для тех, кому слово «вторжение» сразу включает эмоцию «Дня независимости», стоит определенно проходить мимо. Ну и на сладкое «Сказки Пушкина. Для взрослых». Царила интрига, как засияют вечные произведения Александра Сергеевича в талантливом исполнении молодых отечественных творцов-экспериментаторов. И ближе оказались те, кто по традиции не ждёт от русских премьер ничего кроме стыда. На бумаге хлёсткая ироничная сатира с привязкой к классическим сюжетам должна была вызвать двойной восторг, наверное, от того, как проницателен писатель, или как ловок адаптатор. Но в итоге эти глянцевые серии-безделушки выглядят в чистом виде подгоном задачи под ответ, привязка к Пушкину здесь бестолковое натягивание совы на глобус. Ведь вся мораль и метафоричность сказок в данном переносе исказились в чепуху: мертвая царевна превратилась в типичного подростка, кайфующего под инстасамку, Елисей стал просто рэпером, из героя, который за сюжет не сделал вообще ничего, кроме поцелуя, для символичной связи со сказкой, Балда раздаёт три леща и клеит генеральскую дочь. «Сказки Пушкина. Для взрослых» - страшный, даже ужасающий в своей сути, бессмысленный, бессвязный проект, прикрывшийся благородной миссией адаптации народного достояния. На деле гламурный капустник, нарочито злобный и токсичный, будто из конца 90-х, с глуповатыми манерами, держащий зрителя за идиота, который мат сочтёт за искренность и зацепится за Пушкина в названии. #Foundation #Invasion #AppleTV #moretv

​​Марвел будто уходит на каникулы, отдав Sony бразды правления по главному выходу «Человека-паука» в конце года, порадовав зрителя напоследок громкой, но какой-то чересчур небрежной премьерой «Соколиного глаза». Две вышедшие серии очерчивают атмосферу и настроение шоу, которое вышло невероятно легковесным, празднично-семейным, милым и даже пустяковым, в сравнении с прежними стриминговыми проектами. Зрелище сильно утопает в простовато глянцевых картинках, рекламирующих рождественское убранство городов и бесхитростных диалогах настолько, что необязательный фанат Марвел, обладающий тугим запасом времени может сериал и пропустить. Фанатские детальки проекта могут спасти и оправдать «Соколиного глаза». Здесь накиданы как визуальные отсылки к комиксам, так и стёбы гик-сообществ, вместе с каноничными вещами супергероя и его сменщицы. Также радует глаз привязка к первой фазе, продолжающая расширять киновселенную «Мстителей», и канонизировать её. Открывающая сцена с ходу притягивает внимание и возводит грамотный и сильный бэкграунд, который дальше пока тонет в суетной рождественской бытовухе. С серьёзным видом нельзя предъявить ни единой претензии только начавшемуся крупному супергеройскому проекту, тем более что провалом дело и близко нельзя пока назвать, но как-то бедно расставлены акценты на героях. На Джереми Реннера тяжело смотреть, он производит впечатление убитого ранее в бою Соколиного глаза, которого воскресили магией и заставили в этом участвовать против воли. Некрасивый шлейф создаёт какое-то постироничное издевательство над его героическим образом, странные реакции на улицах и отчужденность в целом. Глаза должны точно гореть у Хейли Стайнфелд, у которой есть возможность зайти в мегапопулярную франшизу и засверкать там, но из образа молодой львицы, покоряющей интернет пространство секси-образами и фотошутами, сделали непослушного ребёнка. «Соколиный глаз» в пилотных сериях не даёт пока ничего, за что Марвел любят, ценят и уважают, хоть какого-то аттракционного супергеройского колорита. Пока сериал будто больше уходит корнями в классический Дисней, чем в комиксы, разыгрывая предпраздничную сказочку со счастливым, пробивающимся концом, где все хорошие герои встретятся за праздничным столом с семьей старика Клинта Бартона. Не хочется в это верить, ведь инсайдеры когда-то отправляли в проект даже Уилсона Фиска, и на что-то интересное хочется рассчитывать. #Hawkeye #Marvel #Disney

​​Эдгар Райт пытается разнообразить свою карьеру не самым простым голливудским жанром, заключив хоррор в сладкую на вид ретро-оболочку, и на вкус получилось весьма недурно. На что способен британец без компании друзей-балагуров Саймона Пегга и Ника Фроста и без стебно-пародийных интонаций в проекте отвечает «Прошлой ночью в Сохо». Ставя акцент на авторе, хочется копаться в фильме, отмечая принципиальные детали и индивидуальные черты. Но новинка проката не дала такой пищи ни критикам, которые не смогли не поругать, не похвалить, ни зрителям, которым действие напоминает городской ремейк «Багрового пика» Гильермо дель Торо. Если «Прошлой ночью в Сохо» легко рифмуется с подзабытой готикой шестилетней давности, значит не всё так изящно и прекрасно в фильме Эдгара Райта. Сюжет действительно типовой, что не свойственно автору, и финальный твист, к сожалению, пробивается, пусть не дословно, но сложить один плюс один искушенному зрителю как раз перед кульминацией не составит труда. Да и детали смазывают впечатление. Искусно наращивая темп, повествование подводит к яркому психозу, который должен по-настоящему пугать и держать зрителя за причинное место, но «бу-моменты» местами вышли даже неловкими. Тут бы поучиться у «Астрала» Джеймса Вана, который мог заставить нервно сглатывать. Чем всё-таки получилось выделиться – это атмосфера и актрисы в главной роли. В дуэте Томасин МакКензи и Аня Тейлор-Джой возвели трепетную связь, отыграв жертв и психопаток одновременно искренне. Последняя добавляет проекту инопланетный шарм, заставляя смаковать каждый свой момент, движение и мимику. Уже можно предсказать, что мисс Тейлор-Джой будет звездой неограниченного масштаба. Ну и акценты на моде, 60-х и улицах Лондона в атмосфере проекта однозначно затягивают, особенно контрастами пышного оживления и криминальной отчужденности. «Прошлой ночью в Сохо» - приличный фильм, который берёт больше визуальным оформлением, нежели головокружительным детективом и нагнетающим хоррором. От режиссера, который разобрал по деталям и иронично поиздевался над эпохальными клише и жанрами в «Типа крутых легавых» и «Зомби по имени Шон», ждешь немного другого. Но даже на творческий эксперимент необычайно талантливого человека приятно смотреть. Тем более, когда там затесалась ещё будущая актриса-звезда поколения. #LastNightinSoho

​​Что интересного выйдет в прокате и на стримингах на неделе 22 – 28 ноября. Это будет неделя, на которой вновь хочется накупить билетов в кинотеатры. Прокат заполнится топ-премьерами для совершенно разной публики, разных вкусовых предпочтений. Не забывая даже самых искушённых, для них на неделе выходит «Мертвец» Джима Джармуша. Артхаусный вестерн 90-х вернёт Джонни Деппа на большие экраны, жаль, что из прошлого. Netflix на неделе просто заваливает релизами: рождественскую атмосферу начинают создавать заранее семейным фэнтези «Мальчик по имени Рождество», Холли Берри выйдет на ринг смешанных единоборств ради ребёнка в фильме «Удары», один постер которого вводит в оцепенение. Единственный сериал от стриминг-гиганта в мини формате расскажет «Реальную историю» о криминальной ночи Кевина Харта и Уэсли Снайпса. Но на хитовость они не претендуют, потому что есть: экзотический британский ужастик; экранизация видеоигры; очередной чудо-мульт Диснея; новые финско-российские путешествия и рождественский кинокомикс. «Соколиный глаз» (Дисней+ с 24 ноября) – страшно представить, что Марвел уже закрывает год последним намеченным сериалом. Кажется совсем недавно ждали «ВандаВижн», критиковали «Сокола и солдата», восхищались «Локи», удивлялись «Что, если…», а тут уже конец года и, возможно, гвоздь программы. Хотя, вроде бы данный кинокомикс не планировал экспериментировать, или выстраивать интриги масштаба киновселенной. Здесь всё просто – предпраздничная атмосфера, юмор и экшен в дозированном количестве и Хейли Стайнфелд, пытающаяся стать новой Скарлетт Йоханссон для Марвел. «Прошлой ночью в Сохо» (прокат с 25 ноября) – данную работу Эдгара Райта ждали ещё год назад, но ради хорошего кино и подождать не грех. Головокружительный, старомодный триллер, вдохновлённый культовыми шедеврами от интеллигентного британца со своим стилем. Прибавьте Аню Тейлор-Джой в шикарном образе, и элегантный детектив с хоррор интонациями станет вовсе незабываемым. «Обитель зла: Раккун-Сити» (прокат с 25 ноября) – для тех, кто всё проспал, или просто не уследил, это не мультфильм и не продолжение с Милой Йовович, а новый, отдельный проект экранизации культовой игры. Критики уже спешат поругать то графику, то сюжет, включающий элементы первой и второй части игры, но зрители вполне могут удовлетвориться зомби-стрелялкой. Из плюсов отмечают более камерную и жуткую атмосферу, соответствие игровым канонам и рейтинг R. «Энканто» (прокат с 25 ноября) – Дисней продолжает этнически разбавлять приземленные сюжеты, создав латиноамериканский ответ пиксаровской «Суперсемейке». С колумбийским колоритом, отвечая стандартам своего стиля, с песнями, плясками и типичным набором своих же трафаретов. Визуально очень яркий и насыщенный мультфильм, который по сути, станет очередной детской сказкой о не важности суперспособностей перед силой духа, находчивостью и смелостью. «Купе номер 6» (прокат с 25 ноября) – последний отголосок Каннского кинофестиваля в отечественном прокате, и возможно самый интересный, имеющий две награды. Интернациональная мелодрама, сводящая русского шахтёра и запутавшуюся финскую студентку в одном купе и расстегивающая две молодые души в поиске самого светлого чувства. Возможно, даже возьмёт гордость за творение, утирающее нос Ричарду Линклейтеру и его «Перед рассветом». #Hawkeye #LastNightinSoho #ResidentEvilWelcometoRaccoonCity #Encanto #Netflix #Marvel #Disney

​​Эксперимент по созданию большого проекта из культового аниме 90-х можно считать несостоявшимся. «Ковбой Бибоп» едва ли заинтересовал широкую публику и едва ли смог приблизиться к уровню оригинального проекта. Мультсериал был феноменален в своей атмосфере и на то время был полностью уникален, не имея тысячи аналогов, руководствуясь безудержной фантазией. Сейчас же Netflix понимая противоречия построения хита на старых ощущениях ностальгии, всё-таки рискнул и прогадал, создав простецкий, можно даже сказать примитивный, закусочный сериал. С момента, когда Netflix выпустил игровой ремейк «Тетради смерти», тот самый с темнокожим Элом, и встретил монструозную волну негатива, прошло 4 года, и казалось, что с подобными опытами покончено и аниме не станут адаптировать, убивая светлое имя проектов. Но «Ковбой Бибоп» немного поменял подход, создатели соорудили перенос героев с минимальными отклонениями от канонов, которые, правда, все равно не устроят анимешников и фанатов оригинала. Главного героя катастрофически состарили, что идёт в минус атмосфере, ибо поддерживать хардкорный градус нестандартности и легкого фрикового безумия легче с молодым задором в глазах. Разумеется, не обошлось без ЛГБТ, а кого-то и вовсе показали лишь в конце, закидывая крючок в лакомое продолжение. Детальная порча лица проекта не стала бы серьёзно учитываться, не будь сериал не слишком хорош в остальных критериях. Прежде всего, атмосфера и фон проекта нарочито старомодны, до такой примитивной ступени, когда воспринимается это всё несерьёзно. Попытка изящно балансировать, сочетая киберпанк, нуар, вестерн и криминал в действии, разыгрываемом на 5-6 персонажей, выглядит как-то пресно и местечково. Будто смотришь забытый сериал 80-90-х годов, с предсказуемыми, детскими ходами в сюжете и картонным внешним видом с несуразными космическими кораблями, большими пушками и т.д. И даже неприятно дёргаешься, когда нет-нет произойдёт насилие на экране. «Ковбой Бибоп» - имя, которое лучше оставить за аниме-сериалом, не развивая сериал дальше, основываясь лишь на нотках ностальгии и простейшего избитого сюжета. Тем более что и сыграть на стиле не получилось, ни с серьёзным лицом, выжав хулиганский «Стартрек», ни в стёбной, фриковатой, нешаблонной манере. Ни фанк, ни джаз, ни рок-н-ролл. #CowboyBebop #Netflix