В 2018 г., в рамках годя Японии, в питерском Манеже, прошла удивительная выставка — Такеда — где мы, разинув рот, знакомились с творчеством молодых японских художников. Одним из самых сильных впечатлений стало монументальное полотно Йоши Тсузуки "След животного", заставляющее не одну минуту смотреть на себя не отрываясь. В чем секрет? В том, что образ будит самые глубокие струны души, то, что осталось где-то в комбинациях молекул наших генов — шаманский дух, когда не было границы между миром живых и миром мертвых, между людьми и животными, богами и духами, шаманами и охотниками. А еще в том, о чем сказал когда-то великий Мирча Элиаде: “Дружба с животными — это призрак рая, утраченного на заре времен.”
Йоши Тсузуки - След животного, 2015 (холст, масло)
В залах выставки очень тихо, фоном, звучит с детства знакомая музыка. И эта музыка говорит о многом, прежде всего о том, о чем вчера рассказал в своем телеграм-канале Владимир Пастухов — т. е., о нравственной позиции интеллигенции.
Круг интересов Носкиных был широк: в коллекции наряду с такими нонконформистами, как В. Гаврильчик, С. России, Е. Михнов-Войтенко, В. Овчинников, на равных правах присутствуют В. Тюленев, В. Михайлов, О. Яхнин. Вкус братьев Носкиных позволяет объединить всех этих художников, добавить к ним Е. Ухналева, Т. Глебову и В. Стерлигова, А. Басина, Ю. Дышленко, В. Герасименко. Братья не только формировали собственное собрание, но и личными приобретениями поддерживали художников-современников.
Коллекция картин, графики и малой скульптуры постепенно переросла границы дома-салона и стала фактом истории петербургского искусства 1970 — 2010-х годов. Квартира на Каменноостровском проспекте перевоплотилась в место притяжения для художников и поклонников искусства. Здесь развернулся подлинный открытый музей, где экспозиции непрерывно сменялись каждые две недели, давая творческий импульс и поддержку в становлении молодых мастеров. В наши дни легендарное место остается доступным для посещения широкому кругу зрителей.
В экспозиции «Ленинград Центра» представлены порядка ста произведений живописи, графики и скульптуры из частной коллекции. В одном из залов представлены предметы обстановки дома Валентина Носкина,что позволяет приблизиться к атмосфере удивительной квартиры."
ВЫСТАВКА «КВАРТИРА №3»КОЛЛЕКЦИЯ БРАТЬЕВ НОСКИНЫХ
В Ленинград-центре Петербурга проходит великолепная по экспозиционному качеству выставка питерского искусства второй половины XX в. Очень рекомендую! А для тех, кто не сможет попасть, готовится публикация на моем сайте, следите. Однако и в канале планирую в течение предстоящей недели публиковать лучшие работы в рубрике "Картинки с выставки".
"«Ленинград Центр» представляет наследие петербургских коллекционеров братьев Носкиных. Частное собрание Валентина и его брата-близнеца Леонида Носкиных составляет более тысячи работ ленинградских и петербургских художников второй половины XX — начала XXI столетия. С одной стороны, ученые и профессора, с другой — коллекционеры и меценаты руководствовались одним принципом: покупать работы тех, кто нравится. Влюбленные в человеческие истории, они явили миру искусства новые имена мастеров и художников.
Братцы, опубликована полная запись недавнего стрима "Кино глазами профессионального зрителя" — рекомендую, стрим получился удачным, ссылка внизу.
И сегодня в 19:00 МСК собираемся на бесплатный стрим "Шаманизм в изобразительном искусстве".
Напомню также, что с 1 мая Profileschool поднимут цены. Поэтому рекомендую докупить что-то сегодня-завтра.
ПЕРЕРОЖДЕНИЕ ИНТЕЛЛИГЕНТА
Павел Филонов, 1915 г. Холст, масло.
В кого перерождается русский интеллигент начала XX века? Что это значит? То, о чем два года спустя напишет Вертинский, но что уже и так было ясно Филонову:
"[...] Закидали их елками, замесили их грязью
И пошли по домам – под шумок толковать,
Что пора положить бы уж конец безобразию,
Что и так уже скоро, мол, мы начнем голодать. [...]"
А кто такой русский интеллигент? А вот на этот вопрос ответит один из них, точнее, один из нас — Владимир Борисович Пастухов (Живой гвоздь от 25.04.2022):
'СРЕДНИЙ МИР' АННЫ ОСИПОВОЙВ ЭРАРТЕ
"Встречайте: Анна Осипова — современная якутская художница, работающая в манере, близкой к магическому реализму. Ее фигуративная живопись основана на академическом образовании, но не имеет ничего общего ни с традиционным реализмом, ни с обычным иллюстрированием фольклора. Работы автора насыщены евразийской архаикой, образами древней тюркской мифологии и тенгрианства, которые врываются в ткань повседневности и, в свою очередь, принимают современные черты.
Кажется, художница живет во всех эпохах одновременно, свободно перемещается по верхнему, среднему и нижнему мирам, но предпочитает наш, средний мир, где сталкиваются все силы, взаимодействуют все времена, а прошлое поддерживает настоящее и охраняет будущее."
Владимир Назанский
Друзья,
современный сайт — это не просто выставленный наружу комп с какими-то файлами. Это origin server, сопряженный с множеством сторонних сервисов. Разумеется, и основной, и все дополнительные компоненты моего персонального сайта, с момента его создания в 2016 г., находились, находятся и будут находиться за границами РФ. Но некоторые из них месяц назад оказались по ту сторону санкций, большая часть видеоматериалов отключилась, что потребовало усилий и времени для восстановления.
Сегодня я рад сообщить, что совместными хлопотами моих европейских и американских учеников, а также техслужбы школы Профайл (отдельная благодарность!) доменное имя и функционал alexey-shadrin.com полностью восстановлены. Очень важно, что удалось вернуть раздел исторических видеоклипов, ссылка на который ниже.
Всем огромное спасибо!
https://alexey-shadrin.com/horizon-page/
Друзья,
рад сообщить, что в Третьяковке наконец-то заработали залы 61-62, в которых представлена русская икона конца XVI — начала XVIII вв. Может показаться, что интересно это будет лишь любителям русской старины (коих пальцев на одной руке хватит перечислить), но на самом деле — это комикс, рассказывающий о том, как Русь того времени постепенно переходила от ордо-византийского мировосприятия к западноевропейскому.
К примеру, вот в этой работе Тихона Филатьева (Оружейная палата) мы видим прямое влияние раннего Ренессанса (тектоника и архитектура), фигуративное кодирование (огромная фигура Иоанна) и голландский пейзажный контекст. А знаменитый иконный свет уже только в нимбе святого.
Я сразу же, — сразу! — понял, что мне указана моя дорога. А набор формальных приемов, — форма, — обозначились тоже сразу же: упрощенный, примитивный рисунок; спектральный «вечный» обжигающий цвет; гладкая, контрастная растушевка тона, но самое важное, — шаблонность как основа основ. Исключалось все свободное, импровизационное, необязательное: никаких «гениальностей», «вдохновений», «взрывов», никаких эффектных взмахов кисти. Анонимность в законченности. Гладкость безликого ремесленника....
Вот уже более сорока лет день за днем я пишу один за другим свои бесчисленные холсты, на которых кое-что со временем меняется, высветляясь или уходя во мрак, но всегда, — всегда! — повторяются эти безликие лица — портреты лиц.»
«Волею судеб первым изо всех художников создал лицо, в котором нет идеализации. Лицо, в котором нет ничего от лица Бога. И с тех пор всю свою жизнь я думаю над загадкой этого лица — и не нахожу ответа».
Олег Целков, Париж, октябрь 2001 г.
ЧУЖОЙ. РЕТРОСПЕКЦИЯ ОЛЕГА ЦЕЛКОВА в ММОМА
Рекомендую. Закроется 08.05.
«...После десятилетия упорных и бесплодных трудов, в 1960 году я написал свою первую, — первую свою, — картину с двумя лицами «Портрет». С нее и начинается мой, как говорится, творческий путь. Я впервые, — и первый, — случайно стянул» с лица лицо «по образу и подобию» и увидел — ЛИЦО. Потрясению моему не было предела.
Я написал как бы портрет, однако, не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в оном лице и — до ужаса знакомом. Я вовсе не ставил задачи «срывать с лица маску», да и увидел я не «плохое» или «хорошее», а нечто большее, нечто более похожее, более — подлинное. На лицах, точнее двух лицах, отпечатались миллионы лет, прожитых человечеством в прошлом. И столько же — в непроглядном будущем.
ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО
На вчерашнем стриме (запись которого опубликуют в ближайшее время) мы в очередной раз изумились предиктивной способности искусства — кульминационная сцена избиения Джеффри — главного героя линчевского "Синего бархата" (1986) постаревшим гопником — Фрэнком Бутом, это художественная квинтэссенция мотивации мерзавцев всех времен. Кинообраз строится в барочном сетапе (кьяроскуро), динамичен, музыка в контрапункт, блестящая игра Денниса Хоппера (Фрэнк). Текст вторичен. Но если вслушаться в него, волосы встают дыбом от осознания актуальности метафоры и аллегоричности трех главных действующих лиц эпизода. Вслушайтесь... И пусть вас не смущает гендер главного героя картины (Джеффри).
ШАМАНИЗМ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Бесплатный стрим, который пройдет 29 апреля (Пт), 19:00 МСК, и который раскрывает влияние древних форм искусства на современность и с научной точки зрения объясняет мистические проявления в архитектуре, скульптуре и живописи.
Кто не слышал выражение «танцы с бубном»? Но мало кто догадывался, что именно эти танцы лежат в основе всей изобразительности, на которую оказался способен homo sapiens. И еще раньше, чем появилась скульптура и живопись, в мире людей уже существовали перформансы, суть которых до сих пор не совсем понятна обывателю от искусства. А, значит, чтобы понять очень сложные жанры и формы, нужно просто вернуться к истокам: к шаманизму и мистике, к древним ушедшим эпохам. Этот стрим вернет вас во времена, когда еще не существовало понятия «греха», а силы, которые руководили художниками, были неподвластны самоцензуре.
Ссылка ниже, перепост приветствуется!
alexey-shadrin.com/shamani…ual-arts
Бесплатный стрим, который выявляет влияние древних форм искусства на современность и с научной точки зрения объясняет мистические проявления в живописи.