Выставка в музее Эрарта (февраль 2021) представляет сразу несколько направлений творчества Максима Моргунова. В работах, написанных маслом, мы видим зрелого профессионала, носителя отечественной пейзажной традиции.
Художники часто пишут портреты своих жен. Но кому из них приходило в голову изображать сны своих возлюбленных? Ну, конечно, Дали! — помните? — “Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения”. Питерский художник Максим Моргунов подошел к теме сновидений монументально — его могучая фантазия родила гигантское акриловое полотно “Утро Неринги” — Неринги Моргуновой — сочетающее в себе тектонику индийских древностей, динамику ласточек и воздушность бабочки. Ингмар Бергман — большой ценитель сновидений — остался бы доволен. Искусство — это сон…
КИНО ГЛАЗАМИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ЗРИТЕЛЯ — БЕСПЛАТНЫЙ СТРИМ
22 апреля, в страстную пятницу, совпавшую на сей раз с днем рождения товарища Ульянова (совпадение? — не думаю!), на очередной встрече в стенах школы Profile, будем говорить... о кинематографе. Назло разбушевавшемуся злу станем говорить о человеческом.
Мы разберем, почему наши ожидания от кино зачастую являются неверными. Поймем, почему хронически путаем кино и литературу, пропускаем важнейшее полотно киноязыка, ожидая от фильма простых и понятных нарративов. На популярных примерах, покажем, на что именно нужно смотреть, как “воспринимать”, а не "читать" кинокартину. Нужно ли везде искать скрытые смыслы? Нужно ли объяснять и анализировать каждый кадр? И т. д. Записывайтесь, ссылка внизу.
КРУГЛЫЕ ДАТЫ
Всевышний любит символы и круглые даты — 110 лет назад, в ночь с 14 на 15 апреля, затонул Титаник, а за 460 лет до того родился сверхгений всех времен — Леонардо. Титаник заложил основы символизма XX в. с очевидным переходом на век XXI, а Леонардо — основы эпохи, которую сегодня мы называем "эпохой барокко". При этом обогнав скуку Ренессанса на полтора века. Короче, класс о Леонардо сегодня до полуночи со скидкой 75%. Ссылка внизу.
ХОППЕР ПИТЕРСКИЙ — СТАС МИРОШНИКОВ
С. Мирошников — Весна 2020 (холст, масло), 2020.
Художник эры Водолея, персонажи которого в основном женщины, явившиеся из полотен Эдварда Хоппера и Эндрю Уаета, но поселившиеся в Петербурге. Искусный конструктор атмосферы, мастер "внутренней тишины", Стас Мирошников станет для вас открытием. Посетите его сайт, не поленитесь (ссылка внизу).
Две самых знаменитых его работы "Весна 2020" и "Весна 2022" открывают нам психологическое пространство женщины — тот мир, который приносит с собой эта новая эра. Век XXI-й будет веком женщин или... его не будет.
ВЕСНА 2022
Очередная выставка в Союзе художников Санкт-Петербурга — Весна 2022. Закроется сегодня. И, как всегда, есть, что посмотреть — поспешите, если еще не были. А ежели попасть не сможете, то на неделе опубликую у себя на сайте лучшие работы. Следите.
А пока:
Ольга Петрова — Тебе нравится моя новая юбка?, 2021 (холст, масло).
Елена Прудникова — Рембрандт. Навстречу вечности, 2019 (холст, масло).
Надежда Егорова — Полет, 2021 (холст, масло).
Анна Каменецкая — Село Малый Яломан. Алтай, 2022 (холст, масло).
Ольга Шешменева — Натюромрт с тыквой, 2021 (холст, масло).
Юлианна Погонина — Я и ты, 2010 (дерево, акрил, лак).
Стансилав Мирошников — Весна 2022, 2022 (холст, масло).
Обратите внимание на гендерный расклад — эра Водолея, однако... Привет Белковскому.
ЭЛЬ ГРЕКО
Когда родился великий грек — никто не знает. Но сегодня 408 лет, как прославленный художник завершил свое жизненное задание, исполнив его с такой мощью, которой позавидуют даже герои Ренессанса.
До полуночи класс о нем со скидкой 75%. Ссылка и промокод ниже:
Бродский был не только талантливым художником, но и прекрасным организатором, возродившим традиции старой академической системы обучения художников в советское время: он возглавил советскую художественную школу, став, по сути, первым президентом советскойАкадемии художеств. Вне всякого сомнения, современная Российская Академия художеств многим обязана Исааку Бродскому, который проявил себяв 1930-е годы как последовательный и принципиальный руководитель и педагог, воспитав в Институте живописи, скульптуры и архитектуры целую плеяду последователей, ярко проявивших себя как в творчестве, так и в педагогической работе.
Бродский принял непосредственное участие в создании в 1934 году Начальной школы рисования при Всероссийской академии художеств (ныне Лицей им. Б. В. Иогансона). По его инициативе были открыты художественные школы и кружки по всей стране, он курировал деятельность местных организаций Союза художников.
Также Бродский стал первым председателем научно-художественного совета Завода художественных красок, налаживая выпуск качественных материалов,которые ранее закупали за границей.
Художник был страстным коллекционером. Он начал собирать произведения искусства, еще будучи студентом Академии художеств, после того как егоучитель И. Е. Репин подарил ему три своих наброска. Именно в те годы складывается основной круг друзей и единомышленников Бродского, постепенно формируется его коллекция работ выдающихся мастеров русского искусства, многие из которых были близкими художнику людьми, педагогами или участниками выставок, — И. Е. Репин, А. И. Куинджи, В. А. Серов,Ф. А. Малявин, А. Е. Архипов, С. Ю. Жуковский, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев и др.
Основную часть коллекции художник собрал уже после революции. В 1930-егоды, когда единственным допустимым художественным методом в русскомискусстве был соцреализм, Бродский стремился поддержать все талантливое, что оказалось за пределами этого направления. Его квартира стала одним из немногих мест, где можно было увидеть произведения художников авангарда: Б. Д. Григорьева, А. В. Яковлева, М. 3. Шагала.
Коллекция ярко передает своеобразие личности Бродского-собирателя, его тонкий художественный вкус и любовь к искусству. Каждая вещь не случайна:она ярко характеризует автора, ее создавшего, обладает большими художественными достоинствами. Коллекция позволяет по-новому взглянуть на творчество известных мастеров русского искусства, соприкоснуться с интимным, камерным представлением о художниках.
Кроме того, это сложное переплетение отдельных маленьких и больших шедевров в нечто единое целое, создающее мощное художественное явление. В этом — неоценимая заслуга Бродского, как собирателя.
С именем художника как видного коллекционера и щедрого дарителя неразрывно связана история ряда музеев России и Украины (Бердянск,Днепропетровск, Одесса). Около 500 работ из собранной им коллекцииБродский в 1930-е годы передал в дар музеям Советского Союза.
После смерти Бродского, который всегда мечтал о создании музея, где бы было представлено его собрание произведений русского искусства, родныепередали коллекцию художника в дар городу, и она поступила в введение Академии художеств. Вскоре было принято постановление о создании музея в квартире и мастерской художника. В 1949 году музей был открыт для посетителей.
В настоящее время коллекция музея-квартиры Исаака Бродского является одним из самых крупных собраний русской живописи XVIII—XX веков в Санкт-Петербурге.
АЖУРНЫЙ ХУДОЖНИК — ИСААК БРОДСКИЙ
Лавры Брейгеля не дают покоя многим художникам. Исаак Бродский не исключение (поверните смартфон ландшафно и тапните по изображению):
И. Бродский — Зима, 1919-22 (холст, масло).
Исаак Израилевич Бродский (1884-1939) — российский и советский живописец и график, педагог и организатор художественного образования,известный коллекционер.
Уроженец небольшого села под украинским городом Бердянском, Исаак Бродский стал в 1910-1930-е годы не просто известным художником, но и главным художником нового Советского государства. Помимо официальных картин, отражавших политику коммунистической партии, ее идеи и мировоззрение, он был известен своими выразительными портретами и лирическими пейзажами, отличавшимися неповторимым «ажурным» стилем.
АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ 90 ЛЕТ
"Кино — это ваяние из времени" — говорил в своих лекциях Тарковский. И это истина.
Сегодня день рождения величайшего (по мнению Ингмара Бергмана) кинорежиссера всех времен — Андрея Арсеньевича Тарковского.
До полуночи класс о нем со скидкой 90%.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Господа, послезавтра, 4-го апреля, стартует последняя группа моего авторского онлайн-курса "Современное искусство — концепции и практика", по крайней мере, с русской площадки. Дальнейшая судьба курса неизвестна (но будем надеяться, конечно).
Для подписчиков моего канала скидка 30%. Ссылка и промокод ниже.
"Этот зал был своего рода центром квартиры художника, долгое время являясь одновременно столовой и гостиной, кабинетом и мастерской художника. По примеру Репинских сред, Бродский с 1912 года устраивал четверги, где собирались известные художники, артисты и музыканты. Эту традиции он перенес в новую квартиру. За дубовым обеденным столом, покрытым изысканной скатертью с орнаментом в стиле «модерн», вокруг которого стоят обитые кожей дубовые стулья, проходили чаепития, собирались гости художника друзья, ученики и земляки. От оригинального убранства XIX века сохранились панели на стенах, двери и оконное обрамление из красного дерева. Сохранился и угловой камин с полкой из редкого, черного с оранжевыми прожилками мрамора; такой же мраморной доской покрыт изящный, с резными консолями полубуфет.
На потолке — два оригинальных светильника, по преданию сделанных на заказ по рисунку самого Бродского.
Перед диваном, на изящном столике лежит плоская деревянная шкатулка в виде огромной книги. Это бювар австрийской работы середины XIX века для хранения больших листов бумаги — рисунков, репродукций, чистых листов. В углу стоит большой письменный стол с прибором для письма из шести предметов из прозрачного стекла. Но главное украшение стола — фотографии в изящных рамках, запечатлевшие дорогих Бродскому людей — Репина, Горького, мать художника и дочь.
Уникальные фотографии украшают и крышку старинного рояля фирмы «Бехштейн», почти все они с дарственными надписями — Репин, Куинджи, Есенин, Шаляпин, оперная певица Фатьма Мухтарова. Музыка занимала огромное место в жизни художника, в детстве он мечтал стать скрипачом, играл на рояле и гармони. Он был постоянным посетителем Ленинградской филармонии, его друзьями были Шаляпин, Дунаевский, Русланова, Утесов, испанский гитарист Андрес Сеговия.
До 1930 года в этой комнате с довольно низкими потолками находилась и мастерская художника. Эта комната служила также главным выставочным залом для уникальной коллекции. Сплошным многоцветным и драгоценным ковром картины покрывали стены столовой и всех других комнат."
А первым, как войдешь, обращает на себя внимание вот этот портрет (что бы это значило?):
ПРОЩАЯСЬ С ПЕТЕРБУРГОМ
Закрываю хвосты.
Вчера еще раз посетил музей-квартиру Исаака Бродского (не путать с Иосифом Бродским) на пл. Искусств. Это один из музеев, который стоит увидеть: неплохой художник, но, главное, на первом этаже прекрасная коллекция русского искусства — Левитан, Тропинин, Коровин, Серов, Дмитриев и пр. Вот, что об этой знаменитой комнате пишет сам музей:
"Преувеличивать существенное и намеренно оставлять едва намеченным всё второстепенное..." — это знаменитая "формула" Ван Гога, которой он следовал во всех своих шедеврах, и которая стала главной формулой модернизма в искусстве.
Сегодня маэстро исполняется 169 лет. Класс о нем со скидкой 90% до полуночи. Ссылка и промокод ниже.