КОЛОНИЯ SARONA
Мы привыкли, что "колонизация" равно порабощение. Но на самом деле — это освоение. И особое звучание это понятие обретает, когда за дело берется Германия. Спустя век к процессу подключилось еще одно государство, гармонично совместив прусское наследие с размахом постмодерна. Догадываетесь, где это? Калифорния? Техас? Мехико? Ни то, ни другое, ни третье. Это Белый город aka Тель-Авив, колония Сарона.
ФЕНОМЕН АЛЕКСЕЯ БЕГАКА
Алексей Бегак — российский художник, получивший также известность как ведущий телеканала «Культура» и автор книг серии «Правила жизни» издательства ACT.
Родился в Москве в 1960 году в семье артистов балета Большого театра, еще в детстве увлекся рисованием. Учился в художественной школе и в Московском государственном художественном институте им. Сурикова. Главным занятием в жизни Алексей Бегак считает именно живопись.
«Живопись — это Зазеркалье, попадая в которое я не помню, как меня зовут, не знаю времени и пространства. Я такой, каким создан изначально, — без имени, оценок и суеты».
На фото:
Алексей Бегак — Круглое окно, 2014 (холст, масло).
ДРУГИЕ БЕРЕГА
Друзья, встречайте — уже с другого берега — пост, подготовленный еще в РФ.
Полная выставка Алексея Бегака в Эрарте опубликована на моем сайте. Хороший художник, добротный.
Ссылка ниже. Enjoy!
На фото:
Алексей Бегак — Casa Ideale, 2020 (холст, масло).
ДРУГИЕ БЕРЕГА
В Эрарте до 29 мая проходит выставка очень умного и тонкого художника Алексея Бегака — "Другие берега", по манере чем-то напомнившего мне великого Эндрю Уаета. Правда, за некоторыми работами маячит мерзоватый призрак фотоэскизов, но завтра все же опубликую полный комплект выставки на своем сайте. Следите за сообщениями здесь.
Петр Наводнюк — Дом в снегу, 2014 (холст, масло).
К вопросу о тектиформах и прочих шаманских аллюзиях в современном искусстве, о которых говорили на недавнем стриме "Шаманизм в изобразительном искусстве". Если не видели — посмотрите. Ссылка внизу:
Пример «конского хвоста» связан с уже устоявшимся образом, но еще чаще художник стремится обнаружить свежие, оригинальные подобия и зафиксировать их на холсте. Похожим образом может мыслить поэт, находящийся в непрерывном диалоге с повседневностью.
Он переименовывает, сравнивает и утверждает. Поэт творит из небытия свой мир, не обращая внимания на то, что все уже существовало до него. Большинство образов основано на формальном внешнем подобии, но иной раз оно подмечено столь удачно, что простота и плакатность изобразительного языка Надводнюка могут прозвучать как поэтическая строка. Гротескные персонажи картин настаивают на комизме этого художественного мира. Но есть здесь и откровенно чувственные, и просто загадочные, не поддающиеся декодированию, образы: женщина-река, раскинувшаяся в ландшафте, кружево пены прибоя или крик перезревшего яблока — в них кроется связь с мифологическим восприятием мира, утраченным с приходом благ цивилизации. Петр Надводнюк возвращает в повседневность сказку, расколдовывая предметы. Он, как Андерсен, умеет подслушивать консервные ножи и знает, чем занимаются кузнечики в высокой траве.
Павел Маркайтис"
На картинках
Вверху: Петр Наводнюк — Саранча, 2009 (холст, масло).
Внизу: Петр Наводнюк — Река, 2013 (холст, масло).
ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОСПРИЯТИЯ
В Эрарте проходит интереснейшая выставка Петра Наводнюка "Феноменология восприятия", полный комплект которой будет опубликован на моем сайте через несколько дней.
"Петр Надводнюк — загадочный художник.
Его картины строятся на игре подобий, и зачастую перед нами возникают прямые визуализации метафор, как, например, изображение распространенной прически «конский хвост» в виде лошадиного крупа, покоящегося на затылке незнакомки. И этот прием, и форма, когда все объекты обведены черным контуром и ровно залиты базовыми цветами, роднят работы Надводнюка с журнальной иллюстрацией или даже карикатурой. Но почему художник столь старательно и настойчиво превращает свои забавные наблюдения в картины? Возможно, в этом намерении кроется наивное желание разгадать мир как сложную головоломку.
«Квартира №3» — полная коллекция братьев Носкиныхhttps://alexey-shadrin.com/noskins-collection/
"[...] Весной 2022 г. «Ленинград Центр» представлил наследие петербургских коллекционеров братьев Носкиных. Частное собрание Валентина и его брата-близнеца Леонида Носкиных составляет более тысячи работ ленинградских и петербургских художников второй половины XX — начала XXI столетия. С одной стороны, ученые и профессора, с другой — коллекционеры и меценаты руководствовались одним принципом: покупать работы тех, кто нравится.
Коллекция картин, графики и малой скульптуры постепенно переросла границы дома-салона и стала фактом истории петербургского искусства 1970 — 2010‑х годов. Квартира на Каменноостровском проспекте перевоплотилась в место притяжения для художников и поклонников искусства. Здесь развернулся подлинный открытый музей, где экспозиции непрерывно сменялись каждые две недели, давая творческий импульс и поддержку в становлении молодых мастеров. [...]"
Полная коллекция, enjoy!:
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ(«КВАРТИРА №3»)
Владимир Овчинников — интерьер с белым телефоном, 2001 (холст, масло).
Какой сочный образ, прямо в хопперовском духе. Конец моей любимой эпохи 90-х…
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ(«КВАРТИРА №3»)
Владлен Гаврильчик — Любители хорового пения, 2002 (холст, масло).
Кто имеет опыт хорового пения — того проймет сразу. Кто не имеет — поверьте "на слово" художнику.
Бесплатный стрим, который выявляет влияние древних форм искусства на современность и с научной точки зрения объясняет мистические проявления в живописи.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ(«КВАРТИРА №3»)
Давид Боровский — Мравинский, 1975 (бумага, автолитография).
В начале и середине 80-х я часто бывал на концертах Евгения Александровича Мравинского в Большом зале госфилармонии, в тогдашнем Ленинграде. Это была феерия, чудо, которое не поддается описанию — катарсис, достигаемый не в драме, но в музыке. И по моим наблюдениям тайминг катексиса меньше, чем в кино и драме — порядка 40 мин. против 100-120 (кино).