Баян Полишинеля. Страница 6
Всем давно (не)известные факты из мира музыки
-
Баян Полишинеля
Через месяц после атак на башни-близнецы в Нью-Йорке состоялся благотворительный "Концерт для Нью-Йорка". Помимо сбора денег, целью концерта было отдать должное нью-йоркским пожарным и полицейским, погибшим или пострадавшим при ликвидации последствий терракта. В концерте приняли участие многочисленные актёры, спортсмены, политики и, конечно, музыканты. Среди них были Bon Jovi, The Who, Эрик Клэптон, Билли Джоел, Элтон Джон, Backstreet Boys, Мик Джаггер и Кит Ричардс, Goo Goo Dolls и многие другие. Кроме музыкальных номеров на концерте было показано несколько короткометражных фильмов знаменитых режиссёров: Вуди Аллена, Мартина Скорсезе, Спайка Ли... Главным организатором концерта был сэр Пол Маккартни. Когда в следующем году он вернулся в Нью-Йорк в рамках своего гастрольного тура, местные полицейские "наградили" его званием почётного детектива. «Кто бы ни покуривал ту дрянь, запах которой я чувствую, я тебя накрою!» – пошутил тогда Маккартни прямо со сцены. 
-
Баян Полишинеля
Помните БГ писал про "поколение дворников и сторожей"? Были в этом (ну или в предыдущем) поколении и другие "специалисты". Так, например, в конце 1970-х годов, басист Високосного лета и Машины времени Александр Кутиков числился уборщицей в ГИТИСе. А в ГИТИСе была учебная речевая студия. А в студии было оборудование для звукозаписи. У Кутикова был туда доступ, благодаря чему в 1978 году были сделаны первые записи Воскреснья и упомянутых уже Машины и Високосного лета. Те записи расходились исключительно в виде магнитоальбомов и никаких сведений о тиражах найти сейчас невозможно. К сожалению, "недолго музыка играла" и студия была закрыта по требованию пожарных в октябре 1979 года. Оригиналы записей были утеряны. Только ближе к концу 1980-х годов хорошо сохранившуюся копию нашёл у себя Александр Градский. Копию эту он передал Кутикову, а тот её хорошенько подчистил. Только в 1993 году (то есть через 15 лет после записи) весь материал был официально издан на двух CD под названием «Это было так давно...» 
-
Баян Полишинеля
Я знаю, что вы скучали без меня. Канал официально возвращается после отпуска. Тут по-прежнему будет интересно, а может и интересней. Продолжаем баянить. Ставьте лайки (и другие реакции), пишите комментарии, шарьте посты друзьям и знакомым, приглашайте их подписываться – всё это очень мотивирует продолжать. Если есть желание предложить какую-то тему, похвалить, поругать и т.п., но не хочется этого делать публично, можно написать боту @PulchinellaFeedbackBot. Новый пост уже на подходе. Stay tuned! -
Реклама
-
Баян Полишинеля
Когда я впервые услышал «When I Was a Boy», я, признаться, подумал, что это то какой-то очень классный кавер на почему-то неизвестную мне песню Beatles. Песня была записана Джеффом Линном и выпущена на альбоме проекта Jeff Lynne's ELO (по сути это естественное продолжение Electric Light Orchestra), и быстрая проверка показала, что собственно Линн и является её автором. Оставалось только в очередной раз восхититься умением мастера. Но тут выяснилось, что оказывается ещё в середине 70-х годов, Линна и весь ELO окрестили "Сыновьями Битлз". А сделал это самолично Джон Леннон. В 1974 году его пригласили на радио, где во время беседы, ему предлагали выбирать песни, которые будут ставить в эфир. «Мы поставим Electric Light Orchestra... Я думаю, что это хорошая запись и ожидаю, что она станет номером один... И это хорошая группа. Я называю их Сыновья Битлз, хотя они, очевидно, делают то, чего мы никогда не делали». Леннон тогда включил «Showdown» с альбома «On the Third Day» (кстати номером один она так и не стала), а я всё-таки поставлю вам «When I Was a Boy». Правда же похоже на Битлз? -
Баян Полишинеля
Эрик Клэптон среди прочего известен своим произвищем Slowhand (медленная рука). Историю про прозвище расскажу когда-нибудь в другой раз (там, впрочем ничего особенного), а пока же расскажу о том, что Мистер Медленная Рука, очень любит быструю езду. И не просто любит, а собирает коллекцию автомобилей. В коллекции есть и Laborghini, и Ferrari, и Porsche (и наверное про это тоже надо сделать отдельный пост), но нет в нём автомобиля, который Эрик пытается купить вот уже почти 30 лет. Речь о McLaren F1 образца 1992 года, которую купил Джордж Харрисон в 1994. Джордж был без ума от этой машины. Как и любой другой суперкар, этот был изготовлен на заказ. Как только Харрисон получил свой новенький McLaren, Клэптон сразу предложил его купить. Харриссон отказал и на первое предложение, и на все последующие. Вплоть до своей смерти в 2001 году он отказывал Клэптону. Джордж не собирался продавать её на аукционе, не набивал цену, он просто искренне любил этот автомобиль (а возможно и слегка мстил за то, что Клэптон увёл у него жену). Впрочем Эрик и сейчас не прекращает попыток выкупить авто у семьи Джорджа. Но всё безуспешно. Такие дела. 
-
Баян Полишинеля
Иногда музыканты дают волю своим суевериям. В 1977 году американская группа Styx выпустила альбом «The Grand Illusion». Альбом был седьмым по счёту в дискографии группы, поэтому датой выпуска в продажу было выбрано седьмое июля – на удачу. Дело было, конечно, в хорошем материале, а не в нумерологии, но седьмой альбом, вышедший в дату 7.7.77, стал первым платиновым у группы и даже попал в первую десятку альбомного чарта Billboard. Некоторые критики до сих пор называют этот альбом лучшим у Styx. 
-
Баян Полишинеля
Знаете ли вы мюзикл, основанный на песнях группы ABBA? Да наверняка знаете. Начиная с 1999 года мюзикл «Mamma Mia!» до сих пор с успехом идёт в разных странах мира. Кроме того, в 2008 году мюзикл был экранизирован и был довольно успешен в прокате, собрав 611 миллионов долларов при бюджете в 52 миллиона. Но вот знаете ли вы, что этот мюзикл не единственный и не первый? В 1983 году, когда "тело" АББЫ ещё не успело остыть, во Франции была создана история по мотивам классических сказок, вроде Золушки, Спящей красавицы, Пиноккио и т.п., где в качестве музыки использовались песни шведского квартета. Тексты были написаны другие. Так, например, «Money Money Money» превратилась в «Mon nez mon nez» (Мой нос, мой нос), пел которую вероятней всего Пиноккио. Премьера мюзикла состоялась на телеканале TF1 на рождество. За пару недель до выхода на французском ТВ состоялась театральная премьера английской версии того же мюзикла. Что любопытно, для неё Бенни Андерсон и Бьорн Ульвеус написали одну новую песню, одним из исполнителей которой была Анни-Фрид Лингстад. То есть к песне приложились трое из четверых участников уже год не существовавшей группы. И французская, и английская версии (а позже были ещё голландская и португальская) вышли под названием ABBAcadabra. 
-
Баян Полишинеля
Немножко полуправды. По очень многим сайтам кочует байка примерно следующего содержания: «В 1965-м году в рамках первого американского тура Rolling Stones дали концерт в Джексонвилле, Флорида. Среди зрителей был 17-летний Ронни Ван Зант, который прямо на концерте решил, что хочет стать вокалистом в рок-группе. Позже он основал Lynyrd Skynyrd». Всего три предложения, а прям голливудская история выходит. И, если по правде, то очень хочется поверить, но не выходит. Начать хотя бы с того, что до 1965 года, Rolling Stones уже два раза прокатились по США. Но в 1965 они действительно снова были в Штатах и действительно давали концерт в Джексонвилле. Более того, тур действительно назывался "1st American Tour". Скорее всего потому, что это был первый тур по Штатам в 1965 году. Окончательно история лишается всей красоты, когда узнаёшь, что Ронни Ван Зант на момент концерта Rolling Stones уже был вокалистом рок-группы. Группа собралась в 1964 году и на тот момент называлась My Backyard, а название Lynyrd Skynyrd появилось только через пять лет. Тем не менее, My Backyard начинали с каверов на Rolling Stones. Более того, Ронни Ван Зант действительно был на том концерте в 1965 году. Просто реальная жизнь не настолько красива. В 1976 году Lynyrd Skynyrd и Роллинги выступали на одной сцене на фестивале в Небуорте. По воспоминаниям многих LS тогда "украли шоу" у Роллингов. А через год Ронни Ван Зант погиб(немного про это писал два года назад)... 
-
Баян Полишинеля
Кстати, если вы вдруг захотите погуглить «All the Young Dudes», то первой ссылкой будет вовсе не песня. В Яндексе та же фигня. 
-
Баян Полишинеля
Гимн глэм-рока, одна из "500 песен сформировавших рок-н-ролл", одна из "500 лучших песен всех времён", 3 место в британском хит-параде, 200 000 проданных экземпляров сингла – и при всём при этом редко кто вспомнит исполнителей песни. Всё это про «All the Young Dudes». Песня вышла в 1972 году на одноимённом альбоме группы Mott the Hoople. Группы, которая едва не развалилась и которая вряд ли бы записала этот альбом, если бы не один но. И звали этого но Дэвид Боуи. По рассказам клавишника Mott the Hoople, где-то в начале 1972 года Боуи прислал музыкантам телеграмму и пригласил к себе в студию. В студии он сыграл им песню, которую написал специально для них. «Я написал её за час или около того, пока читал статью в одном из музыкальных журналов о том, что их распад неизбежен. Я знал их как неплохую маленькую группу и подумал: "Это будет интересно, давайте посмотрим, смогу ли я написать песню и сохранить их вместе"» Более того, Дэвид предложил группе спродюсировать их следующий альбом. Хотел бы я посмотреть на группу, которая откажет человеку, только что выпустившему «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». После выхода «All the Young Dudes» Mott the Hoople с переменным успехом просуществовала ещё восемь лет... -
Баян Полишинеля
Информации чертовски мало, а множество сайтов просто перепечатывает коротенький пресс-релиз. Может быть когда-нибудь в каких-нибудь автобиографиях всплывут какие-то интересные подробности, а пока ограничусь просто фактом, поскольку уж больно интересный релиз. В 2006 году вышел едва ли не уникальный в своём роде альбом. Это был трибьют группе Deep Purple, но записан он был легендами (в основном) русского рока (в основном) – от Чёрного обелиска до Григория Лепса. Озаглавили диск «ПИПЛ про/to PURPLE». На альбоме 13 песен, причём все из периода с 1971 по 1975 годы, то есть самого пика в истории Deep Purple. Как минимум один раз альбом вполне можно прослушать. Если верить упомянутому уже пресс-релизу, то «Роджер Гловер и Йен Гиллан ознакомившись с творчеством российских музыкантов, высоко оценили их профессионализм и... назвали диск “ПИПЛ про/to PURPLE” одним из лучших трибьютов своему коллективу» 
-
Баян Полишинеля
Своим финансовым благополучием будущий менеджер Beatles Брайан Эпстайн был во многом обязан деду. Айзек Эпстайн эмигрировал из Российской империи в конце XIX века, осел в Ливерпуле и стал заниматься мебельным бизнесом. Компания «Epsteis and Sons» постепенно разрасталась и поглощала некоторые близлежащие бизнесы. К середине XX века в магазинах Эпстайна можно было купить не только мебель, но и, например, музыкальные инструменты. Расширившаяся компания стала называться NEMS (сокращение от North End Music Stores), а Брайан Эпстайн в 1955 стал её директором. Вскоре в NEMS стали продаваться и виниловые пластинки. Тут проявилась интересная черта Брайана, о которой рассказал Джордж Харрисон. Эпстайн покупал как минимум по одной копии каждого выходившего релиза. Если пластинка продавалась, он заказывал ещё. Соответственно, были в магазине и пластинки, которые никто не покупал. Одну из таких пластинок, нашёл как раз Харриссон. Это был сингл американского R&B гёрлз-бэнда The Donays под названием «Devil in His Heart». Битлы слегка переделали её под себя, сменили название на «Devil in Her Heart», записали и выпустили на своём втором альбоме «With the Beatles». А вот в дискографии The Donays тот сингл так и остался единственным. -
Баян Полишинеля
Сегодня будет коротенько. В середине 90-х "завирусилась" (как теперь принято говорить) фраза «Счастье есть. Его не может не быть!» Причиной тому стал трек диджея Грува, благодаря которому он и начал приобретать известность. Довольно простая и симпатичная танцевальная композиция звучала практически отовсюду. Три с половиной ноты, простой бит и несколько фраз, которые произносятся мужчиной и женщиной. Удивительно, что узнал я это только сейчас, но эти самые мужчина и женщина – это Михаил Сергеевич и Раиса Максимовна Горбачёвы. Фразы они начитали по заранее подготовленному списку, а DJ Грув выбрал самые подходящие. Интернеты пишут, что всё это проделывалось в рамках кампании на выборах 1996 года, но я не могу припомнить, чтоб этот трек как-то использовался Горбачёвым... -
Баян Полишинеля
Широко распространено мнение, что на логотипе Rolling Stones изображены губы и язык Мика Джаггера. Есть в этом конечно доля правды, но только доля. Главные подозрения вызывает, конечно, язык. Уж больно он аккуратный и целый. Всё дело в том, что в шестнадцатилетнем возрасте Мик ещё не сделал выбор в пользу музыки, а поэтому наравне с ней увлекался спортом и даже был капитаном баскетбольной команды своей школы. И вот в одном из матчей Мик столкнулся с игроком соперников и откусил себе кончик языка. Примерно неделю Мик не разговаривал, а когда рана затянулась, выяснилось, что у Джаггера изменился акцент, а голос при пении стал более хриплым и блюзовым. Говорят, что именно обнаружив это свой новый голос, Мик решил полностью посвятить себя музыке, а со спортом завязать. 
-
Баян Полишинеля
Боб Сигер – далеко не самый известный в наших широтах (почему широтах? долготах же!) исполнитель, а вот в родных штатах он весьма и весьма популярен. В 2004 году он был введён в Зал славы рок-н-ролла, а в 2012 – в Зал славы авторов песен. Его альбомы и синглы разошлись общим тиражом более 55 миллионов экземпляров. И если вы вдруг захотите познакомиться с его творчеством, я дам вам отправную точку. В 1980 году Сигер выпустил свой самый успешный альбом «Against the Wind». Это была его одиннадцатая пластинка, и третья, записанная с группой The Silver Bullet Band. Ни до, ни после ни один альбом Сигера не занимал первого места в альбомном чарте Billboard, а «Against the Wind» это удалось. Заглавная песня с альбома и вовсе получила Грэмми в номинации «Лучшее рок исполнение дуэтом или группой». Вы могли её слышать в фильме «Форест Гамп» в сцене, где главный герой бегает с одного края США на другой. Что интересно, в том же году на Грэмми в этой номинации претендовали Queen с «Another One Bites the Dust», и это была их последняя номинации на Грэмми. А ещё на лучшее рок-исполнение претендовали Pink Floyd и их «The Wall». Да-да-да, в песенной номинации был представлен целый альбом. Сигер ещё шесть раз номинировался на Грэмми, но до сих пор у него на полке стоит всего одна. Как мне кажется, вполне заслуженная, несмотря на кажущуюся простоту песни. -
Реклама
-
Баян Полишинеля
Когда б вы знали из какого сора... Я уже рассказывал, как однажды, благодаря стечению обстоятельств, в одной студии в Мемфисе собрались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис. От того случайного джем-сэйшна осталось много следов и в конце концов они были изданы в виде пластинки с семнадцатью треками. В последствии было несколько переизданий, которые дополнялись и расширялись. Самое полное издание насчитывает 47 треков. Удивительно, но событие, которое продолжалось всего несколько часов, привело к появлению мюзикла. Конечно же его назвали «Million Dollar Quartet». Первая постановка состоялась в 2006 году в Флориде. Всего через четыре года мюзикл поставили на Бродвее, он получил три номинации на премию Тони и в одной из номинаций победил. Пожалуй самое примечательное в этом мюзикле, что заканчивается он фразой «Elvis has left the building». 
-
Баян Полишинеля
Рискну предположить, что вы слыхом не слыхивали о группе Skinny Puppy или о её лидере Кевине Ки. Впрочем это и не очень-то важно. В 2003 году Кевин Ки выпустил сольный альбом «The Dragon Experience». Никакими успехами в хит-парадах или наградами и премиями альбом похвастаться не может (ну по крайне мере пока что). Я об этом альбоме узнал исключительно благодаря обложке. Собственно и обложка-то ничего выдающегося из себя не представляет. Ну какое-то поле, молния, вольтметр и какой-то парень. Но в том-то и прикол, что парня этого видели все. Ну уж точно все мои подписчики. Парня зовут Спенсер Элден и это именно его фото красуется на обложке «Nevermind» Нирваны. Такие дела... 
-
Баян Полишинеля
Давненько ничего не было про названия групп. В начале 1990-х, несмотря на расцвет гранжа, в теле- и радоэфиры пробралась простенькая и аккуратненькая песня «Two Princes». Простота, как известно, не грех, и песня пробежалась по верхушкам разных хит-парадов, получила номинацию на Грэмми и даже попала на 41 место в списке ста лучших песен из 90-х, составленном каналом VH1. Исполняла нетленку группа Spin Doctors. Согласитесь, название непонятное. Ну что за доктора вращения? Оказалось, что одно из значений spin – это форма пропаганды. Манипуляция фактами и заведомо предвзятая интерпретация событий, влияющая на общественное мнение о публичной фигуре или организации. Ну а "доктор" – это скорее всего учёная степень. Такие вот доктора манипулятивных наук.