Post Benua - театральный блог. Страница 2

«Восемь» в Театре на Таганке

Слепая зрительница. В этот вечер она сидела в первом ряду. И я смотрела спектакль ее глазами. Потому что так, наверное, надо смотреть этот спектакль.

«8» — это переосмысление романа «Бесы». Не ждите в часовом спектакле пересказа романа, его не будет. Это одна из тех постановок, в которой текст выходит на первый план и обтачивается оригинальной формой.

Итак, Достоевского упаковали в восемь историй (кстати, на сайте спектакль назван октодрамой, красиво, правда?). Столько же актеров на сцене. На головах их мешки и говорят они по одному, пока лица остальных закрыты.

Зрелище сдержанно-трэшовое, слава богу нет мрачной музыки, иначе бы моя ранимая кукушка призвала меня покинуть зал.

Зачем нужны такие спектакли?

Во-первых никто не отменял оригинальную работу с текстом в театре. Вы знаете, что я очень люблю подобные спектакли и для меня каноническим в этом плане является «Андромаха» Электротеатра, где практически нет динамики, но слово уводит тебя куда-то в подсознание. Именно поэтому я отметила, что его смотрела совершенно слепая зрительница. Это спектакль, в котором глаза только помогают вам дополнить реальность.

Во-вторых это, как вы можете почитать во всяких умных рецензиях и длинных пресс-релизах Таганки, спектакль вышедший из умопомрачительного проекта «Репетиции», о котором Апексимову спрашивают в чуть реже чем о том, почему ее первый раз не приняли в театральный. Постановка происходила дерзко, как пуля резко и задачей, очевидно, было явить новые формы. Форма нашлась и подтащила за собой содержание. Это очень крутой подход к постановочному процессу и мало театров могут им похвастаться.

И вот сидишь ты такой, а восемь историй происходят у тебя где-то внутри, как будто в пространстве за твоими глазами.

Кому подойдет спектакль:

— людям, которые, как говорит один хороший человек из этого театра, прочитали КНИГУ. Не обязательно «Бесов». Просто книгу. Хотя бы одну в жизни.
— людям с хорошей фантазией, которым не обязательно, как говорила моя режиссер «приносить мысль на блюдечке».
— людям, которые в театр готовы идти, чтобы подумать и что-то получить для головы, кроме приятного послечувствия.

Кому не подойдет спектакль:

— людям, которые хотят расслабиться (вам вообще в соседнюю дверь, а не в этот театр, наверное).
— вряд ли это спектакль для романтического вечера со второй половиной.
— людям младше 20 лет (ну ИМХО, извините).

Если вы внезапно захотите купить билет на этот спектакль, то я настоятельно рекомендую сделать это здесь: https://goo.gl/wcRZJR

Нужно ли в театре материться?

На эту тему куча срачей. Кого-то мат оскорбляет, кого-то радует.

Лично у меня есть аргументы, почему в театре все же стоит материться.

Но одна последняя причина перебивает все три, которые я привожу.

Читайте, там не много: https://goo.gl/QUfEoQ

5 вещей в театре, которые нас БЕСЯТ

Мы — благодарные зрители. Я уверена. Но есть вещи, которые бесят абсолютно всех.

1. Бессмысленное шокированные зрителя
Иногда в спектакли настолько неуместно вставлены шокирующие сцены, что это просто выводит из себя. Режиссер неистово хочет зацепить внимание зрителя, поэтому посредине спектакля возникает совершенно нелогичная сцена с кровью, кишками, матами, голыми людьми или еще чем-нибудь. Увы, это почти тенденция. Хотя на самом деле мода на такие выходки закончилась еще лет 20 назад.

2. Съемка на телефон
Люди, которые снимают спектакль на телефон вместо того, чтобы наслаждаться им — вызывают жалость. Даже самые дорогие смартфоны редко позволяют сделать по-настоящему качественную запись, которую захочется пересматривать с удовольствием. Поэтому ни один театрал не поймет, зачем делать отвратительное по качеству видео и светить соседям по залу в глаза.

3. Дети на сцене
Когда речь идет не о детском спектакле. Дети стараются, перетягивают на себя все внимание, но получается плохо и испытываешь к ним только жалость. Это жутко мешает смотреть спектакль и получать от него удовольствие.

4. Иммерсивность, о которой не предупреждали
По-моему это худшее, что может придумать режиссер. Брызнуть водой в зал, внезапно обсыпать какой-то мишурой... Все это переключает внимание зрителя со сцены на происходящее возле них. А это не очень полезно.

5. «Интерактив»
Бесит так же, как предыдущий пункт. Сидишь себе, смотришь спектакль и внезапно актер идет в зал, начинает хватать людей, трогать их, говорить с ними. У тех, кто становится жертвой, это вызывает волнение и смущение. Все остальные не испытывают ничего. Во всяком случае, ничего особенного. И это тоже бесит.

Вот он, красавец

6 очень важных фактов о Театре Наций

Сегодня предлагаю чуть больше узнать об этом «тереме». Даже если вы не попадете сюда на спектакль (а это проблематично), то вам будет что рассказать гостям столицы во время прогулки.

1. Это здание — изначально театральное. Деньги на строительство этого помещения выделили братья Бахрушины. Случилось это в 1885 году и антрепренер Федор Корш взялся за дело. В здании, возведенном в неорусском стиле, расположилась его антреприза.

2. Театр освещался электричеством, что было редкостью по тем временам и вызывало у зрителей восторг.

«Это тогда было новостью необыкновенной, и даже в Большом и Малом театрах еще пользовались газом; правда, новое освещение было далеко не совершенно. Лампочки давали свет желтоватый и горели ненадежно… Тем не менее впечатление новое освещение производило огромное».

3. Театр Наций стал называться Театром Наций в 1992 году. По идее здесь должны возрождаться традиции русской антрепризы и идти зарубежные спектакли. И все это вроде бы есть.

4. Во времена управления Коршем театр функционировал необычно. Каждую пятницу в нем была премьера. А еще игрались «утренники», в которых играли все те же актеры, что и в вечерних постановках, но за меньшие деньги. Настоящий антрепризный конвеер.

5. Театр Наций однажды был филиалом МХТ.

6. На сцене Театра Наций игрались очень громкие зарубежные спектакли. Например — в 1955 г. здесь была показана постановка Питера Брука «Гамлет», главную роль в которой исполнял Пол Скофилд!

Кажется, газета ру на днях писала, что Терехова уволилась из Театра Луны после секс-скандала (обидела лесбиянку-режиссера). Не уволилась. Не спрашивайте, откуда я это знаю.

Минутка нудности от Бенуа.

Чего только не наслушаешься, когда ходишь в театр одна.

Так вот. Господа.

Et Cetera. Произносится это правильно как Эт Цетера, в русском как-то прижилось Эт Сетера, заимствованное из французского.

Возможных ударений два - либо сЕтера, либо сетерА, на французский манер.

Лично я бы оставила латинское ударение на Е если вы читаете на латинский манер через Ц - Эт цЕтера и французское ударение, если вы читаете через С на французском - Эт сетерА (сама я говорю именно так).

По центру слова ударение не ставится никогда. Никакой Эт СетЕры в Москве нет.

Не спотыкайтесь об это слово. Всем добра.

Я тут вам собрала. От Кшесинской до Вишневой. Всего одна минута, а вдохновения — куча.

https://zen.yandex.ru/media/postbenua/samye-krasivye-baleriny-poslednego-stoletiia-rossii-5a47be2f5a104f24eed624ad?

Вчера сходила на «День рождения Смирновой» в Игры во флигеле МТЮЗ. Петрушевская — это очень сильно не мой драматург. Плоско, примитивно. Еще и очень плохо сыграно. Не советую.

В шоу Табу Алексей Юдников выглядит вот так. Как не влюбиться?

Впервые посмотрела "Носитель" в Театр.doc.

Алексей Юдников пересказывает фильм, который посмотрел. Звучит странно? Ага. Но получается смешно.

В этот раз был фильм "Мама".

Кстати, мы тут подготовили скромный списочек, вместе с моими френдами из Фейсбука. Вышло кривенько, но полезно.

Смотрим: https://goo.gl/15A1Jg

Вчера была на «Магадан /кабаре/» в Около дома Станиславского. Первый раз в этом театре. Что-то странное со мной произошло.

Вот что: https://goo.gl/yWtS1E

Когда-то Вахтанговский театр задал очень высокую планку моему вкусу. Это единственный московский театр, где я чувствую себя как дома с первой секунды.
Я стараюсь не часто говорить о том, как сильно я люблю актеров Вахтанговского, чтобы не надоедать. Но сегодня просто не могу промолчать.
Вы слышали, как Марина Есипенко читает стихи? Ей-богу, я не люблю поэзию, но так, как это делает она — не способен никто.
Я никогда не любила вокал драматических актеров. Пока не услышала, как она это делает.
Не могу описать, насколько бесконечен ее талант как велика она в качестве актрисы. Зато могу описать, что она распространяет вокруг себя неповторимый свет и уют. Есть такие люди, знаете, возле которых хочется свернуться клубочком.
И самое потрясающее, что она делится этим теплом со всеми желающими.
30 сентября в арт-кафе Вахтанговского театра пройдет творческий вечер Марины Есипенко «В Александровском саду». Это вечер поэзии, песен и наслаждения истинным актерским Талантом.
Признайтесь себе в хорошем вкусе и любви к настоящему театру и настоящим, искренним актерам.
Я жутко извиняюсь перед вами, что так поздно сказала. Билетов почти не осталось, но все же, можете что-то ухватить: https://goo.gl/JiJ13L (или на сайте театра).
Это нужно почувствовать.

Переспите за билет, потратьте последние деньги, но посмотрите это в ШДИ.

Мать Ларисы - мужик, Лариса поёт песни Агузаровой, это какой-то катарсис. Я несколько минут не могла говорить после спектакля.

На листовке нет ошибки. Через З.

Ребята, нет слов.

А вот на спектакли типа "451 по Фаренгейту" в театре Et cetera лучше не водить ни детей, ни взрослых, ни пенсионеров. Нудно, стремно, хреново сыграно.

Воспитывать детей нужно на хороших актёрах. Не на тех, кого не взяли ни в один театр и они скачут в дешёвых сказках по ДК.

В Москве, к счастью, есть МОГТЮЗ великолепной Нонны Гришаевой.

Сходите, даже если вы взрослый. Не пожалеете.