История одной картины. Страница 93

"Кругосветное путешествие" 1906 г. Андре Анри Даргелас

Нас часто спрашивают, как запомнить название картин и технику их написания , биографию известных людей, культуру народов мира и многое другое... Предлагаем вам попробовать эффективные методы запоминания, которые помогают выучить любую информацию – изображения, тексты, символы, иностранные слова и т.д. И не просто выучить, но и сохранить в памяти навсегда! Если Вы хотите с легкостью запоминать много информации, продуктивно работать и учиться, чувствовать себя уверенно, то приходите на бесплатный вебинар «Как развить память и запоминать большие объемы данных». На занятии вы узнаете: ▪️ Рабочие методы запоминания ▪️ Как учиться осознанно, а не зубрить ▪️ Как откладывать информацию в долговременную память и много другое... Вебинар проведет Виктория Бембеева - эксперт по эффективному обучению с 10-летним опытом и практикующий преподаватель по развитию памяти Записывайтесь по ссылке ⬇️ https://is.gd/RZHLcn

Как «Портрет хористки» ввёл в заблуждение Илью Репина В мемуарах Коровин рассказывает забавную историю о том, как Савва Мамонтов заморочил голову Репину, заставив его поверить, что «Портрет хористки» – работа некоего испанского художника. В дом Мамонтова Коровина ввёл его учитель, Василий Поленов. «За вечерним чаем, – вспоминает Коровин, – где были Васнецов, Поленов, Репин, я впервые увидел Мамонтова – особенного человека. Он был веселый, простой. – Пойдёмте в мастерскую, – предложил Савва Иванович. – Я вам покажу портрет одного испанского художника. Вот Илья Ефимыч видел и говорил, что испанцы – молодцы в живописи: всё пишут ярко, колоритно. Смотрю, а в мастерской на мольберте стоит мой этюд – голова женщины в голубой шляпе на фоне листьев сада, освещённых солнцем. Этот этюд взял у меня раньше Поленов. – Да, – сказал Репин, посмотрев мой этюд. Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом… Савва Иванович смеялся, смотря на меня, потом сказал: – Но послушай, а если это не испанец, а русский, тогда как? – Как русский? Нет, это не русский… – Вон он испанец! – сказал Савва Иванович, указывая на меня. – Чего вам еще? Тоже брюнет, чем не испанец?.. И Савва Иванович, обняв меня, захохотал. Васнецов, подойдя, сказал: – Разыграл нас Савва. Нет, это правда написали вы? – Да, говорю. – Это я». «Портрет хористки» Коровина: что дальше? Знакомство с Мамонтовым оказалось для Коровина счастливым билетом: во-первых, довольно скоро он прославится как декоратор в мамонтовской Частной опере, а во-вторых, уже в 1888-м Савва Иванович впервые повёз своего молодого друга за границу. «Юный мой спутник Костенька, – повествовал Мамонтов в Путевых заметках, – как только мы перешагнули через австрийскую границу, начал приходить в неописуемый восторг от всего иностранного, он почувствовал себя свободным от угнетающего и испытующего взгляда русского жандарма». Константин Коровин неоднократно посетит Италию, Францию, увидит старых итальянских мастеров и новых французских. А уже в 1900-м художник по-своему покорит Париж: ему присудят международную премию на Парижской Всемирной выставке. Тогда же благодарный Коровин напишет своему учителю, первым разглядевшему в нём импрессиониста, когда «Костенька-колорист» не знал даже самого этого слова: «Милый мой, никто бы никогда не поощрил меня, и поэтому никто бы не поднял мой дух, если бы я не встретил Вас. Это всегдашнее мое сознание. Знайте, Василий Дмитриевич, что Ваш образ, искренность и честность всегда во мне... В Париже меня спросили, чей я ученик и где учился? Я написал: Professor Polenoff. Moscou». …В 1923-м году Коровин будет вынужден навсегда уехать из России во Францию. Александр Бенуа назовёт Коровина первым русским импрессионистом. #КонстантинКоровин #Портрет #Импрессионизм @pic_history

Вопрос о влияниях Дора Коган, автор книг о художниках Коровине, Врубеле, Головине, высказывает уверенность, что в «Хористке» «Коровин, независимо от какого бы то ни было влияния, делает уже первые шаги по пути импрессионизма». По-видимому, это действительно так. В первой половине 1880-х Коровин еще не имел возможности бывать за границей и видеть работы французов. Зато за границей, в том числе и в Париже, много бывал Василий Поленов, один из самых образованных художников своего времени. Встреча Коровина и Поленова произошла в Московском училище живописи, ваяния и зодчества: Коровин учился там, Поленов пришёл преподавать, заменив в пейзажной мастерской Алексея Саврасова. Вместе с Коровиным учились Головин, Левитан, другие художники. Но только Коровину новый преподаватель, посмотрев его работы, задал вопрос: «Вы импрессионист? Вы знаете их?» Коровин – не знал. Зато начинающий живописец осознавал, что ему мало интересны реалистические способы изображения, что методы передвижников чужды его натуре, что пленэр привлекает его больше, чем публицистика, что эскизность, фрагментарность картин нередко происходит не от недостатка мастерства или времени на то, чтобы окончить работу, – скорее это новая реальность искусства. «Реализм в живописи имеет нескончаемые глубины, – соглашался признать Коровин, – но пусть не думают, что протокол есть художественное произведение». На обороте «Портрета хористки» её автор позже напишет своего рода пояснение к картине, указав обстоятельства её создания и последующего восприятия: «В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. (…) Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной??!! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам – г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая. Константин Коровин». Художник подразумевает, что еще не были созданы серовские шедевры «Девочка с персиками» и «Девушка, освещённая солнцем», и значит, все протоимпрессионистские находки в «Портрете хористки» – его собственные. Правда, сейчас специалисты Третьяковской галереи установили, что в отношении дат Коровина память все же подводит: «Хористка» написана в тот год, что и «Девочка с персиками», – 1887-й, однако новаторского характера картины Коровина это не отменяет. О том, насколько новым, непонятным, а для некоторых и неприемлемым оказался коровинский «Портрет хористки» говорит тот факт, что Московское общество любителей художеств картину с возмущением отвергло; она была снята с выставки. Да и Коровин, со своей стороны, «не совпадал» с традиционной живописью по множеству пунктов: когда после Училища он, чтобы расширить свои возможности, поступил в санкт-петербугскую Академию художеств, то продержался там всего три месяца и бросил, окончательно разочаровавшись в методах преподавания.

"Портрет хористки" 1887 г. Константин Алексеевич Коровин Государственная Третьяковская галерея. «Портрет хористки» Константина Коровина считается одной из первых картин русских художников, выполненных в импрессионистской манере. Молодой Коровин, учившийся у Саврасова и Поленова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и получивший там прозвище Костенька-колорист, интуитивно экспериментирует в «Портрете хористки» с импрессионистическими живописными приёмами: например, его больше занимают чисто художнические задачи (соотношение тонов, характер наложение мазков, игра световых рефлексов на лице и одежде), чем раскрытие характера героини.

Это не картина, которую написал художник и не фото, сделанное фотографом - это искусственный интеллект нарисовал реалистичное изображение! Я - НЕЙРОСЕТЬ - канал, в котором воображение искуственного интеллекта создаёт удивительные картины и иллюстрации! ➖ Что видит перед собой бактерия? ➖ Как выглядела Россия 200 лет назад? ➖ Как нейросеть представляет нашу Вселенную? ЗДЕСЬ ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ и никакой самодеятельности 🔼

"Кораблекрушение" 1805 г. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер Тейт Британия, Лондон.

Любишь искусство? Тогда наш канал для тебя. Оторвись от бесконечной суеты и просто насладись 🔥прекрасным🔥

На этот сюжет Делакруа вдохновил лорд Байрон, а еще, добавляют шепотом биографы, маркиз де Сад, чьи книги активно печатались во Франции в начале XIX века. Правда, нелегально. С Байроном как раз все законно: один из друзей художника работал над иллюстрациями к французскому изданию Байрона и дал почитать Делакруа пьесу об ассирийском царе Сарданапале. История царя, повелевшего сжечь все свои богатства перед приходом врага, настолько поразила юного Эжена, что он проделал поистине научную работу по поиску подробностей. В Лувре он копировал профили с монет Древнего Востока, изучал в библиотеке гравюры в книгах великих путешественников и монгольские миниатюры, читал труды древнегреческих историков. Какая-то утварь и пестрые шелка подсмотрена в антикварных лавках и напоминают скорее Индию, какие-то элементы архитектуры пришли из увиденных в Англии картин о гибели древних городов. А вот от маркиза де Сада контрабандой на полотно прокралось упоительная смесь сладострастия и смерти, обостренные ощущения и самые прекрасные в живописи XIX века женские спины. Биографы говорят, что Делакруа не любил вспоминать об этой картине в зрелом возрасте. Как будто он вскрыл свои самые сокровенные страсти и фантазии, чтобы потом навсегда спрятать их от чужих глаз. В канонической истории Сарданапала, ни у Байрона, ни у древних историков, ничего не говорилось об убийстве жен, слуг и лошадей. Царь-сибарит (это он изобрел пуховую перину) просто попросил уничтожить все, что доставляло ему удовольствие при жизни. Это Делакруа в своем воображении нарисовал юных красавиц, резню и спокойного тирана, удовлетворенно принимающего гибель любимых и собственную гибель. На первых набросках в роли Сарданапала Делакруа изображал себя. А еще предвосхищал импрессионистичную манеру в живописи. В рабочих заметках между прочим есть запись: «Желательно, чтобы мазки лежали раздельно, они сольются на расстоянии, сообщив цвету большую чистоту и интенсивность». Именно живописную эмоциональность и свежесть «Сарданапала» даже самому Делакруа удастся превзойти не скоро. Чтобы понять, каким фейерверком должна была выглядеть эта картина 29-летнего художника, можно взглянуть на гвоздь сезона в Салоне того года – «Апофеоз Гомера» Энгра. Абсолютно глянцевое и статичное изображение, которое как будто распадается на части и не дает глазу зацепиться за что-то важное. Делакруа в «Сарданапале» совершил переворот: изображение невероятно динамичное (сравните хотя бы с «Гомером»), а композиция выстроена по закрученной спирали. Сочетание ярких, насыщенных красок, которых Делакруа уже научился не бояться, создает настолько страстную и страшную картину, что Департамент изящных искусств и критики забили тревогу. В газетах можно было увидеть, например, такую рецензию: «Господин Делакруа заказал два фургона с тем, чтобы вывезти разрушенную мебель из дворца господина Сарданапала, двое похоронных дрог для мертвых и два омнибуса для тех, кто остался в живых». Делакруа после этой картины впал в немилость и был лишен государственных заказов. Благо, правительство во Франции в XIX веке менялось чаще, чем художественные принципы. Немилость продлилась всего три года – до Июльской революции. #ЭженДелакруа #Романтизм @pic_history

"Смерть Сарданапала I" 1827 г. Эжен Делакруа Лувр, Париж. 👀 Смотреть в высоком качестве

📌 Бесплатное обучение по дизайну с нуля. Вместе сделаем тебе портфолио из 3+ новых работ Что ты получишь? - Фидбэк (разбор всех ДЗ от куратора) - Тусовка (личный кабинет с уроками + живой чат) - Портфолио (упакуем по урокам и проверим) - Экзамен (аттестация и балл) Будем делать: веб-дизайн, графический дизайн, анимация интерфейсов - t.me/YudaevS…oolmkbot Программа обучения: - Как работать в Figma с нуля - Изучение основ дизайна (сетки, композиция т.д.) - Способы поиска контента и правильной работы с ним - Создание анимации интерфейса - 4 домашних задания - Личные разборы от наставника (дизайнер с опытом и доходом от 100к) - Эфир - "Как найти себе первого клиента" 👉 Переходи в чат, там тебя уже ждут кураторы, уроки, домашки и живое общение! - t.me/YudaevS…oolmkbot

"Каждая часть картины играет свою роль, главную или второстепенную. Всё то, что не нужно в картине, вредит ей. В произведении должна быть гармония всех частей; лишняя подробность может занять в уме зрителя место чего-либо существенного." Анри Матисс

А вы любите театр?🎭 Если да, добро пожаловать в авторский блог Владимира Герасимова — Бинокль Станиславского! - самые долгожданные спектакли сезона - афиша закрытых показов - тайны и загадки закулисья от первых лиц без желтой прессы Хотите использовать Телеграм с практической пользой и узнавать театральные новости быстрее всех? Тогда подписывайся и наблюдай…

"Набросок тосканского ландшафта" Леонардо да Винчи

"Венера, Марс и Амур" 1486 г. Пьеро ди Козимо Берлинская картинная галерея.

Хотите чтобы вас считали тонким ценителем живописи? Художники часто оставляют послания на своих картинах, делают отсылки к другим произведениям и вкладывают в них личные переживания. Телеграм-канал «Галерея в кармане» рассказывает интересные факты о картинах, художниках и живописи в целом. Подпишитесь на «Галерею в кармане», поразите всех своими познаниями из мира искусств.

«Больной ребёнок», пожалуй, самая яркая картина позднего периода Габриеля Метсю. Это полотно из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме отражает глубокую религиозность художника и одновременно указывает, что нет ничего столь же всеобъемлющего и вневременного, как любовь матери к её чаду. В 1663 году в Амстердаме разразилась чума, которая унесла жизнь каждого десятого горожанина. Изображение, датированное тем периодом, – почти документальная сцена, напоминающая, что Метсю начинал как исторический живописец. Пронзительности полотну добавляют яркие цветовые пятна на сером фоне. Габриеля Метсю принято считать жанристом, но он также писал портреты, натюрморты и религиозные картины. Эта работа формально относится к жанровым сценам. Но мощный образ родительской преданности и материнской нежности напоминает традиционную тему Мадонны и младенца. Вместе с тем, бледное лицо и расслабленные конечности ребёнка вызывают ассоциацию с пьетой или оплакиванием Христа, когда Мария прижимает к груди своего мёртвого сына. Религиозности композиции добавляет чёрная картина с Распятием, висящая на стене над главными героями. «Больной ребёнок» – один из аргументов против распространённого мнения, что Габриель Метсю был учеником лейденского «изящного художника» Геррита Доу. Техника Метсю совсем не похожа на технику его знаменитого коллеги. Мать и дитя написаны свободными, сочными мазками, палитра смелее и разнообразнее, чем у Доу. В целом здесь можно найти сходство с картинами фламандских живописцев или даже отголоски «Мадонны с младенцем» Антониса ван Дейка. #ГабриельМетсю #Портрет #Барокко

"Больной ребенок" 1665 г. Габриель Метсю Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.