История одной картины. Страница 92

​​Вебинар "Начни рисовать", 25 сентября, в 11.00 мск. Регистрация по ссылке https://clck.ru/326MBF Этот вебинар для вас, если вы: ♥️ Любите рисовать и это вас расслабляет/увлекает/перезагружает ♥️ Хотите улучшить свои навыки рисования ♥️ Мечтаете освоить азы рисования, не тратя на это много времени На вебинаре: 🖌 Поделимся с вами "секретами" выразительного рисования 🖌 Вы погрузитесь в мир творчества, отдохнете и пообщаетесь с единомышленниками. 🖌 Будем рисовать эффектную картину "Глаз тигра" и сразу применять все полученные знания на практике 🎉 А также, объявим открытие творческого клуба "Два-ТриТона" и расскажем для кого он подойдет. Но и это ещё не всё. На вебинаре разыграем 3 сертификата от онлайн-школы живописи "Два-ТриТона" на сумму: ⁃ 5000 р ⁃ 3000 р ⁃ 2000 р Чтобы стать участником розыгрыша, необходимо: 🥳 Подписаться на наше сообщество в ВК "Онлайн-клуб творчества "Два-ТриТона" по ссылке https://vk.com/dva_tritona.club 🥳 Сделать репост закрепленного поста в ВК 🥳 И быть на вебинаре 25 сентября, 11.00 мск. Регистрация 👇👇👇 https://clck.ru/326MBF Ждём Вас. 🤗 Этому миру нужно больше художников.

"Бобовый король" 1638 г. Якоб Йорданс Государственный Эрмитаж. Творчество выдающегося фламандского живописца Якоба Йорданса связано с реалистическими традициями национальной художественной школы. Блестящий знаток народных обычаев и фольклора, Йорданс запечатлел в картине "Бобовый король" праздник "трех волхвов" или "трех королей", который ежегодно отмечался во Фландрии 6 января. По старой нидерландской традиции в этот день к столу подавали пирог, в который запекался боб. Тот, кто находил его в своем куске пирога, провозглашался "бобовым королем". Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. По правилам праздника "бобовый король" выбирал себе "королеву" и назначал "свиту". Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться "королевской чете", а когда "бобовый король" поднимал очередной бокал вина - громко восклицать хором: "Король пьет!". Изображая кульминацию праздника.

Москва, Питер, Сочи — на связи? В Telegram появились тематические каналы, которые избавят вас от поиска мест для отдыха и гастрономических удовольствий.  🔥 А еще на каждом канале публикуют актуальные новости — вы всегда будете в курсе повести дня. Подписывайтесь, не пожалеете: Москва Санкт-Петербург (и Питер+) Сочи

В конце января 1912 года Анри Матисс вместе с женой Амели отправляется в Марокко. В Танжере он планировал выполнить ряд заказов для русских коллекционеров Сергея Щукина и Ивана Морозова. Первый из них намекнул, что отдает предпочтение работам с фигурами, но с поиском моделей дела здесь обстояли чрезвычайно сложно. Согласно мусульманским обычаям женщинам было не только запрещено позировать, но и вообще открывать лицо (этот закон не распространялся на проституток). Лишь два месяца спустя усилиями местных французов – владельцев отеля, в котором остановился художник – получилось отыскать натурщицу. На тот момент Зоре было не более двенадцати лет – еще совсем ребенок по европейским меркам, но в Марокко она считалась достаточно взрослой, чтобы выходить замуж или начать заниматься проституцией. Но позировать чужеземцу девушка смогла недолго: «Появился ее брат, – писал Матисс. – Думаю, он убил бы ее, если бы узнал, что она позирует». Ему удалось возобновить сеансы с Зорой уже во время второго визита в Танжер почти полгода спустя. Когда ее разыскали, она трудилась в публичном доме. Поэтому девушка позировала Матиссу на крыше борделя, куда поднималась в перерывах между приемом клиентов. Включая эту, в общей сложности марокканка стала героиней трех работ Матисса. Художнику приглянулся национальный костюм девушки: это наиболее детализированный элемент на картине «Зора на террасе». В то время как кистям модели он уделил куда меньше внимания (один из критиков отмечал, что ни отличаются «ошеломляющим отсутствием»). Во время своего недавнего визита в Москву художник был очень вдохновлен старинной русской иконописью. Это повлияло на характер изображения персонажей марокканского цикла, больше напоминающих лики святых. Не зная истории написания картины, совершенно невозможно догадаться о роде занятий Зоры, настолько скромной и целомудренной она выглядит. Хотя у Матисса изначально не было замысла писать триптих, со временем он решил объединить три картины, созданные в то время, в «Марокканский триптих». Помимо «Зоры на террасе» в него также вошли полотна «Вид из окна» и «Вход в Касбу». В 1913 году его выкупил Иван Морозов, в коллекции которого он хранился до 1919 года. Теперь «Марокканский триптих» является частью собрания Пушкинского музея. #АнриМатисс #Портрет #Экспрессионизм @pic_history

"Зора на террасе" 1913 г. Анри Матисс ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Философия утонченной красоты О чем вы подумали, прочитав эти строки? О шедевре живописи или скульптуре с изящными линиями? В любом случае вряд ли в этот момент на ум пришел образ телевизора. А зря, скажем мы 😉 ✅ При создании Toshiba TV наши инженеры и дизайнеры, как раз берут за основу этот принцип. Философия утонченной красоты – простые изящные линии, ничего лишнего и кричащего, только самое главное. Все для того, чтобы вы тоже могли остановиться посреди бурного ритма жизни, удобно расположиться и насладиться яркими красками на экранах телевизоров Toshiba. ✅ А еще мы предусмотрели, чтобы Toshiba TV мог радовать вас даже, когда вы не смотрите телевизор. Как? Все очень просто – благодаря функции Vidaa Art вы можете за секунды превратить ТВ в произведение искусства, а квартиру - в домашнюю галерею. Все, что нужно – выбрать в настройках свой фон (см. инструкцию здесь) и начать наслаждаться прекрасным! Узнать больше о телевизорах Toshiba можно в М.Видео, Эльдорадо и на официальном сайте. @toshibatv_russia

На стройплощадке «Авиатики» работы близятся к завершению. 👷🏼‍♀️ Все 5 жилых корпусов и здание детского садика уже возведены и отделаны снаружи. Строителям осталось выполнить еще буквально несколько штрихов — где-то завершить отделку подоконных блоков, где-то остеклить лоджии — и визуальный облик строений будет полностью сформирован. 👷🏼‍♀️ Продолжаются в августе и работы во дворе «Авиатики». Рабочие занимаются укладкой газонов и тротуарной плитки. 🤗 Напомним, что еще больше фото и видео со стройки вы можете найти на официальном сайте жилого комплекса. Там же есть доступ к камере прямой трансляции, установленной на стройплощадке. #авиатика_стройка

"У дверей школы" 1897 г. Николай Петрович Богданов-Бельский Государственный Русский музей.

💣 Как фотографу бесплатно прокачаться у гуру фотографии Александра Медведева? Залетай на канал проводника в мир качественной фотографии Александра Медведева, пока он открыт, и прокачай свой талант: https://t.me/+PESnY5Rxan83ZTUy 🔥 Тебя ждет море огненного актуального контента, который постоянно обновляется! Записи эфиров, стримы, разборы, подкасты, полезные МК и статьи по фотографии и искусству. 👇 Переходи по ссылке на канал : https://t.me/+PESnY5Rxan83ZTUy Получай эстетический экстаз и мощную прокачку!

Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы Братья Кастор и Полидевк, сыновья Леды и Зевса, прославились и дали название созвездию Близнецы совсем не за тот поступок, который изображает Рубенс. Главная их добродетель, приведшая достаточно сомнительных персонажей в историю, – настоящая братская любовь и самоотдача. Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день. Рубенс – художник эпохи барокко, ему братская любовь не интересна, потому что из нее не построишь страстной, закрученной в круг стремительной композиции, ему интересна битва и противостояние. Он писал быстро и широко, предпочитал огромные полотна – только так монументальность его фигур (мудрых, статных стариков, мускулистых мощных мужчин с загорелой кожей, округлых, парящих женщин) получала нужный размах. Аллегорические, мифические существа, герои старых легенд, исторические персонажи, вездесущие амуры – «язык древних настолько глубоко проник в систему его художественного мышления, что он мог “разговаривать” на нем без малейшего фламандского акцента». #ПитерРубенс #МифологическаяCцена #Барокко @pic_history

"Похищение дочерей Левкиппа" 1618 г. Питер Пауль Рубенс Старая Пинакотека, Мюнхен.

Совет года: освойте 1-2 языка программирования. С каналом NOP, сделать это можно за сентябрь, уделяя занятиям 3-4 часа в неделю. Преодолев этот путь — перед вами открывается прибыльный и перспективный мир IT. Зарплата минимум 100к, льготы от государства и огромный выбор рабочих мест. Учиться никогда не поздно, особенно если это бесплатно: https://t.me/nuancesprog

"Три танцовщицы в репетиционном зале" 1873 г. Эдгар Дега Частная коллекция.

Однокомнатная квартира в «Зеленой Вертикали» станет отличным решением для тех, кто впервые задумался о покупке собственного жилья. 🔸 Это хороший вариант для одного человека или молодой семьи. Комплекс находится рядом с двумя станциями метро — «Лесопарковая» и «Аннино». Поэтому для его жителей не составит труда быстро добраться до любой точки столицы. 🔸 В квартире предусмотрена отдельная кладовая-гардеробная. Дополнительную систему хранения можно организовать также в прихожей. К кухне-столовой примыкает лоджия, откуда виден кусочек Битцевского леса. Здесь с высоты 13 этажа открывается живописный вид на окрестности. 🥰 Квартира сдается с предчистовой отделкой. Она находится в корпусе второй очереди, сдача которой запланирована на начало 2023 года. Поэтому ее будущим владельцам не придется долго ждать получения ключей. 🤗 Забронировать эту квартиру вы можете на официальном сайте «Зеленой Вертикали». #планировка

«Пустынника» считают шедевром даже те, кому творчество Нестерова чуждо. Отец Михаила Нестерова, купец из Уфы, когда увидел, что сын совершенно не приспособлен к купеческому делу, разрешил ему самому выбрать свой путь. Но при этом заявил, что признает в нем настоящего художника лишь тогда, когда его работу купит Павел Третьяков для своей коллекции. Первой картиной Нестерова, которую приобрел Третьяков, как раз и стал «Пустынник». Причем меценат и галерист купил полотно еще до начала XVII Передвижной выставки 1889 года, на которой «Пустынник» должен был быть представлен. Примечательно, что некоторые участники тоже написали картины на схожие темы. Например, Григорий Мясоедов изобразил пустынножителя. Правда, в лесу и летом. Увидев же работу Нестерова, бросился к своей картине и начал в ней что-то поправлять. А потом и вовсе снял ее с выставки. Модель Своего «Пустынника» Михаил Нестеров писал с конкретного человека – монаха Гордея, подвизавшегося в Троице-Сергиевой лавре. Он часто видел его на утренней службе, любовался его спокойным, добрым лицом. Но подойти и попросить «попозировать» не решался. А однажды на службе приметный старичок не появился. Нестеров принялся расспрашивать: «Кто он? Где он?». Художнику ответили, что то был отец Гордей, и он недавно помер. Кинулся к альбому, пытаясь зарисовать запомнившийся образ. Да ничего не вышло – не таким был монах Гордей. Но однажды, когда Нестеров вновь пришел к утрени в собор, он опять увидел своего монаха. Тут уж не стал испытывать судьбу дважды: сразу после службы принялся уговаривать отца Гордея ему позировать. Старичок оказался крепким и правильным. Все отнекивался, ссылаясь, что, мол, гордыня все это, не богоугодное занятие и грех. Нестеров от него не отставал, приводя в пример портреты митрополитов. Неужели, сами митрополиты уж такие грешники, раз разрешали с себя портреты писать? В конце концов, отец Гордей сдался. Нестерову хватило двух сеансов по два часа каждый. Суриков и лик монаха Лицо своего Пустынника Нестеров переписывал около двадцати раз. А виной тому… восхищение картиной Василия Сурикова. Да-да, именно восхищение. Сурикову так понравился создаваемый Нестеровым образ, что он посоветовал художнику «добавить живописи в лицо Пустынника». Мол, тогда картина и вовсе станет гениальной. И Нестеров добавил. В результате потерял то уникальное выражение лица монаха, которым так дорожил. Переписывал потом его раз за разом, пока не вернулся к устроившему варианту. После этого в ходу у Нестерова появилась поговорка: «Я не живописец. Я – художник!» Елочка Тоненькое деревце в левой части картины – особый штрих многих пейзажей Нестерова. Правда, на других картинах он предпочтет писать осинки. Елочка же на полотне «Пустынник» призвана показать хрупкость жизни и при этом ее вечную новизну и юность. Время года Пейзаж, изображенный Нестеровым, можно при невнимательном взгляде оценить как весенний: ранняя весна, когда снег еще не сошел с полей. Тем не менее, художник изобразил осень. И яркое указание времени года – ветка рябины с красными ягодами. Два Пустынника Нестерову настолько понравился образ Пустынника, что он написал две картины, где главенствует лицо монаха Гордея. На первой картине он изображен по колено, и это полотно хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Второй, главный, Пустынник – в Третьяковской галерее в Москве. Деньги За картину «Пустынник» Павел Третьяков заплатил Михаилу Нестерову 500 рублей. На эти деньги художник впервые поехал за границу, в Италию, где пробыл около двух месяцев. #МихаилНестеров #Реализм @pic_history

"Пустынник" 1888 г. Михаил Васильевич Нестеров Государственная Третьяковская галерея.

Студенты заставили своего препода из питерского РАНХиГС создать канал по экономике в Telegram. Его фишка — остроумно и доступно рассказывать, что происходит в мировой экономике, объяснять сложные процессы так, что пятиклашка поймёт, о чём речь. Сейчас кризис, но знание экономики поможет вам не только сохранить свои сбережения, но и всегда оставаться при деньгах. Подпишитесь, потом «спасибо» себе скажете! https://t.me/economikal

Канал с книгами в формате pdf, которые не публикуются в других социальных сетях. Присоединяйтесь 👉🏻 Книги для творческих