История одной картины. Страница 94

​​"Лодки. Санта Мария Ди Кастеллaбате" 2014 г. Никита Макаров Под стать погоде вспомнилась одна история, которая приключилась со мной в итальянском регионе Калабрия. Закрыв утром один из лучших романов Брэдбери «Смерть — дело одинокое», я отправился на поиски снастей для ловли самых разнообразных ярких рыб побережья. Как настоящий адепт рыболовного дела, невзирая на изнуряющую жару, я шнырял по городу, в поисках нужного мне магазина. Тогда я набрел на темную, пропахшую нафталином лавку, где продавалось, как это водится в таких местах, все на свете: начиная от пляжных тапочек, заканчивая почти строительными материалами, для устройства дома. Я начал копошиться на прилавке, выбирая какие-то поплавки, грузилы и остальные, волнующие меня вещи. После внимательного отбора необходимой для себя амуниции, я обратился к хозяйке магазина, невысокого роста старушке, попросив у нее разрешения посмотреть еще какие-то снасти. В этом полусумрачном помещении, среди резкого, дурманящего сознание запаха старости и ветхости, я тщетно пытался разглядеть ее лицо. Женщина сказала, что не может помочь мне со снастями, потому что ими заведует ее сын, который вскоре должен вернуться с обеда, он-то мне обязательно все покажет. Рядом с лавкой стоял мороженщик, покупая у него морозное джелато, я рассказал ему о старушке из магазина. На что он ответил, что сын этой женщины утонул пять лет назад, и с тех пор она не перестает ждать его. После случившегося я и написал эту работу. Потому что история каждой лодки, стоящей на берегу итальянского города Санта Мария ди Кастеллабате — это история каждой человеческой души. Работа и описание взяты с канала автора - @@nik_makarov

"Улыбающаяся женщина" 1901 г. Пабло Пикассо Центр искусств королевы Софии, Мадрид.

Стоит ли заходить в NFT или лучше работать с заказчиками? А может, есть третий вариант для монетизации творчества? Ответ не совсем очевиден 🤷🏼‍♀️ ⚡️Поэтому устроим батл «NFT против Коммерческой иллюстрации» на канале @battle_jeforel, где мы: ✅ познакомимся со сферой NFT и коммерческой иллюстрации, ✅ узнаем о возможностях и перспективах, которые дает каждое направление, ✅ сравним плюсы и минусы двух сфер, ✅ расскажем, как лучше монетизировать творчество! Это крутой проект, который расскажет о том, что же все-таки лучше: зарабатывать на NFT или иллюстрация, продающаяся коммерческим способом. Интересно, кто же победит? Присоединяйтесь и наблюдайте за батлом @battle_jeforel ☝🏻

Венеция, пожалуй, была для Фрица Таулова идеальным местом для работы. Кроме родной Норвегии, конечно. Художник, который учился писать у знаменитого датского мариниста Карла Фредерика Сёренсена и который первые годы своей художественной карьеры посвятил изображениям воды, просто не мог остаться равнодушным к городу, в котором вода окружала его повсюду. Таулов приезжал в Венецию в 1894 и 1897 годах и, как и всегда, практически не изображал здесь людей. Художника мало интересовали как толпы туристов, так и колоритные местные жители. Вода была его главной целью и предметом бесконечных исследований. Он находил вдохновение в самых отдаленных, не исхоженных людьми уголках города. В отличие от многих коллег-современников, Таулов никогда не пытался с помощью своих работ делать какие-то громкие политические или социальные заявления. Его в первую очередь интересовала художественная ценность картины и правильная передача всех качеств изображаемых объектов. В итоге картина "Уголок Венеции" становится очень нетипичным изображением этого города. Таулову удалось запечатлеть почти интимную сцену из жизни Венеции, ее обратную сторону, "изнанку", за которую далеко не каждому удается заглянуть. Он детально, но без лишнего драматизма прописывает старые здания с осыпавшейся штукатуркой. И устойчивость этих зданий кажется призрачной и зыбкой, когда их окружает постоянно движущаяся вода. Конечно, именно она становится главным "действующим лицом" этой картины. Очень живая, очень по-импрессионистски написанная, в исполнении Таулова вода выглядит одновременно и спокойной, и стремительной. Художник настолько мастерски передает настроение этой тихой, камерной городской сцены, что даже одинокая фигура гондольера бросается в глаза не сразу. Единственный человек на полотне кажется неотъемлемой частью пейзажа, спокойной и неторопливой, но при этом тоже пребывающей в движении. #ФрицТаулов #Импрессионизм @pic_history

"Уголок Венеции" 1894 г. Фриц Таулов ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Выставка «Клод Моне. Магия воды и света» 110 сюжетов более чем из 20 музеев мира! 🎨 Картины Моне – красочные, мягкие и чуточку живые. Он часто воплощал образы жены, детей, своих знакомых. На многих картинах можно увидеть сельские пейзажи и сценки из городской жизни. Насладитесь прекрасными работами в технике жикле, в которых выражена бесконечная любовь к природе, ярким краскам и игре солнечного света. Также у нас регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы. Москва, галерея Vekarta в Саду Баумана Ул. Старая Басманная 15А Будни: 12:00 - 21:00 Выходные: 11:00 - 20:00 В эти выходные акция! Входной билет + экскурсия - 900 рублей! 🌻 Купить билеты онлайн: https://clck.ru/zuXhr Подписывайтесь на канал @vystavki_moscow

"Мадонна с младенцем и Святой Анной" 1510 г. Леонардо да Винчи Лувр, Париж.

Помогаем найти удаленную работу на постоянной основе, попроектно или как дополнительный заработок.  Публикуем вакансии в сфере дизайна каждый день с контактами работодателей. Давай искать крутую работу вместе. Залетай в @Artleads

Известно три работы Артемизии Джентилески, носящие название «Купание Вирсавии»: одна хранится в Новом Дворце (Потсдам), другая в Галерее искусств (Коламбус), третья – в частной коллекции. Они аналогичны по композиции и различаются лишь в деталях. Во всех случаях обнажённая Вирсавия сидит перед балюстрадой в окружении своих служанок. У её ног расположился блестящий сосуд для омовений, а позади неё – городской пейзаж с облачным небом, деревьями и строениями, украшенными декоративными колоннами. Все три считаются написанными в Неаполе, когда художнице было уже далеко за 50. Вирсавию традиционно изображают купающейся, потому что за этим занятием, согласно Библии, её впервые увидел израильский царь Давид. Он прогуливался по крыше своего дома и с высоты перед его глазами открылось дивное зрелище: во дворе совершала омовение жена одного из храбрейших израильских воинов, Урии Хеттеянина. Пленённый редкой красотой Вирсавии, Давид приказал привести женщину в свои покои. Так она стала возлюбленной царя. Позднее Давид велел своим военачальникам бросить Урию в самую гущу сражения, «чтобы он был поражён и умер», а когда это случилось, женился на Вирсавии. Их первенец родился мертвым, и Давид раскаялся в том, что так согрешил перед Богом. О его раскаянии повествует знаменитый 50-й Псалом, который обязательно включается в состав церковной службы. Покаяние Давида было принято: Бог послал им с Вирсавией сыновей Нафана и Соломона, ставшего царём после Давида. Интересно, что на большинстве полотен Артемизии Джентилески можно видеть нагое женское тело, однако редкие на её картинах мужчины – всегда одеты. Такое положение дел объяснимо тем, что Церковь категорически запрещала женщинам писать обнаженных моделей-мужчин. Женскую натуру Артемизия, как правило, писала с себя, но для Вирсавии ей, скорее всего, понадобилась другая модель. Сравнивая «Вирсавию» с более ранними героинями Артемизии (Юдифью или Лукрецией), можно видеть, что манера художницы претерпела большие изменения. В молодости она больше была подвержена влиянию Караваджо, в её картинах было больше драматических контрастов и больше сильных эмоций. Но когда зрелая Артемизия писала Вирсавию, мода очень переменилась: заказчики охладели к караваджизму, а ему на смену пришло искусство более рафинирование, которое потом получит название маньеризм. Извилистые линии и грациозно-капризные жесты в «Купании Вирсавии» говорят о том, что Артемизия Джентилески не боялась экспериментировать и модифицировать своё искусство, если этого требовали новые тенденции. Вполне замечательные пейзажи на заднем плане «Купания Вирсавии», как считается, не принадлежат кисти Артемизии – она не была мастером пейзажной живописи. Предполагают, что пейзажи для её картин исполнены художником Вивиано Кодацци. #АртемизияДжентилески #МифологическаяСцена #Барокко @pic_history

"Купание Вирсавии" 1650 г. Артемизия Джентилески Новый дворец, Потсдам.

"Мадонна Литта" 1490-е Леонардо да Винчи Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

"Попугайные тюльпаны" 1905 г. Анри Матисс Галерея Альбертина, Вена.

Как нарисовать энергетическую картину, которой невозможно отвести взгляд? Использовать техники медитативного рисования от Анжелики Ferra! В своем канале Анжелика вдохновляет на творчество и рассказывает: - Как подружиться с внутренними критиком и начать творить; - Как найти свой стиль, а не копировать чужие работы; - Как проживать сложные жизненные периоды с помощью творчества; - Как узнавать себя, ежедневно гармонизировать состояние и ловить вдохновение Получается создавать картины даже у тех, кто никогда не рисовал! Подписывайся и узнай лайфхаки , которые обычно умалчивают художники!

Деревянная панель Босха «Смерть скупца» представлена в Национальной галерее искусств (Вашингтон). Известно, что туда она поступила из коллекции бизнесмена и мецената Сэмюэля Генри Кресса, а до этого находилась в коллекции Ван дер Хельста в Вене. Судя по сильно вытянутому вертикальному формату и резкому перспективному сокращению, «Смерть скупца» могла быть частью триптиха. В 2016 году на выставке в Хертогенбосе, на родине художника, четыре части триптиха собрали вместе. Внешние створки, известные как "Блудный сын", приехали из Роттердама. Что касается внутренних частей, то центральная панель триптиха, вероятно, утрачена. Рассматриваемая здесь панель «Смерть и скупец» из Национальной галереи в Вашингтоне - это правая створка, а «Корабль дураков» (Лувр) и «Аллегория обжорства и похоти» (Художественная галерея Йельского университета) когда-то были левой створкой. Сюжет взят из популярного во временя Босха трактата Ars moriendi («Искусство умирать»). Это небольшое произведение сначала использовалось исключительно священниками, помогая им в составлении проповедей, но в эпоху Возрождения и особенно в период Реформации получило в Германии и Нидерландах широкое распространение. Смерть человека рассматривается в Ars moriendi как итог бездарно либо праведно прожитой жизни. А мерой вещей является то, принимает ли умирающий заветы Христа или отвергает их. Перед такой же дилеммой оказывается и персонаж картины Босха. Зрителю открывается спальня со сводчатым высоким потолком и кроватью под пологом, на которой привстал измождённый умирающий. Смерть, традиционно изображаемая в виде скелета, завёрнутого в белый саван, заглядывает в его дверь. Она навела на будущего покойника стрелу, но медлит в нерешительности. У скупца на смертном одре всё еще остаётся шанс на спасение. Накануне смерти он оказывается перед тем же выбором, который искушал его при жизни: деньги или спасение, кошелёк или вечная жизнь. С одной стороны ангел, заботливо поддерживающий больного сзади, указывает на распятие в арке оконного проёма под потолком. С другой стороны, дьявол в обличье невиданного монстра (в их изобретении Босх был особенно искусен) протягивает ему денежный мешок. И хотя Новый завет предостерегает о том, что «не можете служить Богу и маммоне» (обогащению), скупец отворачивается от ангела и инстинктивно тянет руки за мешком с деньгами. Вокруг резвятся разнообразные темные существа. Очевидно, это духи преисподней, слетевшиеся, чтобы склонить умирающего на свою сторону. Но окончательный выбор всё еще не сделан. Пока стрела смерти не пущена, у скупого остаётся шанс отвергнуть дьявола и последовать за ангелом в рай. Для средневекового искусства было обычным делом сосуществование в одном пространстве разных временных планов. Босх следует этому же принципу, спокойно сдвигая сцену смерти в глубину картины, а на переднем плане изображая скупца в привычной для него бытовой обстановке. Он складывает монеты в мешок, который ему подставляет бес (возможно, даже тот самый, что продолжит искушать скрягу на смертном одре), и в этот момент скупой не помнит о том, для чего у него на поясе висят четки, а окно комнаты отмечено распятием. Интересны также вещи, не без изящества «разбросанные» Босхом у нижнего края доски. Вряд ли плащ, пика, шлем и перчатка ранее принадлежали скупому. Вероятней всего, эти атрибуты рыцарства должны истолковываться как символы верности христианству. Следование христианскому долгу в готической эстетике, которой во многом принадлежит Босх, отождествлялось с рыцарской честью. #ИеронимБосх #Возрождение @pic_history

"Смерть скупца" 1490-е Иероним Босх Национальная галерея искусства, Вашингтон. 👀 Смотреть в высоком качестве

«Я бы сам так нарисовал!» - фраза которую очень часто можно услышать, да и самому произнести в момент знакомства с современным искусством. Но почему тогда кто-то смог, а кто-то просто говорит, что сможет? 🤔 В телеграм-канале «Сам бы так нарисовал» вы узнаете, какая концепция стоит за «мазней» современных художников, как ажиотаж вокруг произведения искусства влияет на ценообразование арт-рынка. А также куда сходить на неделе, чтобы словить творческий инсайт 👉🏻 @mazznya

"Ее лучший друг" 1882 г. Эмиль Мюнье Частная коллекция.

Еще больше идей для интерьера в нашем Telegram канале @kerama_marazzi_official Подписывайтесь!