История одной картины. Страница 91
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
"Дама в меховой накидке" 1579 г. Алонсо Санчес Коэльо Музей Поллок-хаус, Глазго. Первоначально приписывался Эль Греко. 
-
История одной картины
Полезный канал для художников! Как себя презентовать, что нужно знать, чему поучиться. Любите рисовать и задумываетесь том, чтобы вывести свое хобби на новый уровень? КАК это можно сделать и за какой срок? Тогда вам на канал @YuliaAltasArt! Здесь вы сможете задать вопрос и получить ответ. Юлия - арт-коуч, художник, ментор по продвижению художников в современном мире Искусства из США. -
История одной картины
Эдуар Вюйар входил в группу молодых художников под названием «Наби» (от слова «нави» – «пророки» на иврите). Его квартира находилась неподалёку от постоянного местах их встреч – кафе «Виплер» на Пляс-де-Клиши. Вюйар жил там с матерью-портнихой вплоть до её смерти, когда самому живописцу уже исполнилось 60 лет. Пытаясь справиться с финансовыми трудностями, женщина организовала в квартире швейную мастерскую. Сочетание жилого и рабочего пространства хорошо видно на картине «Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346». Подобная комбинация роднит композицию с произведениями голландских художников, которыми модернист любовался в Лувре. Скатерть, переброшенная через спинку стула на переднем плане, вот-вот будет расстелена на столе перед семейным ужином. Это внутреннее пространство, где разворачиваются сцены повседневной жизни, стало основной темой живописи Вюйяра. В подобных интерьерах – с обоями и обивкой, плотно расположенными рядом двумерными узорами – чувствуется влияние японских гравюр. Вместе с тем «Подметальщица» демонстрирует постепенный переход Вюйара от плоских цветов 1890-х годов к более сгруппированным краскам, а также к более подробному изображению пространства, в котором создаётся ощущение глубины. Цвета используются уже не просто для описания, но передают эмоции. Молодой Анри Матисс (большой поклонник и коллекционер Вюйара), следуя по стопам предшественника, уловил этот тонкий хроматический «настроенческий» баланс, что позже привело его к фовизму. Сцена «Подметальщица. Улица Сан-Оноре, 346» написана в том ж году, когда Вюйар первый раз встретил Йоса Хесселя, который стал его другом и покровитем. Он вместе с женой Люси купил картину у художника в 1909 году. Затем она переходила к их потомкам, пока 23 марта 2018 года не была выставлена распродажу «Дань семье Хессель: меценаты и модели» на Christie’s. #ЭдуарВюйар @pic_history -
Реклама
-
История одной картины
"Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346" 1895 г. Жан Эдуар Вюйар Частная коллекция. 
-
История одной картины
"Первый шаг" 1909 г. Франтишек Купка Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА). 
-
История одной картины
Может ли у человека закончиться место для памяти? Может! Но еще ни один человек не дожил до этого момента. Если представить, что ваш мозг это видеокамера, которую включили на круглосуточную запись в хорошем качестве, то места там хватит на 300 лет. Лимит – в сроке жизни, а не в памяти! Люди, которые говорят «Мой мозг перегружен», просто не умеют им пользоваться. Хорошая навигация есть у тех, кто хорошо учится и работает над собой. С этой задачей, отлично помогает справляться Викиум. Платформа индивидуально под вас разработает программу для развития памяти, внимания, логики и мышления с помощью игр. Это уникальная методика! Попробуй бесплатно — www.wikium.ru 
-
История одной картины
Отдыхающих балерин у Дега гораздо больше, чем танцующих. Они сидят, уронив голову на руки, поправляю туфли, завязывают ленты, разминают уставшие колени, вытягивают ноги в долгожданной возможности присесть, кутают в шарфы разгоряченные плечи, читают газеты в перерывах между репетициями, зевают, выгибают спины, поправляют плечики, застегивают и расстегивают платья, опираются на станок или рояль. Эдгару Дега интересней за кулисами. Здесь художник получает все, что ему нужно: непринужденные движения, случайные позы, прекрасные тела, полупрозрачные праздничные ткани, которые предельно контрастируют с настроением фигур, и возможность оставаться незаметным. Даже на тех редких рисунках, где танцовщицы находятся на сцене или на репетиции, они всегда изображены в пограничные моменты: поклоны, выслушивание замечаний, подготовка к танцу. Художник изображает трудовые будни изящнейшего из искусств. Только производители шоколадных конфет и настенных календарей в поисках легкости и нарядности могут использовать «балетный» цикл Дега в качестве иллюстраций. Они бы были для Дега страшнее воображаемой жены, от которой художник больше всего боялся однажды услышать об одной из своих картин: «Как мило это у тебя получилось!» Мило… Потому и не женился. В 2008 году на аукционе «Сотбис» эта пастель была продана за 37 млн. долларов – рекордную для всего творчества Дега сумму. Причем это был уже второй рекорд «Отдыхающей танцовщицы»: девятью годами ранее, в 1999 году, ее продали за 28 миллионов. #ЭдгарДега #Импрессионизм @pic_history -
История одной картины
"Отдыхающая танцовщица" 1879 г. Эдгар Дега Частная коллекция. 
-
История одной картины
Вы когда-нибудь задумывались, почему на картине Густава Климта «Поцелуй» никто не целуется? Ответы на этот и другие вопросы можно найти в курсах «Правого полушария Интроверта». Это платформа для саморазвития с нескучными лекциями, харизматичными преподавателями и образовательной подпиской: 🔹️ 20+ курсов по истории искусства, чтобы изучить важнейшие направления, узнать, как искусство проникает в нашу жизнь и массовую культуру и понять, как вдохновляться им для своих проектов. 🔹️ Еще 14 направлений, чтобы не ограничивать себя в выборе: мода, кино, философия и другое. 🔹️ Лекции по 20 минут, в которые эксперты упаковали годы своего опыта, а также практические задания, конспекты и многое другое. 🔹️ Удобное приложение. Можно скачать видео или слушать в фоновом режиме. Первые 7 дней пользоваться подпиской можно бесплатно — поймете, нравится ли платформа. Отменить можно в любой момент. После пробного периода платите всего 299 ₽ в месяц 👌Переходите по ссылке 
-
История одной картины
"Кувшин и фрукты" 1889 г. Поль Сезанн Частная коллекция. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
«Николай Николаевич начал писать «Распятие» еще в 1884-м году, – вспоминает невестка Ге Екатерина, – и я никак не думала, что он эту картину напишет: столько он её переписывал и так с нею мучился. Всё был недоволен выражением своей мысли». Последние дни земной жизни Спасителя стали центральной темой в позднем творчестве Ге. Но ни одна из его работ «страстного цикла» не нашла одобрения или понимания у современников. Например, картину «Что есть истина?» сняли с XVIII Передвижной выставки, «Суд синедриона» запретили экспонировать, а «Распятие» вообще не было допущено до широкого зрителя. Известна реакция императора Александра III на эту картину Ге. По одной из мемуарных версий, он произнёс одно только слово: «Бойня!» Согласно другой, прокомментировал так: «…мы ещё кое-как это поймём, но народ… он никогда этого не оценит, это никогда не будет ему понятно». Но надо отдать должное твёрдости Ге: он никогда не старался подладиться под вкусы широкой публики, доверяя больше собственному вкусу и чувству, чем чужому мнению. По этой причине Ге очень редко работал на заказ – ему нужна была творческая свобода. Он признавался, что всю жизнь пытался писать Христа, «который живёт в его душе», и тут же иронизировал над собой: «Но плоть моя немощна, поэтому пишу портреты». Тема распятия была для Ге особо важной, но и особенно сложной: над разными вариантами картины он работал до последних дней своей жизни. Выставлять «Распятие» официально было нельзя, потому Ге показывал «крамольную» картину на квартирах друзей. Лев Толстой увидел «Распятие» в доме у Страннолюбских – знакомых, согласившихся «приютить» у себя опальное полотно, и нашёл, что это лучшее «Распятие» в мировой живописи: «Я первый раз видел (наконец!) изображение этой страшной трагедии во всем ее несолганном и неприбранном ужасе. Я долго не мог уйти от картины и никогда потом не забыл первого несравненного впечатления. Сколько тысяч картин «приличных» и «никого не оскорбляющих», сколько целых галерей и музеев я отдал бы за одну эту картину, оскорбляющую огромные толпы людей, публики, чуть не всех и каждого!» Вариантов «Распятия» было создано несколько, судьба некоторых из них до сих пор не известна. Изображения головы распятого Христа, являющиеся предварительными зарисовками к большому «Распятию», хранятся в киевском Музее русского искусства. Ну, а версия «Распятия» 1892-го года проделала необычный и долгий путь с украинского хутора Ивановское, где Николай Ге прожил последние 18 лет своей жизни, до парижского музея д’Орсе. #НиколайГе #РелигиознаяCцена #Реализм @pic_history -
История одной картины
"Распятие" 1892 г. Николай Николаевич Ге Музей д’Орсе, Париж. 
-
История одной картины
Многим не хватает английского для успешного роста в карьере, путешествий или жизни в другой стране. Школа изучения английского "Don’t Speak" запускает бесплатный интенсив. ✔️Рекомендуем его пройти, чтобы узнать, как учить английский и не забывать, запоминать слова без зубрёжки, перейти от правил к интуитивному применению грамматики, преодолеть языковой барьер и постоянно практиковаться. Интенсив проведёт полиглот Андрей Гуляев - автор собственной методики эффективного изучения английского языка. 🔥Будут полезные эфиры, домашние задания с обратной связью и индивидуальный 15-минутный урок с преподавателем. Записаться на интенсив ⤵️ https://dont-speak.com/intensive_oclock 
-
История одной картины
"Мадемуазель Каролин Ривьер" 1805 г. Жан Огюст Доминик Энгр Лувр, Париж. 
-
История одной картины
Всем доброго дня! На связи Лаборатория современного театра. В эту субботу, 24 сентября, состоится Открытый урок по актерскому мастерству На Открытом уроке вы сможете попробовать следующие актерские техники: - Упражнения на расслабление - Поработаете с голосом и четкостью своей речи - Почувствуете свой ритм - Поработаете с эмоциями - Поработаете с пластикой рук и ног - Попробуете движение отдельных частей тела относительно других (голова, плечи, бедра и т.д.) И будет еще много чего интересного. Приглашаются все желающие в возрасте от 16 лет. Участие бесплатное по предварительной записи (количесвто мест ограничено). Дата: 24 сентября, начало в 14.30 Адрес: ул. Сайкина, 9/1, вход со двора Зарегистрироваться по ссылке https://l-s-t.timepad.ru/event/2178993/ Приходите, мы ждем вас))) P.S. По всем вопросам - пишите в личку @ivanbaryshnikov 
-
Реклама
-
История одной картины
Этот жесткий контроль был необходим не только потому, что монархи беспокоились о дипломатичности Рубенса: тяжелый подбородок, бесцветные глаза и катастрофическое отсутствие женского обаяния в королеве заботили цензоров только в последнюю очередь. Мария Медичи, интриганка с несладким характером, только что вернулась из изгнания, куда ее отправил собственный сын, Людовик, и не могла похвастать по-настоящему героическими и славными эпизодами своей биографии, без примеси заговоров, убийств и подлости. Питеру Паулю пришлось привлечь всех богов Олимпа, чтобы обеспечить некоторым сомнительным историям монументальность и историческую ценность. И если во Фландрию он вернулся после выполнения французского заказа национальным героем, получил дворянство, ренту и прочие почести, то от потомков ему потом не раз сильно доставалось. Например, за обнаженного Меркурия с оливковой веточкой, который в картине «Ангулемский мир» бесстыдно приземляется прямо между двух кардиналов. Сюжет со смертью Генриха IV и регентством Марии так плотно заселен богами и аллегорическими существами, что стоит заподозрить неладное. Правильно, это не самый безупречный эпизод в истории Франции. Брак Марии Медичи и Генриха был исключительно дипломатическим ходом, и король даже не подумал отказываться от многочисленных любовниц после женитьбы. Так что его смерть королеву не очень расстроила. Она с удовольствием приняла регентство в тот же день. Гораздо более сильное впечатление должно производить, без сомнений, на зрителя огромное полотно, в 20 кв. м, полное отчаянья и надежды одновременно. В левой части картины происходит страшное и торжественное – умерший, но обретший бессмертие среди богов, Генрих IV возносится на небо в сопровождении Сатурна и Юпитера. Погибшего короля, которого французы называли «добрый король Анри», оплакивают две богини. Поверженная богиня войны Беллона в золотистых одеждах восхищала Поля Сезанна настолько, что он 10 раз запрашивал в Лувре разрешение ее копировать. Многие-многие рубенсовские колористические и графические находки стали вдохновением и учебником для художников в XIX веке. Правая часть картины – многофигурная, страстная, аллегорическая сцена принятия регентства, в которой искусствоведы находят композиционную цитату из «Мадонны Розарии» Караваджо. Кстати, единственная кандидатура среди французских художников, которую Мария Медичи рассматривала в процессе поиска художника для этого цикла, был Симон Вуэ. Но как раз огромное влияние натурализма Караваджо на француза ее испугало – слишком пристальный и беспристрастный взгляд мог оказаться для королевы совсем нелестным. Рубенс же окружил Марию аллегорическими фигурами, которые, не нарушая исторической правды, повышают значимость события до судьбоносного: персонифицированная Франция вручает Марии шар, символ власти, прямо под сводами Триумфальной арки, богини мудрости у трона Марии уже начинают давать ей важные советы, а богиня судьбы вручает корабельный руль, как символ возложенного на регентшу управления государством. От такого сладкоголосого Рубенса могло бы стать тошно, но художник не так прост. Только в XIX веке золотая пыль, обволакивающая вознесенного до небес Рубенса, осыпалась и рассеялась. И в цареугоднических, на первый взгляд, работах фламандца начали замечать революционные, даже хулиганские дерзости. Чего стоит хотя бы вечно помятый чулок и неопрятная туфля Генриха на всех полотнах цикла, кроме этого, где король обут в сандалии. #ПитерРубенс #Барокко @pic_history -
История одной картины
"Смерть Генриха IV и провозглашение регентства" (из цикла Марии Медичи) 1625 г. Питер Пауль Рубенс Лувр, Париж. Мария Медичи была некрасивой настолько, что Рубенсу сочувствовали, когда он взялся за огромный заказ: 24 полотна, посвященных жизни французской королевы-матери, для свежеотстроенного Люксембургского дворца. Мария пришла в восторг уже от предварительных эскизов, собрала их в объемную книгу и ценила не меньше законченных холстов. Работа над циклом длилась четыре года, Питер Пауль ездил из Антверпена в Париж, утверждал наброски, возвращался домой, выполнял несколько сюжетов, вез их в Париж и сразу же представлял несколько следующих идей. Ему приходилось выдерживать три адовых круга цензуры: представлять рисунки самой королеве в компании советника по искусству, ее сыну Людовику XIII и, наконец, кардиналу Ришелье. 
-
История одной картины
Выставка «Босх и Брейгели. Загадки мистической эпохи» 🎨 Они не страшились иронии, сатиры, и смело исследовали человеческую греховность, изображая крестьян, смутьянов, бродяг и нечистую силу. Каждый из живописцев по-своему воспринимал окружающий мир, и их влияние мы чувствуем до сих пор. Насладитесь удивительными работами в технике жикле. Также у нас регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы . Москва, галерея Vekarta на Якиманке ул. Большая Якиманка 26 Будни: 12:00 - 21:00 Выходные: 11:00 - 20:00 В эти выходные акция! Входной билет + экскурсия - 900 рублей! 🌻 Купить билеты онлайн: https://clck.ru/326ikt Подписывайтесь на канал @vystavki_moscow 