Обложка канала

История одной картины. Страница 85

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    "Мадонна Бенуа" 1478 г. Леонардо да Винчи Государственный Эрмитаж.

  • История одной картины

    Готическая библиотека, где говорят об истории ведьмовства, язычестве, фольклоре и мифологии. Добро пожаловать! @wodanstag @wodanstag @wodanstag

  • История одной картины

    «Воскрешение дочери Иаира» – дипломная работа Ильи Репина, принесшая ему Большую золотую медаль Академии и обеспечившая пенсионерскую стажировку в Европе. Немного предыстории. Репин тесно общался с Крамским и сочувствовал знаменитому Бунту четырнадцати, участником которого был Крамской. В 1863 году четырнадцать лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль после того, как руководство Академии отказалось заменить заданную мифологическую тему свободной. В ответ учащиеся покинули Академию и основали независимую «Артель художников», известную также как «Артель четырнадцати». Из нее впоследствии родилось «Товарищество передвижных художественных выставок». Репин пытался последовать их примеру и даже подавал конференц-секретарю Петру Исееву прошение об увольнении из Академии. Однако тот прошение разорвал на мелкие части и заявил: «Вы должны окончить Академию как следует. Для кого же тогда ей существовать?!». Оставшись в Императорской Академии, Репин должен был следовать ее правилам. Дипломную работу необходимо было написать на религиозную тему. Над «Воскрешением дочери Иаира» художник работал долго и мучительно, картина ему никак не давалась. Он даже пропустил один год в Академии – ему нечего было представить в качестве дипломного проекта. Немалую помощь в работе над картиной Репину оказал Крамской, которого он считал своим учителем. Они детально обсуждали композицию, пластику, расположение персонажей. Решение пришло, когда художник внес в работу личные переживания. Он вспомнил горе своих родителей, когда умерла его маленькая сестра, и представил, что бы они чувствовали, если бы в следующее мгновение она могла ожить. Вот эта смесь отчаянья, мольбы, надежды, любви и боли запечатлена в лицах родных девушки, стоящих в правом углу картины. В центре холста стоит Христос, освещенный тремя свечами в подсвечнике, он сжимает руку умершей девушки. В следующее мгновение она встанет и пойдет. Картина написана по классическим канонам. Сдержанность жестов, благородство цветовых соотношений безоговорочно указывают на высокое мастерство молодого еще художника. Он вспоминал, что пока писал «Воскрешение дочери Иаира», просил брата играть ему на флейте, и именно звуки флейты максимально гармонировали с композицией и колоритом этой картины. Любопытно, что в 1871-м году дипломную картину с таким же сюжетом написал еще один будущий классик. #ИльяРепин #РелигиознаяCцена #Реализм @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

  • История одной картины

    Роль искусства — спрятать правду до лучших времен Не зря дипломированные искусствоведы так трясутся над древними экспонатами и картинами, в попытках определить принадлежность к какой-то эпохе. В каждом предмете они видят тайный посыл наших предшественников. Так ли это? Телеграм-канал ART4FRIENDS срывает маски с популярных мифов вокруг искусства прошлого века, рассказывает об интересных фактах и показывает, чем отличаются артефакты древности от современных арт-объектов. Попробуйте угадать: - В какой стране церковные куклы слишком реалистичны? - В чем скрытый смысл картины Питера Брейгеля? - Как на самом деле называется картина в виде чёрного квадрата? Узнайте, что прячется под маской искусства и есть ли в этом смысл: @art4friends

  • История одной картины

    "Яблоня I" 1912 г. Густав Климт Частная коллекция.

  • История одной картины

    В 1849 году скончался Жан-Антуан Удо – дед Гюстава Курбе по материнской линии. Курбе был очень привязан к этому человеку, так что, получив печальное известие, тотчас отбыл на малую родину – в деревню Орнан. По возвращении в столицу он представил на парижском Салоне картину «Похороны в Орнане». Эта, казалось бы, вполне безобидная премьера едва не обернулась похоронами репутации самого Курбе. Трудно поверить, но современники Курбе сочли это традиционное в смысле техники и выглядящее (по нынешним меркам) старомодным полотно, во-первых, революционным и новаторским. А во-вторых - оскорбительным и недопустимым. Курбе подвергся яростной критике, а его картина стала объектом многочисленных карикатурных пародий. Один из рецензентов писал: «Огромное черное полотно, занимающее много места, сразу же привлекает к себе внимание... В самом деле, это удивительно безобразно. Представьте себе полотно размером в восемь или десять метров, которое кажется вырезанным из другого полотна в пятьдесят метров, потому что все персонажи, выстроившиеся как по линейке на переднем плане картины, находятся в одной плоскости и как бы представляют эпизод огромной декорации. Нет перспективы, расположения, композиции, все правила искусства опрокинуты и облиты презрением». Однако, главная претензия, которую предъявляли Курбе, заключалась в том, что сюжет, требующий героического пафоса или библейских пропорций, он буднично перенес в обыкновенную французскую провинцию. Любопытно, что выставленные Курбе на парижском Салоне картины «Послеобеденный отдых в Орнане» и «Дробильщики камней», также живописавшие будни простолюдинов, были встречены благосклонно. Парижские аристократы были готовы умиляться кантри-сюжетам, в которых чернь выпивает или машет киркой. Однако вопросы жизни и смерти в деревенском контексте – тут уже попахивало социализмом. Всю свою жизнь Гюстав Курбе оставался верен своим собственным творческим принципам. Впрочем, нельзя исключать, что его преданность реализму была обусловлена тем, что у Курбе попросту было неважно с воображением. Недаром, познакомившись с Коро, Курбе однажды признался: «Я не такой мастер, как вы, господин, Коро. Я принужден писать только то, что вижу». #ГюставКурбе #Реализм @pic_history

  • История одной картины

    "Похороны в Орнане" 1850 г. Гюстав Курбе Музей д’Орсе, Париж.

  • История одной картины

    "Автопортрет" 1868 г. Франц Ксавер Винтерхальтер Государственный кунстхалле, Карлсруэ.

  • История одной картины

    💡 Сальвадор Дали и Пикассо мечтали о таком боте.  – Учит рисовать.  – Не задает вопросов.  – Раскрывает талант. Бот высылает уроки, дает задания и дарит подарки всем, кто мечтает научиться рисовать с душой и без лишних глаз. Просто перейдите в бот и начинайте творить 👉 @artmankov_bot

  • История одной картины

    Рождение Спасителя — это важный день в священной истории, который, безусловно, не мог оставаться без внимания: данному событию посвящали свои работы такие гениальные живописцы, как Леонардо да Винчи, Босх, Рубенс, Веласкес и прочие. Не стал исключением и итальянский живописец Сандро Боттичелли. Яркие краски, использованные на картине великого Боттичелли «Поклонение волхвов», вполне передают торжественность самого момента. Этот шедевр был создан приблизительно в 1475 г. и находится нынче в галерее Уффици. По некоторым дошедшим до наших времен данным известно, что живописцу заказали около 7 вариантов этого полотна. Оно было написано по заказу богатого и влиятельного банкира Гаспаре ди Дзанобе дель Ламы и предназначалось для его часовни, находившейся в базилике Санта-Мария-Новелла. Сюжеты из Библии неизменно исполнены иносказаний, аллегорий, а потому становились любимой темой всех людей, имеющих отношение к прекрасному. На картине Боттичелли «Поклонение волхвов» мастером показана сцена поклонения Иисусу. Мария восседает посреди руин древнего Рима, что символизирует конец старого, отжившего свое мира и начало нового, христианского. Ключевую роль на полотне, в соответствии с художественными канонами тех лет, играет святое семейство — Богоматерь, младенец Иисус и Иосиф. Помимо них, мы видим, что множество людей пришло поклониться и повидать сына Божьего. В работе над этим полотном художник использует особый прием, выписывая в качестве персонажей картины известных горожан: так, практически вся семья Медичи прибыла на поклон к младенцу. Здесь изображены философы, поэты, писатели, прочие видные деятели, а также сам автор картины, что было на тот момент традицией. Все персонажи картины Боттичелли «Поклонение волхвов» в некоторой степени идеализированы: они являются по большей мере намеком на конкретных людей, чем их портретной копией. Но для современников мастера этого было достаточно: все персонажи легко узнаваемы. Церковь Санта Мария Новелла была наиболее почитаемой во Флоренции, а потому зрители должны были осознать главную мысль: известные граждане города всецело поддерживают Медичи. Эту картину можно рассматривать в качестве заявления о лояльности этому знатному семейству. Интересным считается то, что именно Медичи были учредителями во Флоренции знаменитого Братства Волхвов. Картина Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов» даровала мастеру славу и благоволение представителей одной из влиятельнейших династий Флоренции, тем самым вовлекая его в бурные события тех лет. #СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    Не время прозебать в апатии — ВРЕМЯ ТВОРИТЬ! 🔥 Завтра приходи порисовать вместе с опытными художниками в стиле реализма на открытом онлайн мастер-классе. ❌ нет планшета и компьютера? — не проблема, получится и на смартфоне! Занимай место с бесплатным доступом, доступ открыт в течение 24 часов! ССЫЛКА НА БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП 👈🏼

  • История одной картины

    Демократичность моды и общества в целом уже не требует от нас надевать вечерние платья в театр и следить за тем, чтобы фасон шляпки соответствовал статусу культурного мероприятия. Всё это в прошлом. Но полный отказ от условностей лишает нас очарования традиций и делает повод, который мог бы стать особенным, куда более обыденным. Российский бренд PETYA специализируется на нарядах для культурных походов. Что надеть на выставку или в театр? Платье от PETYA. Фирменное «Бархатный ПЕТЯ», кружевное «Театральное» или воздушное «СЧАСТЬЕ» - каждый наряд особенный. А ещё обратите внимание на это чудесное, совсем не повседневное пальто, оно идеально подходит для встречи с прекрасным.

  • История одной картины

    "Портрет Людвига ван Бетховена" 1820 г. Йозеф Карл Штилер Бетховен-Хаус, Бонн.

  • Реклама

  • История одной картины

    Лучшая поддержка для себя этой осенью - прогулка в тихом парке среди золотой листвы, необычные экскурсии и магия вечернего фортепианного концерта! На этих выходных приглашаем вас заглянуть в здание дореволюционного банка, исследуем сталинские высотки, зайдём в действующую масонскую ложу и насладимся авторской музыкой вместе с Крыши и Выше — Неоклассика в библиотеке. Концерт Арсения Трофим • Community (Космодамианская наб., 2) 15 октября в 20:00 — Великолепные усадьбы: особняк Морозовых — Высотка на Баррикадной с посещением квартиры — Экскурсия в действующую Масонскую Ложу — «Золотые мозги». Экскурсия в здание РАН со смотровой — Высотка на Котельнической. Экскурсия с панорамным видом и чаепитием — Удивительная гостиница Украина с интерьерами сталинки и видом с высоты — Дом на набережной с рассказами жильца промокод: ОСЕНЬ (Скидка 20%) Все подробности в канале @@krishi_i_vishe и на сайте https://kryshi-i-vyshe.ru/

  • История одной картины

    Существует две различающихся версии картины Паоло Уччелло с одинаковым названием «Битва святого Георгия с драконом». Ранняя, написанная в 1439-1440 годах, хранится в парижском музее Жакмар-Андре. А позднейшая (1455-1460) и значительно более известная – в Лондонской Национальной галерее. Для жителей Туманного Альбиона картина, помимо своей исторической значимости, ценна еще и тем, что с XIV века св. Георгий (Победонесец) считается официальным покровителем Англии. Недаром стольких королей и наследников престола звали Георг (Джордж), а политика британской короны столь часто опиралась на громкие военные победы. Эпизод из жития св.Георгия, взятый Уччелло, в христианстве получил название «Чудо Георгия о змие». Он рассказывает, как в озере у одного ливийского города поселился дракон. Горожане требовали от императора истребить чудовище. Но император-идолопоклонник велел посылать дракону на съедение все новые жертвы и пообещал даже отправить туда свою дочь, когда придёт её очередь. Спас принцессу христианский воин Георгий. Таков вкратце эпизод, однако, поскольку картина имеет религиозный сюжет, важно учитывать её иносказательный смысл. Дракон символизировал язычество, а Принцесса – Церковь. Убить дракона в христианской системе координат значило спасти церковь от язычников. В другой интерпретации Георгий попирает не просто дракона, а «древнего змия», то бишь дьявола. Святой Георгий имеет обширную иконографию, это очень распространённый живописный сюжет – его можно встретить у Карпаччо, Рафаэля, Рогира ван дер Вейдена, Рубенса и других. В чем особенность его трактовки у Паоло Уччелло? Во-первых, в куртуазности. Во-вторых, в фантастичности. Куртуазность выражается в том, что Святой Георгий представлен здесь не христианским мучеником, а средневековым рыцарем в сияющих доспехах, а принцесса-жертва – Прекрасной Дамой, во имя которой совершается подвиг. Фантастичность же заключена не столько в сюжете (для глубоко религиозного сознания он вполне реален), а в способе изображения. В эпоху Раннего Возрождения, к которой хронологически принадлежал Уччелло, уже выработались более реалистические способы передачи натуры. Но Уччелло упорно продолжает создавать совершенно фантастические пространства. Ирреальный характер сцены подчеркивается особенностями освещения – оно необычно в обеих версиях картины. В парижской происходящее выглядит так, будто его освещает агрессивное тропическое солнце. Это создаёт ощущение беспокойства и непрерывно нарастающей тревоги. «Битва святого Георгия с драконом» из Лондонского музея, напротив, поражает холодным металлическим светом – неправдоподобным, зловещим и каким-то «потусторонним». Кстати, именно за ирреальность, фантастичность и будоражаще-тревожное чувство, порождаемое его картинами, Паоло Уччелло очень высоко ценили сюрреалисты. #ПаолоУччелло #РелигиознаяCцена @pic_history
    ИОК | Картины

    "Битва святого Георгия с драконом" 1440-е Паоло Уччелло Музей Жакмар-Андре, Париж.

    Telegram

  • История одной картины