Обложка канала

История одной картины. Страница 86

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Вечный вопрос: что посмотреть вечером? На самом деле, все просто! На канале Ушла в кино и не вернулась всегда только лучшие фильмы и сериалы на любой вкус. В киноблоге Риты Долинер всегда можно найти что-то интересное — автор пишет о редких шедеврах кинематографа, рецензирует обсуждаемые премьеры и делает отличные подборки, в которых всегда представлены только достойные фильмы 😉 Подписывайтесь на самый живой авторский канал о кинематографе 👇🏻 Ушла в кино и не вернулась

  • История одной картины

    "Натюрморт с тремя птичьими гнездами" Автор - ?

  • История одной картины

    "Октябрь" 1883 г. Ефим Ефимович Волков Государственная Третьяковская галерея.

  • Реклама

  • История одной картины

    Вредный издатель — авторский канал вредного издателя о запуске нового книжного сервиса, книжном рынке и мировых трендах. Здесь можно найти и обзоры книг с Бразильской книжной ярмарки, и лучшие книжные магазины мира, и издательские сплетни. Рекомендуем заглянуть и ознакомиться - @angrypublisher
    Вредный издатель

    Рыкалова @rykalova про книги, работу и немного про запуск нового книжного сервиса Рекламы нет и не будет, живу на зарплату

    Telegram

  • История одной картины

    За художника иногда бывает обидно, если все критики в один голос провозглашают его «провозвестником», «предтечей» и награждают прочими прародительскими званиями за то, что только благодаря ему стало возможно современное искусство. Будто того самого художника больше всего в жизни волновало, чтобы состоялись современные художественные перформансы и возникли бесчисленные "измы" XX века. Но когда о Сезанне говорят, что без него не было бы Матисса и Пикассо, это очень правильно: Сезанн, как никто другой наверное, чувствовал себя частью истории искусства, жил внутри этой истории и создавал существ, рожденных как будто не в реальном мире, а в живописном. Эти существа подчиняются не анатомическим законам, а композиционным: они вытягиваются вверх, когда этого требует ритм картины, они заполняют своими телами нужные объемы и пустоты, они изгибаются и наклоняются туда, куда направляет их созидающая рука художника. Купальщиков и купальщиц у Сезанна за 40 лет проработки этой темы набралось бы на приличный современный французский курорт. Первые картины купания были сильно связаны с юношескими эскизами, которые Поль делал в блокнотах во время долгих прогулок с друзьями по окрестностям родного города Экса, и с зарисовками луврских античных статуй. Затворника Сезанна в последние годы его жизни в Эксе спрашивали, почему он не использует зарисовки обнаженной женской натуры для своих «Купаний». Сезанн отшучивался: «Я слишком стар, чтобы раздевать женщин». Но на самом деле теперь он уже не нуждался в зарисовках – он молча и упрямо бродил целыми днями по лугам и вдыхал с утра до вечера знойный южный воздух, вживался в законы природы, постигнув которые, можно смело применять ко всему живому. Он писал всех своих «Больших купальщиц» по 6 – 7 лет, до самой смерти не считал их законченными, шлифуя и растя в каждой из этих картин особый мир. Почти физическое ощущение стремительного роста создают в них диагонали деревьев, мерцающие, прозрачные цвета и неразборчивые лица героинь. И в этом смысле Сезанн предвосхищает не только кубистические эксперименты своих последователей, но и фантастические замыслы художников XX века вырастить произведение как цветок или как дерево. #ПольСезанн #Постимпрессионизм @pic_history

  • История одной картины

    "Большие купальщицы" 1905 г. Поль Сезанн Художественный музей Филадельфии.

  • История одной картины

    ...разнообразные стороны творческой жизни: Галерея, Памятник Башлачеву, Питерская Мансарда, картины в Детскую - все это и многое другое в канале ТВОРЧЕСКАЯ КУХНЯ. А также - ВЫСТАВКА, которую можно увидеть воочию в Петербурге на ул. Белинского, дом 9, 1 этаж. Gallery art Марии Ивановой-Очерет.

  • История одной картины

    "Голова ангела" 1501 г. Рафаэль Санти Пинакотека Тосио Мартиненго, Брешия.

  • История одной картины

    Друзья! Telegram - канал Сальвадор Дали успешно развивается. Каждый день выходят новые посты с описанием картин мастера. Дважды в неделю проводятся викторины, на вопросы которых могут ответить только ценители творчества короля сюрреализма (можете проверить себя). А еще на канале вы встретите афоризмы, цитаты, секреты мастерства от Дали и многое-многое другое. Подписаться можно ЗДЕСЬ

  • История одной картины

    Уличные находки О личности модели, позировавшей для этой работы, повествует Кизетт – дочь Тамары, написавшая откровенную и местами вызывающую биографию своей экстравагантной родительницы. Во время одной из утренних прогулок по Парижу Лемпицка повстречала барышню, буквально сразившую ее своей красотой: «Никогда не видела женщины более прекрасной: огромные черные глаза, великолепное тело. Я остановила ее и спросила: «Мисс, я художница и хотела бы, чтобы вы позировали для меня. Вы бы согласились?» Рафаэла (так звали незнакомку) долго не сопротивлялась и тут же проследовала за Лемпицкой к ее автомобилю. Сотрудничество двух женщин было плодотворным: в общей сложности известны четыре полотна с портретом уличной красавицы. К ним относят картину «Красная туника» и два холста под названием «Прекрасная Рафаэла». Это был не единственный случай, когда художница брала моделей с улицы. Согласно одной из легенд, натурщиком для картины «Адам и Ева» стал молодой полицейский, которого Лемпицка буквально затащила в мастерскую. Обнаженная «Ева» уже находилась в студии, и чтобы позволить «Адаму» расслабиться, Тамара тоже сбросила с себя платье. «Я рисовала королей и проституток, тех, кто является для меня вдохновением и приводят к тому, что я чувствую вибрации», – бравировала художница. Вибрации, витающие в воздухе после Первой мировой войны, она ощущала прекрасно, и ее вызывающие, чувственные полотна отлично гармонировали с атмосферой парижского декаданса. Слепила из того, что было В художнице самым поразительным образом уживались эксцентричная, не ведающая социальных условностей натура и холодный расчет. Она точно знала, как можно перегнуть палку до хруста, но не позволить ей сломаться. Лемпицка ссылалась на слова своего близкого друга Жана Кокто: «Гений в искусстве заключается в том, чтобы знать, насколько далеко можно зайти слишком далеко». Гением в искусстве живописи она, может, и не была, а вот маркетологом – ну просто выдающимся. Художница быстро поняла, что для достижения успеха (причем прижизненного, и желательно хорошо конвертируемого в денежный эквивалент) необходимо выработать свой уникальный стиль. Причем он должен быть достаточно новаторским, чтобы стать модной портретисткой, но и не чересчур авангардным, чтобы не отпугивать широкую публику. «Мои картины узнаешь среди сотен других. Моей целью было не копировать. Создать новый стиль, (…) яркие и чистые краски, возвращение к элегантности в моих моделях», - так описывала она свои поиски. Ей были близки плавные и змеевидные линии маньеристов, точеные формы греческих статуй, а в качестве символа современности Лемпицкой по душе пришелся кубизм – но в его смягченной версии. А вот импрессионистам она не благоволила и подвергала критике за пристрастие к «грязным цветам». В пику им она использовала максимально чистые оттенки (и технику в разы проще, надо сказать). Собственная дочь описывала творческое чутье Лемпицкой как «инстинкт убийцы». Он помогал ей всегда держать руку на пульсе, соединяя эклектичные ингредиенты в элегантный рафинированный коктейль. Жан Кокто так характеризовал изобретенную Тамарой формулу: «Искусство и высшее общество она любит в равной мере. Что вы всегда увидите в ее работах? Свет Караваджо, формы Фернана Леже и губную помаду Шанель». Другие же называли Лемпицкую «салонной кубисткой». Что, впрочем, не мешало ей делать стремительную карьеру и заламывать баснословные по тем временам гонорары по 50 тысяч франков за портрет. #ТамараЛемпицка #Портрет @pic_history

  • История одной картины

    "Сон" 1927 г. Тамара Лемпицка Частная коллекция, США. Картина Тамары Лемпицкой в 2011 году продана на аукционе «Сотбис» за 8,48 миллионов долларов. Она стала не только самой дорогостоящей среди прочих картин Лемпицкой (в 2020-м этот титул отошёл другой работе Лемпицкой), но и вывела свою создательницу в десятку наиболее дорогих художниц современности.

  • История одной картины

    Шедевры Третьяковской галереи на банковской карте? Легко! В рамках новых лимитированных карт можно не просто оформить дебетовую карту Tinkoff Black с полотнами Шишкина, Серова или Врубеля, но еще и получить вечное бесплатное обслуживание навсегда! Помимо классного дизайна карта хороша повышенным кэшбэком до 15% в 4 категориях из 7 предложенных, по спецпредложениям и вовсе вернётся до 30%! Также есть доход на остаток — до 6 % годовых, бесплатные переводы на карты других банков через СБП и снятие наличных! Успевайте до 16 октября по ссылке!

  • История одной картины

    Нарисуй Тавриду! Площадка арт-кластера на неделю стала большой открытой мастерской для молодых художников и графиков. Участники арт-школы академической живописи большую часть времени провели за мольбертами. Творцы вдохновлялись крымскими пейзажами, морем, новыми знаниями и поездкой в Херсонес Таврический. В итоге получилась выставка для участников из других арт-школ и не только. Арт-школа академической живописи стала одной из последних в этом году. Теперь Таврида прощается с летом, но не с тобой. Всех молодых и творческих ждут на зимних событиях в Москве!

  • История одной картины

  • История одной картины

    Какой язык каждый ребёнок планеты знает с детства? ⁃ Язык музыки! И в моем канале мы говорим на этом языке 🙌🏻 Музыкальные подборки, интересные факты, музыкальные события - все это ты найдёшь в моем канале Почему Чайковского нет на картине «Славянские композиторы»? Нынешнее здание Большого театра четвёртое по счёту - что стало с предыдущими? Какие есть типы восприятия информации в течение суток? (полезно для музыкантов) Я Юрий Медяник — музыкант, дирижёр 🎼 Каждый день на канале рассказываю увлекательные факты из истории музыки, делаю подборки произведений и делюсь жизнью гастролирующего дирижера. Ваш Юрий Медяник

  • Реклама

  • История одной картины

    Архип Куинджи был феноменально успешен уже при жизни. Публика выстраивалась в очереди на его выставку – хотя там была представлена всего одна картина, «Лунная ночь на Днепре», за которую великий князь Константин Константинович выложил баснословные 5 000 рублей (а потом Куинджи сделал 5 авторских повторений этого полотна – и одну из копий продал коллекционеру Дмитрию Боткину тоже за 5 000!). У этой медали была другая сторона – Куинджи сильно критиковали. Список претензий к нему перечисляет Александр Бенуа: «...наклонность к дешевому эффекту, к театральным приемам, его потворство грубым вкусам толпы. Ведь лучшие русские люди уверовали тогда, что Куинджи - гений, каких не было в истории искусства. Никому не приходило в голову, что он, в сущности, довольно слабый отголосок французского импрессионистского течения». Претензии звучат так, будто алчный Куинджи писал свои до невозможности эффектные - тут не поспоришь - пейзажи только потому, что это гарантировало ему восторг наивных зрителей и щедрые гонорары. А вовсе не потому, что соревнование с природой, попытки воспроизвести на холсте её спецэффекты (лунный свет, радугу, туман, зной) по-настоящему занимали художника. Этот крошечный этюд «После дождя» (18х11 см, меньше тетрадного листа) доказывает обратное: спецэффекты интересовали Куинджи даже тогда, когда его не интересовали восторги публики. Чернильное небо и яркая зелёная трава, освещённая уже пробивающимся сквозь тучи солнцем, написаны в годы затворничества. Последние 20 лет жизни художник писал картины, но, за редчайшими исключениями, не принимал гостей в мастерской и не устраивал выставок. При этом он не бедствовал. Куинджи был одарён и как бизнесмен – имел в своём распоряжении три доходных дома и достаточно средств для того, чтобы снискать успех ещё и в качестве щедрого благотворителя. Только Обществу художников имени А. И. Куинджи перед смертью он пожертвовал 421 800 рублей и 228 десятин земли на Южном берегу Крыма. И вот этот Куинджи, которому уже не надо никого впечатлять, охотится за ливнем, чтобы зафиксировать на кусочке картона особый свет, который возникает на мгновенья после дождя. Продолжает интересоваться научными открытиями, которые помогли бы ему превращать краски в свет на картинах: источниками информации для Куинджи были его друзья – химик Менделеев и физик Петрушевский. И передаёт свои знания и опыт ученикам – за что от процитированного выше Бенуа заслуживает уже похвалу: «Он открыл им душу и глаза, вдруг сорвал с действительности скучный, мертвящий саван академической схоластики и показал им ее в полной ее наготе и прелести». «Все тонкие эстеты упрекали Куинджи в бестактности: брать такие резкие моменты природы, от которых больно глазам. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало», - писал Илья Репин. Прошло больше ста лет, но ничего не изменилось. Природные спецэффекты по-прежнему интересуют и публику - в 2019-м выставка Куинджи снова собирала очереди. И художников, которые теперь имеют возможность оперировать не только красками. В 2004-м Олафур Элиассон соорудил в галерее Тейт инсталляцию The Weather Project из искусственных солнца и тумана - окажись внутри неё Архип Куинджи, наверняка смотрел бы не сморгнув. #АрхипКуинджи #Пейзаж @pic_history
    История одной картины

    ​​Первая в истории русской живописи выставка одной картины. Осенью 1880-го на улицах Санкт-Петербурга царило необыкновенное оживление. Очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского, заворачивала за угол и змеилась дальше – до самой Малой Морской. Солидные, хорошо одетые люди работали локтями, старались хотя бы чуть-чуть протиснуться вперед, не считаясь с риском наступить на ногу Тургеневу, Менделееву или какому-нибудь великому князю – как писали в газетах тех дней, «здесь собрался весь грамотный Петербург». Те, кто не успел до закрытия, расходились по домам. А следующим утром все повторялось вновь: очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского. Нет, в 1880-м в Питере не открывался первый McDonald’s, и Джаред Лето не приезжал сюда с гастролями. Причиной ажиотажа была выставка Архипа Куинджи, устроенная в Обществе поощрения художеств. Экспозиция была во всех смыслах новаторской. Во-первых, она стала первой в истории русской живописи выставкой одной картины. А во-вторых, демонстрировалось…

    Telegram

  • История одной картины

    "После дождя" 1890-е Архип Иванович Куинджи Бурятский республиканский художественный музей.

  • История одной картины

    Юрий Норштейн — о святом Павле и маленьком воспоминании из детства: «Когда я смотрю на композицию «Святого Павла» Рембрандта, он сидит на кровати с книгой, ноги в сандалиях, но одна нога вынута из сандалии поверх сандалии. И понимаете, меня эта деталь сносит абсолютно. И очень просто: не было бы на самом деле моего опыта жизни, то есть моих впечатлений детства, я бы, наверное, не обратил бы на это внимания. Но я вспоминаю, как моя тетка приходила откуда-нибудь с базара, как об этом говорили в провинции, с продуктами, садилась и говорила: «Ой, Юрочка, как у меня болят ноги», и вынимала ноги из туфель, ставила их прямо на холодный пол. И когда я смотрю на Рембрандта, то помимо всех высоких вещей я соединяю все это. Такие переклички выходят за пределы твоего времени». Ещё больше интересного — в телеграм-канале @magisteria_ru. Мы записываем качественные и доступные лекции по истории, философии и литературе и всегда рады новым друзьям. Присоединяйтесь!