История одной картины. Страница 84

Открытая креативная платформа Простор — это новый проект VK Образования. Здесь ты сможешь освоить навыки креативности, будешь разбирать лучшие кейсы и обмениваться опытом. Вместе создадим реальные проекты. Простор – это пять направлений: музыка, дизайн, медиаарт, скетчи, музыкальное видео. Ты сможешь учиться у лидеров индустрии: Мурада Османна, Антохи МС, Олега Трофима, Ивана Нефёдкина, Дмитрия Блохина и других. Тебя ждут открытые лекции, поэтапные обучающие программы, мастер-классы и, главное, креативный кэмп с кураторами и общим проектом. Подай заявку на участие до 23 октября. Увидимся на Просторе.

«Портрет леди Венеции Дигби, олицетворяющей Благоразумие» – картина для Ван Дейка нетипичная и очень интригующая. Представленное в Национальной портретной галерее (Лондон) изображение леди Дигби вызывает неизменное недоумение у большинства. Те, кто знаком с творчеством Ван Дейка, задаются вопросом, почему он вдруг прибегает к аллегории – жанру живописи, к которому всегда был равнодушен? У тех же, кто сталкивается с Ван Дейком впервые, вопрос гораздо элементарнее и вместе с тем правомернее: почему героиня полотна, осеняемая тремя купидонами, грубо попирает ногой четвёртого? Должно же быть какое-то объяснение этому неожиданному и бесцеремонному жесту? В 1632 году фламандский живописец, уроженец Антверпена Антонис Ван Дейк ступил на английскую землю, чтобы стать живописцем короля. Вслед за монаршим семейством к Ван Дейку выстраивается большая очередь из британских аристократов, желавших заполучить портрет в его непревзойдённо элегантном исполнении. Художник был выходцем из купеческого сословия, но мечтал принадлежать к кругу аристократов. В Англии это удалось осуществить: Ван Дейк получил рыцарское достоинство и дворянский титул, женился на королевской фрейлине и приобрёл друзей среди дворян, принадлежащих к древним фамилиям. Одним из них стал для Ван Дейка молодой человек, именовавшийся Кенелм лорд Дигби. Личность одарённая, мореплаватель, дипломат и беллетрист, он был обаятелен, весел и покровительствовал Ван Дейку. При всех неоспоримых достоинствах, у благородного лорда Дигби существовала одна слабость – его жена. Венеция Дигби была сказочно хороша собой, но очень легкомысленна. Вступая в брак, Дигби знал о её «весёлой» молодости, но был слишком влюблён, чтобы внимать голосу рассудка. По слухам, и после свадьбы леди Дигби не изменила себе – в том смысле, что стала изменять мужу. Не то чтобы это было явно, но, во всяком случае, пересуды о беспорядочных связях Венеции при дворе не прекращались. В 1633 году леди Венеция во цвете лет неожиданно скончалась. Кенелм Дигби был вне себя от горя. Желая поддержать друга, Ван Дейк пишет посмертный портрет его супруги: даже в гробу, обитом черным атласом, и в белоснежном саване леди Дигби прекрасна! Но и это было слабым утешением вдовцу. Теперь, когда жену уже не вернуть, лорда Дигби больше всего беспокоит его честное имя. И он уговаривает Ван Дейка написать картину, которая со всей силой искусства смогла бы обелить подмоченную репутацию леди Дигби. Так на свет появился «Портрет леди Венеции Дигби, олицетворяющей Благоразумие». Кенелм Дигби лично советовал Ван Дейку, какие символы и аллегории хорошо бы использовать на картине. Голуби символизируют супружескую верность леди Дигби, змея – её мудрость. Полуобнаженный человек с маской на затылке – это аллегорическая фигура двуличия, раздавленная моральным превосходством Венеции. Ну, а купидон, олицетворяющий любовные соблазны, оказывается растоптан добродетельными ножками леди Дигби. #АнтонисВанДейк #АллегорическаяСцена #Барокко @pic_history

"Портрет леди Венеции Дигби, олицетворяющей Благоразумие" 1634 г. Антонис ван Дейк Национальная портретная галерея, Лондон.

Чувствуете нехватку культуры в организме? Хотите каждый день узнавать про искусство что-то новое? Привет, я — Анастасия Постригай, искусствовед с нестандартным подходом. Уже 20 лет влюблена в искусство, а в моей школе я влюбляю в него всех остальных. 💚 Не стану донимать вас сложными терминами и мучить теориями. Мой канал как ненавязчивое дружеское общение, в котором вы каждый день сможете узнавать что-то новое. 🎨 Разборы картин 🎨 Искусствоведческий юмор 🎨 Викторины и опросы 🎨 Интересные истории о художниках и их произведениях 🎨 Ссылки на бесплатные проекты для любителей искусства Переходите на канал OP-POP-ART и присоединяйтесь к нашей теплой компании!

​​Ювелирный бренд премиум-сегмента с 20-ти летней историей 💎 Natasha Libelle создает дизайнерские украшения лимитированных коллекций 💍 Некоторые изделия с редчайшими драгоценными камнями представлены в единственном экземпляре. Такое украшение способно заявить окружающим об особом статусе обладателя и подарить чувство избранности и исключительности. ✨Уникальные предложения ювелирного дома — украшения с яркой и прочной витражной эмалью и камни оригинальных огранок. Эти варианты понравятся тем, кто предпочитает украшения со смыслом и культурным подтекстом, способные отразить глубину эстетического восприятия их владельца. Natasha Libelle воплотит самую неординарную фантазию не зависимо от сложности замысла. А драгоценные камни специально для вашего изделия привезут из любой точки мира 🌍 💫Индивидуальность в каждой детали — вот, что предлагает покупателям ювелирный бренд Natasha Libelle. Еще больше украшений представлено на сайте 👈 Подписывайтесь на канал Ювелирного бренда Natasha Libelle 👈 и будьте в курсе последних новинок ювелирного мира и мира моды

"Портрет графини Марии Егоровны Орловой-Давыдовой" 1880-е Константин Егорович Маковский Государственная Третьяковская галерея.

​​«Опять двойка» 1952 г. Федор Павлович Решетников Государственная Третьяковская галерея. Картины советского художника Федора Решетникова «Опять двойка» создана в 1952 году и использовалась в школьной программе СССР, так как сюжет картины и бытовые подробности были максимально реалистичны. Картина не утратила актуальности до сих пор, и с похожей ситуацией сталкиваются многие современные мамы, чьи дети учатся в начальной и тем более в средней школе. Бесконечные родительские чаты, звонки классных руководителей с не самыми лестными словами в адрес твоих детей, постоянные опоздания в школу и плохие отметки в электронном дневнике – все это реально может свести с ума. МДЧ - это новый канал одной мамы двух подростков, которая откровенно и без цензуры делится историями из своей жизни. Канал анонимный, поэтому автор и про школу с учителями пишет без прикрас, и к детям своим не без иронии относится.

Бритта для многих поклонников творчества Карла Ларссона – любимый персонаж его акварелей. Почему-то именно эта дочка получалась у Ларссона особенно озорной и милой. Вот и здесь, глядя на Бритту, сложно не вспомнить Пеппи Длинный чулок. Да и вообще, картины Ларссона напоминают о творчестве Астрид Линдгрен, рассказавшей всему миру о доброй и смешной рыжей девчонке, о том, как здорово быть Малышом, живущим с братом, сестрой и родителями в Стокгольме, в доме, на крыше которого… Впрочем, это другая история. Кстати, цветущий кактус фигурирует на многих работах Ларссона. Этой акварели присуща особая фотографичность, словно перед нами даже не постановочный кадр, а случайное изображение, Бритта почти полностью закрыта изящно выписанным растением в цвету. Плоскостное изображение, декоративные линии, тонкий стиль дают представление о том, почему акварели Ларссона часто относят к ар-нуво. #КарлЛарссон @pic_history

"Бритта с кактусом" 1904 г. Карл Ларссон Дом-музей Карла Ларссона, Sundborn.

Сделали подборку полезных материалов для творчества и вдохновения с канала @budni_illustratora: — Полезные упражнения для новичков — Рисуем скетч пошагово — Как зарабатывать на иллюстрациях Для тех, кто все еще думает, что не умеет рисовать, потому что не оканчивал художку 😉 Подписывайся: @budni_illustratora

"Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет". Пабло Пикассо

«Брат Иван» — главный проект Пушкинского музея в 2022 году. На выставке представлены шедевры французской и русской живописи XIX—XX веков, принадлежавшие коллекционерам Ивану и Михаилу Морозовым. Дени, Сислей, Писсарро, Моне, Ван Гог, Ренуар, Гоген, Матисс, Пикассо, Васнецов, Коровин, Левитан, Шагал, Серов, Суриков — полотна великих мастеров впервые за столетие выставляются вместе. Аккомпанементом к ним выступают реконструкции старинных ароматов духов времен братьев Морозовых, арт-дилера Амбруаза Воллара и актрисы Жанны Самари. Посетите уникальную экспозицию с единым билетом от туристического сервиса RUSSPASS. В единый тариф входит посещение выставки «Брат Иван» и всех выставок Главного здания и Галереи искусства стран Европы и Америки. Единый билет стоит от 600 рублей, а еще он не привязан к сеансам: вы можете прийти в музей в любое время и не стоять в очередях.

"Идеализированный портрет дамы" (Симонетта Веспуччи) Автор - ?

"Швея" 1861 г. Константин Егорович Маковский Государственная Третьяковская галерея.

Добро пожаловать в Эхо Союза. 😎 Атмосферный канал с приятной и доброй атмосферой ностальгирующий по временам СССР. Вспомним вместе те беззаботные времена, когда и небо было светлее и трава зеленее. 😉 Достижения Союза, Интересная архитектура, Ностальгические фотографии, ждут вашей подписки уже сейчас: @echosssr

Стихи Николая Еремеевича Струйского, восторженного и неистового графомана-холерика, не устававшего воспевать супругу и называвшего её «Сапфирой», печатались на дорогой бумаге в специально для этой цели построенной типографии в их поместье Рузаевка, с современнейшим оборудованием и опытными печатниками. Все шедевры полиграфического искусства (по качеству исполнения им действительно в России не было равных) из типографии Струйских тотчас же отсылались императрице Екатерине II, чтобы она могла похвастать ими перед своими просвещёнными иностранными визитёрами. А что же портрет, написанный другом семьи Рокотовым в тот год, когда 18-летняя Сашенька стала женой Струйского? Да ничего! Просто оставался висеть в одной из дальних и тёмных комнат. Он явно недостаточно впечатлял Александру Петровну: известно, что в парадной зале она приказала повесить другой свой портрет – поколенный или в полный рост и в платье с фижмами. Рокотов вряд ли стал бы писать Стуйскую так. Он не любил помпезных парадных портретов. Он был единственным для своей эпохи художником, кто мог с лёгкостью пренебречь многоцветной роскошью нарядов, переливающихся шелков и пенящихся кружев, которые так любили придворные итальянцы и французы. Он даже не выписывал фон со сложными по композиции натюрмортами, как его ровесник и соперник Левицкий. Всё это было ему бесконечно чуждо. По большому счету, Рокотова интересовало лишь лицо модели и те черты её внутреннего мира, которые он единственный был способен вызывать к жизни на своих портретах. «Души изменчивой приметы переносить на полотно» – скажет о методе Рокотова поэт Николай Заболоцкий, один из многочисленных поклонников «русской Джоконды». О модели рокотовского портрета по мемуарам известно не слишком много, но достаточно. Она была приветливой, обходительно и гостеприимной хозяйкой. Милой и спокойной. Гости побаивались странностей Струйского, но теплота и радушие Александры сглаживали их. Родила мужу 18 детей, из них – целых 4 пары близнецов. Некоторые из детей умерли при родах или в младенчестве, но большинство Александра Петровна сумела поднять на ноги и вывести в люди. Она на целых 43 года пережила своего оригинала-мужа, но всю жизнь сохраняла о нём память, оставляя неприкосновенной обстановку в его кабинете. Слухи о романе Струйской и Рокотова, по-видимому, всего лишь плод романтической фантазии зрителей. Александра Петровна так и не узнала о маленьком секрете Рокотова и Струйского, который они предпочти от неё скрыть. Дело в том, что она не была первой любовью Николая Еремеевича. В ранней юности он уже был женат, а в 20 лет остался вдовцом. В пензенском имении Струйских долго хранился «Портрет неизвестного в треуголке». Благообразный юноша с здоровым румянцем. Красивый рисунок губ. Мягкая улыбка. Прототип – не известен. Когда картина попал в руки исследователей, поначалу решили, что это портрет Алексея Бобринского, незаконного сына Екатерины II и Григория Орлова (когда-то давно Рокотов писал его младенцем). Неясно было только, зачем портрету Бобринского было храниться в семейном собрании Струйского. На помощь пришли новейшие методы исследования: в рентгеновских лучах стало видно, что мужской камзол и треуголка написаны поверх женского платья, а вот лицо оставлено без изменений. Так родилась версия, что это портрет первой жены Струйского, Олимпиады Сергеевны. При пособничестве Рокотова Николай Еремеевич накануне новой женитьбы позаботился, чтобы у второй Струйской не возникло малейших поводов для расстройства или ревности. Александра на портрете Рокотова написана естественно и просто. Никаких ужимок и причуд. Никаких сложных укладок и сложносочиненных нарядов. Никакого жеманства. Не понять, о чем она думает. Не ответить даже, какие цвета преобладают в портрете – настолько плавны и тонки переходы оттенков. Всё зыбко и всё загадочно. Это именно «ускользающая красота», мерцающая, пленительная, недоговоренная и в полной мере оценённая лишь в ХХ веке. #ФедорРокотов #Портрет @pic_history

"Портрет Александры Петровны Струйской" 1772 г. Федор Степанович Рокотов Государственная Третьяковская галерея. Александра Петровна Озерова, в замужестве Струйская, вряд ли подозревала, что в будущем, 200 лет спустя, ею будут восхищаться потомки, а ни в чем не повинных и совершенно глухих к искусству школьников станут принуждать писать сочинения о её ускользающей красоте. Если и могла Александра Петровна, подобно многим тщеславным красавицам XVIII века, питать смутные надежды, что образ её увековечит искусство, то, вероятней, связывала их с многословными поэмами собственного мужа, но уж никак не с чересчур «скромным», по понятиям её эпохи, портретом Рокотова.

Джо Хадсон - коуч миллионеров предпринимателей из Силиконовой долины. Он берет только 12 человек в год для совместной работы. Но недавно я попала на одну из его программ по Эмоциональному Интеллекту и мы даже жили в одном лагере на Бернинг Мен. 👋🏼Привет, я Ксюша! Я дизайнер в Фейсбуке, живу в Долине. Подписчики говорят, что мой канал это уникальное сочетание историй про дизайн, аяваску, Burning Man, стартапы, комьюнити и тонкое исследование себя. На своём канале я делюсь ВСЕМИ упражнениями с курса, а также своими наблюдениями и примерами. Хочешь узнать чему учат миллионеров из Силиконовой Долины? Подпишись на канал и ищи #ДжоХадсон https://t.me/be_magic