История одной картины. Страница 83

Как рисование помогает, если вы не удовлетворены своей жизнью, а внутри базовая тревога? Переходите на канал Катерины Жесан, Арт-терапия и Мандалы на холстах! На канале вы узнаете, как через рисование можно исцелить себя, проработать страхи, негативные программы, финансовые тупики и обрести новые состояния: 💗 радость 💗 лёгкость 💗 спокойствие 💗 уверенность А также узнаете о техниках рисования и реализации, получения дохода на творчестве! ➡️➡️➡️ ссылка Переходите, канал очень интересный! 🔥 Скоро будет практика!

Cамая известная религиозная картина Сальвадора Дали Возможно, и самая знаменитая икона XX столетия. На ней изображён Иисус на кресте в тёмном небе, висящий над водоёмом и лодкой с рыбаками. Хотя это и образ распятия, на нём нет крови и тернового венца. По словам Дали, во сне к нему пришло убеждение, что эти атрибуты испортят его композицию. «Возможно, из-за испанской поговорки «мало Христа, слишком много крови»», – признался он. Вдохновение, как утверждал художник, также явилось ему в видении: «в 1950 году я увидел «космический сон», в котором мне предстала эта картина в цвете и которая в моём сне являлась «ядром атома». Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа!». Композиция основана на рисунке монаха-кармелита XVI века, святого Иоанна Креста. Примерно в 1574 – 1577 году во время молитвы он увидел распятого Иисуса сверху, «как бы с точки зрения Бога». Созданный им рисунок хранился в монастыре Воплощения в Авиле, где Дали увидел его по наставлению другого кармелита, отца Бруно. «Я разработал геометрические треугольник и круг, в которых «эстетически» кратко изложены все мои предыдущие опыты, и вписал мой рисунок Христа в этот треугольник», – пояснил художник. Для фигуры Христа позировал голливудский каскадёр и гимнаст Рассел Сондерс. Дали подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести. Впоследствии спортсмен рассказывал, что художник был очень скрупулёзным и аккуратным в передаче всех деталей. «Я даже не знал в то время, кто такой Дали, – вспоминал Сондерс в 1984 году. – Я работал на студии Warner Bros. и выполнил несколько заданий человека с тростью и вощеными усами. За позирование мне платили 35 долларов в день». Дали рассказывал, что когда он заканчивал картину в конце осени 1951 года, в его доме в Порт-Льигате было так холодно, что Гала срочно решила установить центральное отопление. Он вспоминал, какой ужас пережил тогда, тревожась за холст, на котором ещё не высохла краска – а рабочие подняли тучи пыли. «Мы перенесли его из мастерской в спальню, чтобы я мог продолжить писать. Поверхность закрывали белым листом, чтобы ничто не могло коснуться масла. Я говорил, что вряд ли смогу воссоздать своего Христа, если с ним что-нибудь случится. Через десять дней центральное отопление было установлено, и я смог закончить картину», – делился художник. Само полотно и права на интеллектуальную собственность приобрели в 1952 году Музеи Глазго. Организация заплатила 8 тыс. 200 фунтов стерлингов, что тогда было солидной суммой. Со временем авторские права многократно окупили музеям первоначальную стоимость. Однако в то время покупка вызвала споры – её противники считали, что деньги стоило потратить на выставочные площади для местных художников. В 1961 году посетитель музея Келвингроув швырнул в картину камень, а затем разорвал холст руками. На восстановление работы ушло несколько месяцев, после чего она снова была выставлена на всеобщее обозрение. В 2006 году «Христос святого Иоанна Креста» был назван самой любимой картиной шотландцев, набрав в опросе 29% голосов. В мае 2013 года британский поэт Джон Купер Кларк сказал, что это изображение кардинально отличается от любого другого распятия, поскольку угол обзора передаёт всю боль этого метода казни, но при этом скрывает «клишеподобные» выражения лица, обычно встречающиеся в таких произведениях. #СальвадорДали #РелигиознаяCцена #Сюрреализм @pic_history

"Христос святого Иоанна Креста" 1952 г. Сальвадор Дали Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго. 👀 Смотреть в высоком качестве

Путник | NE POEM (подпишись, чтобы не пропустить новые анонсы) Сердитых дней усталый путник Сквозь дождь и серость бытия Он ищет верных ситуаций Чтоб наконец найти себя Рисуя хаос на холсте , минор играя на гитаре, копаясь в лжи и суете , Тонут часы в вина бокале. Давно он странствует в раздумьях ,летят минуты , дни , и годы . мелькают лица , города , краски меняются природы. Усталых мутных глаз сознание. Туманный разум под бровями. Излишне дерзкий , суетной, он в вечном пьяном ожидании. Минуты в жизни не работав , секунды в жизни не любив, Перемотал он поколение , цветка родне не подарив. Но иногда и в его доме , под крышою где он один , случаются дни непогоды , когда с собой он говорил . В отчаяние хочет он вернуться, назад и все там поменять , из путника переметнутся в любящего отца и мать . В творца идей и смелых мыслей , в пример для собственных детей , в опору для друзей и близких , в того кем стать всю жизнь хотел Вдохновись с NE POEM

"Зябко" 1872 г. Вильям Адольф Бугро Частная коллекция.

Добрый день, дорогие читатели! Представляем вам блог Лены Пудовой Она ведет проект об урбанистике и о поиске работы в сфере архитектуры @elenpudova В своём блоге Лена рассказывает о 10-ти летнем опыте работы в сфере градостроительства и урбанистики! На канале очень лёгкая подача информации, и постоянно проводятся совместные прямые эфиры с интересными личностями мира архитектуры, где говорят об абсолютно разных вещах: как создавались архитектурные подкасты или как работать с объектами культурного наследия. Также Елена собрала для вас свои самые полезные посты: 📍Чек лист о том, как составлять резюме 📍 Телеграм каналы с вакансиями 📍 Список из 60 арх бюро, работающих в урбанистике ✔️ Присоединяйтесь!

Странный карандашный портрет Ахматовой Одной из самых таинственных работ Модильяни, история создания которой кажется то выдумкой, то былью, является написанный им карандашный портрет Ахматовой — «Женщина, лежащая на кровати». Его появлению предшествует цепочка событий, которая привела к встрече двух гениев искусства — художника и поэтессы. Май 1910 года. В Париж в свадебное путешествие приезжает чета молодоженов-поэтов — Николай и Анна Гумилевы. Молодой супруг ведет свою жену в кафе «Ротонда» — именно там собираются представители литературной и художественной богемы. Среди них — Амедео Модильяни, экспрессивный и остро чувствующий художник. Тонкая фигурка Анны, ее печальный взгляд и точеные черты лица в один миг поразили его в самое сердце. Модильяни не отводил от Ахматовой глаз, она заметила его интерес и подошла к нему. Гумилеву, наблюдавшему со стороны, это не понравилось, и он на русском языке обратился к жене, предложив уйти из этого «сарая». Модильяни, почувствовавший в интонациях Гумилева плохо скрываемое раздражение и понимая, чем оно вызвано, не удержался и в резкой форме сделал поэту замечание, указав на то, что окружающие не понимают, о чем он говорит. Вспыхнувшая искра стала предтечей того огня, который разгорелся затем между Ахматовой и Модильяни и породил знаменитый карандашный набросок-портрет Ахматовой. По словам поэтессы, которая в середине 60-х годов прошлого века написала небольшое эссе-воспоминание о Модильяни, все их встречи носили целомудренный характер. Они прогуливались по улочкам Парижа, сидели в парке на скамье под большим черным зонтом и вдвоем декламировали любимые стихи. Портрет Ахматовой, по ее словам, был написан Модильяни по памяти после его возвращения домой с прогулки. На рисунке мы видим женщину, возлежащую на софе и опершуюся на подушки. На ней надето легкое платье в цветочек, открывающее плечи. Правой рукой женщина оперлась о подушку, левая свободно лежит на софе. Длинный подол платья слегка прикрывает ее босые ноги. От всей позы веет медитативным спокойствием: плечи расслаблены, глаза полуприкрыты. Набросал Модильяни портрет Ахматовой в несколько линий, за исключением головы женщины, выписанной очень тщательно, и узора на платье. В 1910 году они встречались всего несколько раз, после чего всю зиму Модильяни писал письма в далекую Россию. Следующая их встреча произошла спустя год — Анна на два месяца приехала в Париж. Все это время художник и поэтесса провели, почти не разлучаясь: были и частые прогулки в парке Бют-Шамон, и посещения парижских кафе, и поездки в Булонский лес. Как именно писал Модильяни портреты Ахматовой — по памяти или с живой натуры — мы никогда не узнаем. Этот карандашный рисунок художник подарил Ахматовой вместе с другими 15-ю набросками. К сожалению, большинство из них были утеряны в бурные революционные годы, и до наших дней дошло всего несколько эскизов. #АмедеоМодильяни #Портрет @pic_history

"Женщина, лежащая на кровати" 1911 г. Амедео Модильяни Частная коллекция.

Отличная подборка каналов, связанных с искусством. • Творческий дворик – канал о кино, литературе, живописи и в целом о творчестве в различных его классических проявлениях. Уникальные киноподборки лучших фильмов XX и ХХI века. • Art Cinema | Nonconformism - канал с отборным авторским кинематографом. Вас ждут фильмы разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет. • Nothing Book - канал вещает о вечном и прекрасном искусстве. В нем публикуются самые красивые и разносторонние полотна прошлых лет. • Красивые открытки – стильные открытки с приятными пожеланиями и поздравлениями на любой праздник. • Искусство и культура – канал об искусстве. Произведения великих художников, шедевры скульптуры, великие архитектурные сооружения и другие интересные, редкие и уникальные произведения искусства. • PosterPorn – настоящее хранилище визуальной информации о кинематографе. Здесь кинематограф с живописью станут для вас единым целым. • PunkMonk – канал писателя и литературоведа Николая Жаринова. Кинематографичные видеоработы о культовых писателях, художниках, правителях и подкасты об искусстве. • Искусство слышать — твой личный экскурсовод. Каждый день - картина и 2-ух минутное "голосовое" от искусствоведа. Успевает рассказать все самое важное и интересное. • синема скрин рутин – склад идеальных кадров из фильмов, которые заставят вас взглянуть на кино по-новому. • Ася Занегина | О литературе — чародейные рекомендации экранизаций и книг. Тексты с эффектом приворотного зелья, влюбляющие в литературу. • Эпиграмма – поэзия великих авторов. От Древней Греции до наших дней. • Płótno - ежедневно на канале синтезируют работы как культовых, так и андерграундных художников. Сообщество для тех, кто в постоянном поиске эмоциональных открытий.

"Святая равноапостольная княгиня Ольга" 1893 г. Михаил Васильевич Нестеров

Узнать секреты арт-рынка, понять как продают подделки, и увидеть шедевры из частных коллекций теперь можно в телеграме — @arts_bureau Арт-дилер с 20-летним стажем, показывает, как на самом деле устроена самая закрытая индустрия в мире 👇

Игра света и найденная подпись Картина Жоржа де Латура «Платёж» (известная также под названиями «Расчет» и «У ростовщика») – единственное полотно знаменитого лотарингского мастера на территории бывшего Советского Союза. «Платёж» экспонируется в Львовской картинной галерее и представляет большую ценность, так как имеет авторскую подпись, в то время как из 40-50 атрибутированных работ художника в музеях мира подписаны не более десяти. Большая часть наследия Латура погибла в огне пожара еще при его жизни, во время осады и разрушения города Люневиль, где располагались дом художника и дворец Лотарингского герцога Генриха II, бывшего в 20-е годы XVII века основным заказчиком Латура. Вероятно, вследствие этих потерь имя художника на целых два столетия было забыто, а его отдельные картины приписывались французским, испанским и голландским караваджистам. «Платёж» долгое время считался полотном голландского тенебриста Геррита ван Хонтхорста. В 1953 году искусствовед Мария Щербачева атрибутировала его как картину Латура. Это предположение было блестяще подтверждено в 1974-м, когда при помощи рентгенограммы удалось обнаружить авторскую подпись. Композиционным центром картины, к которому приковано внимание и зрителей, и персонажей «Платежа», является стол с горящей свечой, раскрытой книгой и горстью монет. Их отсчитывает бородатый высоколобый старик (это распространенный в творчестве Латура типаж), на которого направлены взгляды всех присутствующих. Пламя свечи освещает лица и руки трёх основных персонажей. Трое других располагаются несколько поодаль, свет от свечи освещает их не так резко, не приглушает в их одежде красного цвета, всегда акцентного у Латура. Сама композиция картины, расстановка действующих лиц – замечательна, её даже сравнивают с раскрытым цветком тюльпана. За использование контрастной светотени Латура часто сближают с Караваджо, однако легко заметить различие в источниках света, используемых обоими. У Караваджо свет направлен откуда-то сверху и сбоку (так называемое «погребное освещение»), а сам источник освещения находится за пределами картины. Латур в большинстве своих картин, использует свет, исходящий от свечи. В картине «Платёж» свеча у него становится полноправным участником действия: она как бы очерчивает круг мыслей и чаяний персонажей. Лица людей за столом лишены аффектации, а их позы кажутся спокойными, но гигантские тёмные тени, ложащиеся на стены, рождают чувство тревоги, сообщают всему происходящему оттенок таинственности. Возможно, они что-то замышляют или должны принять некое судьбоносное решение? Исследователи Латура отмечают, насколько близка его манера организовывать персонажей и пространство к искусству, которое появится лишь через триста лет – кинематографу. Картина «Платёж» – это грамотно выстроенный «кадр», где учтено и рассчитано всё, от психологического подбора типажей до костюмов, от постановки света до говорящих деталей реквизита. #ЖоржДеЛатур #Барокко @pic_history

"Платеж" 1620-е Жорж де Латур Львовская галерея искусств.

"Полуночники" 1942 г.  Эдвард Хоппер Картина стала культовым произведением искусства в США. Эдвард Хоппер написал полуночников как раз после нападения на Пёрл-Харбор. Позднее постмодернисты  использовали картину для пародийных ремейков на основе литературы, кино, живописи. Том Вэйтс назвал один из своих альбомов «Полуночники в закусочной». Это полотно является одним из любимых произведений Дэвида Линча. Оно же повлияло на облик города в фильме Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».  Еще больше о живописи, авторском европейском кино и нетривиальном американском кинематографе читайте в канале Кино в лоб.

"Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств." Василий Кандинский

Вашему вниманию хочу представить телеграм-канал «Дама с поленом», выпускницы ВГИКа, режиссёра игрового кино и мультимедиа, которая училась у Никиты Михалкова и Владимира Хотиненко, проходила стажировку в Сан-Франциском филиале New York Academy School. Автор ведет рубрику о советском кино, и о кино в целом, в объемных лонгридах знакомит читателя с тем, как и почему кино меняется, делится эксклюзивными фактами с передовой кинопроизводства, а так же мыслями о важнейших достижениях в мире зарубежной и отечественной литературе и изобразительности искусстве. На канале вы не найдете обывательской точки зрения, погрузитесь с головой в дебри знаний и опыта в киноиндустрии и смежных отраслях.

"Пьяный отец семейства" Автор - ?

"Лодки. Рапалло" 1905 г. Василий Кандинский Частная коллекция.