Обложка канала

История одной картины. Страница 82

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Большую часть сознательной жизни Сарджент провел в поездках по Европе и миру. Впрочем, путешествовать он начал еще даже до своего рождения. Фицуильям и Мэри Сарджент не оставались в одном месте подолгу: зимы они проводили во Флоренции, Риме или Ницце, а на лето перебирались в Альпы и другие прохладные регионы. С удовольствием и энтузиазмом перенявший кочевой образ жизни родителей, Джон Сингер Сарджент путешествовал не только и не столько ради собственного удовольствия, сколько ради жадного поглощения знаний и впечатлений, ради новых и новых открытий, и главное – непрерывной работы. Но если просмотреть все полотна художника, можно заметить, что в один город он возвращался снова и снова. В этом случае речь уже идет не о новизне, а об узнавании. Это была любовь. Полотно «Гранд-канал, Венеция» было написано в тот период, когда художник наконец-то позволил себе отказаться от написания портретов на заказ и стал работать исключительно над тем, что представляло для него наибольший интерес. В начале XX века он пишет множество венецианских пейзажей: величественные палаццо, залитые солнцем каналы и, конечно же, гондолы (лодки и корабли были едва ли не самыми любимыми объектами Сарджента). После смерти матери в 1906 году, Сарджент начинает путешествовать еще больше. Художник отправляется на Майорку, Корфу, в Итальянские Альпы, в Тироль… Но все равно возвращается в любимую Венецию. Он делится своим восхищением с сестрами, племянниками и друзьями. Эти семейные поездки напоминают ему о том времени, когда он был ребенком и узнавал мир благодаря родителям. Его венецианским пристанищем становится Палаццо Барбаро – дом его друга и дальнего родственника Ральфа Кертиса. Последнее путешествие в Венецию художник совершил в 1913 году. Первая Мировая война стала непреодолимым препятствием между Сарджентом и его любимым городом. А в 1922 году умер Ральф Кертис, после чего художник уже не мог воспринимать Венецию так же, как раньше, и больше ни разу сюда не возвращался. Остались лишь воспоминания и сотни акварелей, многие из которых даже не были датированы и подписаны. #ДжонСарджент #Импрессионизм @pic_history

  • История одной картины

    "Гранд-канал, гондолы у причала. Венеция" 1907 г. Джон Сингер Сарджент Национальная галерея искусства.

  • История одной картины

    Мы знаем про технику Apple все, а значит вы тоже. re:Store — это всегда преимущества, гарантия на все устройства, только оригинальные товары, экспертные сотрудники и бесплатная помощь при покупке новых девайсов.   Подписывайтесь https://t.me/restore_ru, чтобы узнать больше.

  • Реклама

  • История одной картины

  • История одной картины

    👆 Все картины выше из наших мастер-классов по живописи. Мы выкладываем их бесплатно, чтобы: • во-первых, привлечь внимание к нашим красками (мы их производим); • во-вторых, мы обожаем пробовать новое в мастер-классах и проводить эксперименты; • во-третьих, души не чаем в нашей продукции, поэтому хотим, чтобы как можно больше людей разделили с нами эту любовь 🥰 На нашем канале мы еженедельно публикуем бесплатные мастер-классы по живописи и декору: пишем картины, создаём красивые функциональные предметы интерьера, дарим вторую жизнь старым вещам, в общем, преобразовываем мир вокруг нас. Также у нас вы можете встретить работы ваших любимых арт-блогеров, различные полезные творческие статьи и даже заглянете в мастерскую реставраторов Русского музея. Там были наши лаки, и мы очень горды этим фактом 😅 Присоединяйтесь к нам и творите вместе с ТАИР! ❤️ https://t.me/tairkraski

  • История одной картины

    "Портрет художницы Эмили Шарми" 1908 г. Пьер Поль Жирье Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.

  • История одной картины

    Хотим порекомендовать вам интересный канал «Дом Мечты». Когда мы узнавали у знакомых дизайнеров: «Где они черпают вдохновение?», нам называли ряд зарубежных изданий. Теперь они публикуются ТУТ!

  • История одной картины

    "А все-таки другую не буду любить так, как тебя, моя, моя хорошая. Да, да, ведь ты моя. Ох, прости меня, но я люблю тебя. У меня совершенный дурман в голове, но я уверен, что все, что делалось воображением и рукой художника — все, все делалось почти в пьяном настроении, оттого они и хороши эти мастера XVI века Ренессанса. Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть — беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. Жаль, сегодня погода дрянь, приятно здесь развалиться в гондоле и ездить по каналам и созерцать дворцы дожей..." Валентин Серов. Письма Ольге Трубниковой 1887 год.

  • История одной картины

    Предстоящая в Париже выставка раскроет богатое культурное наследие Узбекистана для международной аудитории. В Лувре будут представлены 70 уникальных отреставрированных артефактов из музеев страны. Что покажет Узбекистан миру, смотрите в ролике.

  • История одной картины

    Рисунок Вазари, колорит – подмастерьев? Впрочем, даже неподтверждённая рука Вазари не отнимает у работы исторической ценности. Во-первых, картина прекрасно сохранилась: за четыре века она практически не подергалась реставрации, а это свидетельствует о высоком качестве работы, доступном только мастерским титулованных и обеспеченных художников, каким был Вазари. Во-вторых, замечательная резная золоченая рама «Триумфа Вакха», украшенная головами баранов и виноградными гроздьями, не только прекрасно гармонирует с картиной (тоже признак качества), но и, согласно экспертному мнению, создана одновременно с картиной, в 60-70-х годах XVI века. В-третьих, в одном из кабинетов Лувра хранится оригинал рисунка Вазари под названием «Вакханалия», замечательный по точности и прихотливости линий и частично наследуемый в «Триумфе Вакха». Известно, что Вазари, удачно сделавший себе имя и всегда по горло заваленный заказами, часто набрасывал рисунок, а выполнение живописной работы, будучи довольно равнодушным к колористическим изощрениям, доверял художникам своей мастерской. Что такое Вакханалия и кого мы видим на картине? Вакханалия – известное со времен античности празднество возделанной нивы, собранного винограда, прославление бога плодородия Вакха. Проводимые под покровом ночи, вакханалии имели характер оргиастический и мистический: вино и кровь растерзанных зверей лились рекой, а охваченные священным безумием с воплями сливались в экстазе. Вазари берёт традиционных персонажей вакханалий. В центр помещается юноша Вакх. Вокруг него пляшут менады и сатиры. Учитель Вакха Силен упился и рухнул наземь. Как обычно, он показан толстым обрюзгшим стариком с винным сосудом. «Триумф Вакха» и красота линии Что замечательно во вполне традиционной трактовке вакханалии на этой картине – так это динамика переплетения линий. Если мы пристальнее присмотримся к тому, как беспокойно, причудливо и нервно змеятся линии человеческих тел, то с удивлением и восхищением заметим, что эти линии – не что иное как извивающиеся виноградные лозы. #ДжорджоВазари #МифологическаяCцена @pic_history
    ИОК | Картины

    "Вакханалия" 1560-е Джорджо Вазари

    Telegram

  • История одной картины

    "Триумф Вакха" 1560-е Джорджо Вазари Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева. Джорджо Вазари почти не встретишь в собраниях российских музеев. Почему вместо прямого ответа, есть или нет, мы употребили сомнительное слово «почти»? Потому что тот Вазари, что имеется, - по-видимому, не вполне Вазари. Эрмитажное «Обручение св. Екатерины» приписывалось ранее другому художнику, потом атрибутировалось Вазари, позднее авторство снова было поставлено под сомнение. «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» никогда и не претендовала на то, чтобы считаться оригиналом, это качественная копия. Судьба «Триумфа Вакха» еще бесславнее: из Эрмитажа в 1885-м году картина была выслана на периферию, буквально «в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов». В Саратовском государственном художественном музее имени Радищева она и хранится. Формулировка для изгнания картины из Эрмитажа была такой: «сомнительный оригинал».

  • История одной картины

    Лучшие работы профессиональных рисовальщиков всех времен теперь в новом канале pro рисунок. ✏️ Академический рисунок, гравюра, наброски и многое другое!

  • История одной картины

    "Киса! Я давно хотел вас спросить как художник художника: вы рисовать умеете?" Цитата из фильма «Двенадцать стульев». Подписывайтесь на канал @vinodraw1

  • История одной картины

    "Пучок спаржи" 1880 г. Эдуар Мане Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.

  • История одной картины

    ❗️Такого еще не было! Даёшь культуру в массы - это обзоры на новые выставки, интересные факты про биографию художников и их картины. Окунитесь в атмосферу творчества, откройте для себя что-то новое, посмотрите на обыденные вещи под другим углом - @cultureinmass

  • Реклама

  • История одной картины

    «Желтая фисгармония со скрипкой» написана без учета перспективы, которой Рауль Дюфи блестяще владел. В 40-е годы он все чаще отказывается от линейной перспективы и максимально упрощает свою палитру. В данном случае перед нами виртуозный рисунок, выполненный всё с той же фирменной элегантной небрежностью Рауля Дюфи, сияющий желтый цвет, черно-белый нотный лист и полупрозрачный фон внизу. При этом картина поражает цветовым богатством. Кажется, что перед нами пятьдесят оттенков золотого. Дюфи, как правило, не сводил рисунок и цвет, обычно цветные мазки выходят за линии рисунка – в том числе и этот прием позволял ему добиться удивительной изящной «как будто небрежности». Привлекает внимание нотный лист, своеобразный центр композиции, за счет своего аскетизма, кажется, многократно усиливающий сияние золотого, которым написаны и фисгармония, и скрипка. Инструменты разделены только линиями - теми самыми небрежно-изящными линиями Дюфи, составляющими одну из его особенностей. «Желтая фисгармония» написана уверенно, производит ощущение цельности (не отменяющее присущую Дюфи легкость). Позади его эксперименты, художник нашел себя и свою нишу. Музыка и музыкальные инструменты наравне с морем, регатой, скачками, светским бытом и цветами, входят в круг основных сюжетов Рауля Дюфи. Именно работы конца 40-х–начала 50-х были удостоены Гран-при на Венецианской биеннале в 1952 году. Рауль Дюфи, только недавно поправивший здоровье в американском госпитале, отдал премию в поддержку молодых художников, а сам переехал в Прованс. #РаульДюфи @pic_history

  • История одной картины

    "Желтая фисгармония со скрипкой" 1949 г. Рауль Дюфи Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.

  • История одной картины

    "Русская девушка у окна" 1923 г. Борис Михайлович Кустодиев Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.