История одной картины. Страница 77

Изучайте историю дизайна — играючи! Модерн, авангард, ар-деко, минимализм и многое другое. Мы пройдем путь от зарождения дизайна до современности. Минимум теории и много игровой практики. Кто давно хотел разобраться, чем ар-деко отличается от модерна или футуризм от конструктивизма — добро пожаловать в игру! Все это бесплатно. Просто скачивайте приложение и играйте! @lyrapp_bot ___

"Портрет императрицы Марии Александровны" Автор - ? 👀 Смотреть в высоком качестве

"Антипапа" 1942 г. Макс Эрнст Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. 👀 Смотреть в высоком качестве

Картина «Корабельная роща» считается художественным завещанием Ивана Шишкина. Он написал ее в год своей смерти, и это последняя серьезная работа художника. В работе над этой картиной Шишкин использовал пленэрные этюды, эскизы и наброски, созданные в его родной Елабуге. Мы видим любимый объект Шишкина – мощный, вековечный лес. Корабельные сосны – это грандиозные деревья, достигающие 40 метров в высоту. Их век порядка ста лет, их упругая, легкая и прочная древесина идет на мачты кораблей. Именно эти мощные, стойкие деревья изобразил в своем «завещании» Шишкин. Колорит, традиционно для него, спокойный и сдержанный. Верхушки деревьев «срезаны», что создает ощущение их бесконечной высоты. Как минимум, на холст не поместились! С присущей Шишкину тщательностью выписана каждая веточка и травинка, на коре деревьев видны чешуйки. О его пейзажах с восхищением говорили, что по ним можно изучать строение растений, впрочем, нередко это же ему ставили в вину. Картина была показана на XXVI передвижной выставке и благосклонно принята. При этом нельзя не понимать, что эпоха передвижников уходила, настал черед ярких светлых красок русских пленэристов, загадочных образов символистов, на первый план выходил цвет, мерцание световоздушной среды, пришла новая живопись – светлая, яркая. Пейзаж стал очень востребованным жанром, но пейзажи Шишкина стояли особняком. Отличие его от тех, кто пришел следом, в первую очередь, в эпичности, монументальности, величии. Вот уж кто не «ловит мгновение», а запечатлевает вечность. Отказываясь от современных ему смелых экспериментов со светом и цветом, Шишкин при этом виртуозно играет светотенью, и вот итог – солнечный свет льется с его картины, солнечные блики играют на стволах деревьев, залитая солнцем прогалина на переднем плане манит, а тень непроходимого леса, сгущающая в глубине картины, обещает прохладу и завораживает. #ИванШишкин #Пейзаж #Реализм @pic_history

"Корабельная роща" 1898 г. Иван Иванович Шишкин Государственный Русский музей.

Научиться рисовать с нуля возможно? Да! ⠀ Как говорил один великий человек: «Человек должен иметь 1% таланта и 99% желания»… и тогда всё обязательно получится. ⠀ ✅ Научиться сочетать цвета и “читать” картины, ✅ познать таинства арт-терапии, ✅ нарисовать свой первый пейзаж – это ли не волшебство творчества? ⠀ Посетите бесплатный Акварельный интенсив знаменитого художника Андрея Шарова, на котором окунетесь в мир акварели, искусства и самовыражения.

"Березовый лес" 1903 г. Густав Климт Семейная коллекция Пола Дж. Аллена.

Чем жила армия во времена Российской Империи? Что офицеры прятали в свои шапки-гренадерки, как сослуживцы проучили молодого подпоручика за незаслуженный орден, и что творили пожалованные в дворяне члены собственной роты императрицы Елизаветы Петровны, можно узнать на канале FAQ History. Подписывайтесь и узнайте о курьезных и интересных моментах из истории страны.

"Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!" Эжен Делакруа

Об искусстве Византии и Древней Руси есть познавательный канал Древнерусское искусство. Интересные статьи, редкие фото и не только. Родная культура. Вот ссылка. Приходите! @@FadeevaArt

В 1913 году Оскар Кокошка измерил кровать своей любовницы Альмы Малер, он вырезал холст такого же размера, смешал краски и начал писать на нем свою самую важную картину. Важную не для современников или потомков, важную не для развития современного искусства, важную для него лично. Если он создаст настоящий шедевр, Альма выйдет за него замуж. А для него не может быть сейчас другого счастья. За этот год он написал сотню портретов Альмы, обнаженной, спящей, сексуальной, манящей, колени Альмы, руки Альмы. И в этот раз пишет ее такой, какой любит больше всего – лежащей ночью на кровати. Холст-кровать постепенно превращается в холст-стихию, холст-бурю, потому что эта любовь была изматывающей и безумной. Уходя по ночам от возлюбленной, Оскар мог до утра стоять под окнами, карауля выдуманных соперников. Кокошка пишет, что со времен Средневековья ни одна влюбленная пара не вдыхала друг в друга столько страсти. И потому первым названием картины было «Тристан и Изольда». Название «Невеста ветра» придумает поэт Георг Тракль, который в алкогольном дурмане шепчет новые стихи каждый вечер в мастерской Кокошки. Альма Малер, вдова композитора Густава Малера, обладала исключительным чутьем на гениев и необъяснимым очарованием, которое сводило с ума мужчин. Ее мужьями уже после брака с Малером и романа с Кокошкой были архитектор Вальтер Гропиус и писатель Франц Верфель. Но за Кокошку она никогда замуж не собиралась, ее увлекала и затягивала та энергия, которую получал рядом с ней Оскар, но пугала и отталкивала его одержимость. Она не раздумывая сделает аборт, не желая иметь общих детей с этим безумцем, а он выкупит в больнице кровавую вату и будет мучить ее и себя, рассказывая, что это его единственный ребенок, и рисуя беременной. В одном из писем Кокошка пишет Альме: «Картина близится к завершению медленно, но все удачнее. Мы оба с выражением огромного спокойствия, обнявшись, на краю в полукруге, сверкающее разноцветными огнями море, водонапорная башня, горы, молния и луна». Увидев картину, муза признала в ней шедевр, но описывала его совсем иначе: «В своей масштабной картине «Невеста ветра» он изобразил, как я доверчиво прильнула к нему посреди бури и вздымающихся волн – ожидая от него помощи, в то время как он, с деспотическим лицом, излучая энергию, смиряет волны». Картина была продана сразу же. На вырученные от ее продажи деньги Кокошка купил лошадь и ушел на войну. Он вернется после ранений в голову и грудь, после скитаний по госпиталям и нервного срыва, когда Вена уже давно попрощается с ним как с погибшим. Альма к тому времени уже будет женой Вальтера Гропиуса. Они больше ни разу не увидятся. #ОскарКокошка #Экспрессионизм @pic_history

"Невеста ветра" 1914 г. Оскар Кокошка Базельский художественный музей.

Что может быть лучше, чем покупать искусство? Теперь - это очень просто. В телеграм-канале наших друзей это можно сделать очень легко! Это самый настоящий онлайн-аукцион. И Вы можете пополнить свою коллекцию прямо сейчас 🔥 Ежедневные аукционы работ современных художников с стартом 1000 руб. Ставки принимаются по ссылке до 20:00 по московскому времени. ⠀ 📲 Механизм аукциона прост: ⚡️ Начальная цена – 1000 руб., минимальный шаг ставки – 1000 руб.

"На волнах любви" 1896 г. Эдвард Мунк

«Скачки в Эпсоме» – знаменитая, но совсем не характерная картина для Теодора Жерико. Художник здесь будто не похож на самого себя: краски значительно более светлые, объемы – ощутимо более плоские, а лошади вообще могут показаться написанными с ошибками. Лишь позднее станет понятно, почему Жерико отказался от анатомической и фотографической точности… Куда бы судьба ни приводила Жерико, везде он первым делом направлялся на скачки или прогулку верхом, в конюшню или на ипподром. Приезжая к родне в окрестности Руана, с азартом объезжал норовистых жеребцов. Живя в Париже, получил специальный допуск на работу в конюшнях Версаля. В Риме его особенно впечатляет «мосса» – атлетическая борьба между лошадьми и их надсмотрщиками, сдерживающими импульсивных животных, чтобы те не вырвались на старт раньше сигнала. Конечно же, оказавшись в Англии, Жерико просто не мог не посетить традиционное британское развлечение – дерби. Знатоки даже утверждают, что на картине изображены не абстрактные скачки, а конкретные соревнования 1821 года, потому что именно тогда в финал вышли три лошади разных мастей: гнедая, серая и рыжая. В Лондоне Жерико снимал жильё у торговца породистыми лошадьми Элмора, настоящего фаната скачек. Скакуны с их дикой неукротимой энергией были предметом обожания Жерико – в этом они с Элмором сходились. Считается, что «Дерби в Эпсоме» художник написал для Элмора – может быть, в знак расположения, а возможно, и в виде платы за квартиру: Жерико был франтом и транжирой, и к 1820-м годам от состояния, оставленного ему покойной матерью, почти ничего не осталось. В 1824-м году 32-летний Жерико умрёт, так и не успев до конца расплатиться с Элмором. Тот, кто знает Жерико по картине «Плот «Медузы», изумится, как заметно преобразился его колорит в «Скачках в Эпсоме»: он стал значительно светлее и прозрачнее. Раньше Жерико утверждал: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность». Теперь присутствие чёрного ограничивается корпусом лошади в центре. Это объяснимо тем, что в Англии Жерико познакомился с творчеством великого британского пейзажиста Джона Констебла. Небо и зелень на этой картине написаны под его непосредственным влиянием. До «Скачек в Эпсоме» Жерико изображал других лошадей: мускулистых, рвущихся «из всех сухожилий», рельефных, почти скульптурных. А эти лошади кажутся плоскими, горизонтально вытянутыми, будто размазанными по полотну. Похожим образом их изображал знаменитый английский рисовальщик лошадей и ученый-биолог Джордж Стаббс, с работами которого Жерико также был знаком. За «Дерби в Эпсоме» Жерико незадолго до смерти успел получил немало критических пинков. Над ним насмехались и говорили, что даже дилетанты знают: передние и задние ноги не могут быть при беге одновременно вытянуты в разные стороны, а брюхо коня во время скачек не опускается к земле. Споры в прессе не утихали и после кончины художника. Когда была изобретена фотография, газетчики стали в доказательство неправоты Жерико публиковать кадры, доказывавшие: когда передние конечности при беге выброшены вперёд, задние оказываются под брюхом. Еще позднее адвокатом картины Жерико выступит скульптор Огюст Роден. Он будет настаивать: прав Жерико, а не фотографы! Фотографический кадр фиксирует единственный момент движения и тем самым обездвиживает лошадь. А Жерико в одном положении тела своих лошадей совмещает несколько динамических моментов, в долю секунды фиксируемых глазами зрителя и на реальных скачках, поэтому лошади на его «Дерби в Эпсоме» действительно несутся во весь опор. #ТеодорЖерико #Романтизм @pic_history

"Скачки в Эпсоме" 1821 г. Теодор Жерико Лувр, Париж.

"Дама в голубом" 1937 г. Анри Матисс Художественный музей Филадельфии.

Люди, увлекающиеся творчеством на 74% спокойнее и успешнее остальных. И это не выдумка, а научный факт! Если ты хочешь понять, как — Стать спокойнее, счастливее, гармоничнее — Не мучаться с выбором подарка своим близким на праздники — Отдохнуть на природе с креативом и познакомиться с такими же классными людьми — Провести свидание/время со своей второй половинкой, встретиться с подругой в необычной атмосфере — Смотреть красивый контент — Продвигать своё творчество То подпишись на канал «Искусство | ProArt» Автор проводит арт встречи в Москве| Подмосковье| Питере, ведёт авторский блог о жизни, искусстве, вдохновении, делает уникальные авторские картины на заказ в подарок для самых любимых, которые сделают твою жизнь намного счастливее и ярче и помогают художникам в развитии. Сделай творчество частью своей жизни! 👉 https://t.me/vinodraw1