История одной картины. Страница 78

Болезненный и меланхоличный еврейский юноша и великий певец русской природы, Исаак Левитан писал «мажорную» живописную серию пейзажей в усадьбе Горка Тверской губернии. Мастер располагал двухэтажной мастерской на берегу реки. Заказчик картин, меценат и коллекционер Павел Михайлович Третьяков, друзья и почитатели художника ожидали тихие душевные пейзажи, лиричные и атмосферные. Живописная элегия не состоялась… Личная жизнь Левитана «била ключом». Будучи в близких отношениях с Софией Кувшинниковой, художник без памяти влюбился в Анну Турчанинову. Закипели нешуточные страсти – с романтическими признаниями, душевными страданиями, осуждением со стороны друзей и неудачной попыткой самоубийства. В ожидании личного счастья художник пишет в 1895 году «Золотую осень». Друзья и критики оценили работу как «бравурную, декоративную и кричащую», но дальновидный Павел Третьяков незамедлительно выкупил будущую «звезду» Третьяковской галереи. Поклонники пересмотрели оценку пейзажа, но Левитан так и остался при своем мнении – картина грубая и экспрессивная. В 1986 художник пишет «свою любимую» осень – мягкую, душевную, меланхоличную. Картина «Золотая осень» 1896 в два раза меньше знаменитой тезки и представляет солнечный пейзаж в чуть упрощенной, стилизованной манере. Полотно передает умиротворение в душе художника после пережитых бурных страстей. В картине нет ни экспрессии, ни детализации, только мягкое сочетание элементов живописного импрессионизма и реализма. Широкая панорамная композиция наполнена воздухом и не перегружена объектами и многомерными планами. Спокойная река занимает половину холста и наполняет пейзаж свежей прохладой. Солнце освещает верхушки деревьев, но сам источник света располагается за пределами холста и усиливает ощущение «заката природы» - день, но светило уже низко. Пустой деревянный домик, желтая листва, перевернутая лодка – тихие свидетельства наступления осени. Ни людей, ни животных, ни птиц – природа замерла. Главная черта живописного стиля мастера – листва на картине «Золотой осени» вовсе не желтая или золотая: Левитан замечает и передает десятки оттенков, от горчично-зеленого до коричнево-желтого. Десятки приглушенных оттенков зеленого создают мягкий ковер увядающей травы на речных склонах. Палитра цветов притягивает глаз, создает «живой» эффект пейзажа: движения воздуха, шороха листвы, ряби на воде. И это - при схематичном изображении на ближнем и дальнем плане. Картина Исаака Левитана «Золотая осень» 1896 года стала классическим атмосферным осенним пейзажем мастера, в котором золотая листва и серо-голубая река создают ту самую «написанную маслом философскую элегию». Миллионы туристов со всего мира ежегодно посещают Третьяковскую галерею, чтобы насладиться уникальной атмосферой пейзажей Левитана, увидеть волшебный образ русской природы и поразмышлять вместе с давно ушедшим автором о закате жизни и смысле бытия. #ИсаакЛевитан #Пейзаж @pic_history

"Золотая осень" 1896 г. Исаак Ильич Левитан Название картины «Золотая осень» не вызовет в памяти зрителя один, знакомый со школьной скамьи, пейзаж. Исаак Ильич Левитан запечатлел на холсте более ста видов осенней поры – любимого времени года. «Левитановская» осень стала хроникой душевного и эмоционального состояния живописца: ранняя – игривая, солнечная, с легким намеком на увядание; «золотая» – яркая, дерзкая, наполненная водоворотом цветов; поздняя – хмурая, дождливая, погружающая в грустные меланхоличные размышления. Пейзаж «Золотая осень» 1896 года очутился в тени знаменитой хрестоматийной картины, написанной годом раньше, получившей массу хвалебных отзывов и украшающей зал Третьяковской галереи. Но именно он стал любимцем художника.

Люблю маленькие ламповые каналы. Они, в отличие от блогов-миллионников, сохраняют какую-то привлекательную самобытность и «уютность». Поэтому основной блок моих подписок в телеграм — как раз из таких каналов. «Культурное наследие» — один из них. Мне кажется, можно бесконечно подписываться на каналы о культуре, ведь искусство само по себе настолько необъятно, что рассказать о нём ВСË — задача невыполнимая. Главное — найти правильные источники, которые будут открывать для тебя что-то новое каждый день, а не просто копировать контент у более успешных и раскрученных.

"Больной муж" Автор - ? 👀 Смотреть в высоком качестве

Обзоры детских локаций Москвы, скидки в игровые и розыгрыши билетов на канале «Яркие Будни», подписывайтесь, чтобы не пропустить новые локации и анонсы новогодних программ! @yarkie_budni Где потрогать облако, попробовать профессию Kinder Surperise-шоколатье, где дети едят бесплатно, какой аквапарк самый выгодный для мам, где кинотеатр с горкой и самая интересная интерактивная выставка, бесплатные музеи - новинки и многое другое: Нина расскажет Подписывайтесь: @yarkie_budni

"Групповой портрет офицеров стрелковой роты Гарлема" 1627 г. Франс Хальс Музей Франса Халса, Харлем.

Полный гайд по книгам, которые помогут разобраться в искусстве Сальвадор Дали сказал: «Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя Если вы хотите ускорить и облегчить процесс понимания искусством, рекомендуем воспользоваться исчерпывающим гайдом «5 книг для понимания искусства @@litzanaves Из чего состоит гайд: — Описание причин, по которым нужно разбираться в искусстве; — топ 5 книг для понимания картин; — Краткие описания книг, чтобы можно было выбрать то, что точно понравится Забирайте полезный гайд о ключе к пониманию искусства в канале Литературный Занавес Забрать гайд! Также в канале про влияние книг на сознание и мышление людей. Здесь не боятся взглянуть на книги под новым углом и обсудить классических героев за пределами консервативных мнений. @litzanaves - канал про книги, самообразование и развитие критического мышления P.s. Ссылка на скачивание Гайда будет доступна только 48 часов

Полотно было заказано Васнецову Саввой Мамонтовым, крупным промышленником, строителем железных дорог и меценатом, основателем Абрамцевского художественного кружка, деятельным участником которого был художник. Будучи председателем правления строящейся Донецкой железной дороги, Мамонтов предложил Васнецову написать три полотна на любые близкие ему темы. Они должны были украсить помещение кабинета правления. Художник выбрал сюжеты, служащие своего рода сказочными иллюстрациями пробуждения богатого Донецкого края новой железной дорогой. Их темами стали: далекое прошлое края – «Битва скифов со славянами», сказочно быстрое средство передвижения – «Ковер-самолет» и, наконец, богатство недр осваиваемых земель – «Три царевны подземного царства», владычицы золота, драгоценных камней и каменного угля. Правление не согласилось иметь у себя живописные произведения, посчитав их неуместными для служебного помещения, и тогда Мамонтов два полотна купил сам – «Ковер-самолет» и «Битву скифов со славянами», а картина «Три царевны подземного царства» оказалась в собрании его брата Анатолия. Картина затем попала к известному коллекционеру Михаилу Морозову и впоследствии была передана в дар в Третьяковскую галерею по его завещанию. Художник, изобразив царевен золота, драгоценных камней и каменного угля на фоне закатного оранжево-красного неба и черных скал, выразил народные представления о богатствах таинственных подземных недр. В процессе работы над полотном Васнецов искал особенности национального типа и характера, идеал женской красоты. Черты облика и пластики царевен художник воплотит в более поздних картинах на сказочные сюжеты, в эскизах театральных костюмов и в книжных иллюстрациях. В «Царевнах» отмечается ряд находок и интересных деталей, предвосхищающих стилистические черты, характерные уже для искусства конца XIX века – плоскостность композиционного построения, колористическая декоративность, силуэтное расположение фигур на контрастном, почти лишенном световоздушной среды, фоне. Этими чертами будет намечен путь к дальнейшей разработке Васнецовым своеобразного типа картины-панно. Они найдут также отражение в его монументальных росписях во Владимирском соборе в Киеве (1885–1896). #ВикторВаснецов @pic_history

"Три царевны подземного царства" 1879 г. Виктор Михайлович Васнецов Государственная Третьяковская галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве Картина «Три царевны подземного царства» – одно из первых произведений Виктора Васнецова из разряда картин на былинно-сказочные сюжеты, открытых для русской живописи художником, одним из основоположников национально-романтического направления стиля модерн в русском искусстве второй половины XIX – начала XX века.

Герои картин — тоже люди! И у каждого из них своя история. «Крик» Мунка расскажет об извержении вулкана, «Монро» Уорхола — о жизни звезд, «Офелия» Милле — о трагичной любви. В тг-канале Картины говорят арт-журналист Афиши.Daily Ксения играет в детектива и выясняет, что на самом деле стоит за крутыми работами. А посты подкрепляет веселыми мемами. Всего пара минут в день — и вы узнаете тайны главных шедевров. Подписывайтесь: @picturestalk

Заметки о живописи, скульптуре и архитектуре в авторском журнале Gork Journal   Присоединяйтесь:  https://t.me/GorkJournal

"Пушкин на берегу Черного моря" 1887 г. Иван Константинович Айвазовский Николаевский художественный музей им. В. В. Верещагина.

Нелинейно — авторский канал о классике и современном кино. Здесь говорят о важном из истории и теории кинематографа, разбирают творчество мэтров и картины, которые вы могли упустить: от немой эпохи до постнуара. Присоединяйтесь, чтобы вместе осмыслять прекрасное: @nonlinearstory

История создания Огромный алтарь был заказан Тициану отцом Джермано, настоятелем церкви Фрари в год победы Венецианской республики святого Марка над полчищами императора Максимилиана. В 1509-м германцы оккупировали все материковые владения Венеции, и лишь к 1516-му году республика смогла вернуть их все под свой контроль, освободив последний из занятых германцами городов – Верону. Известно, что Тициан не очень хотел браться за это работу, и аванс за неё был вручен ему церковью почти насильно. Проведённый в ХХ веке радиологический анализ показал, что красочный слой картины очень тонок: вероятно, отец Джеромано был настолько скуп, что Тициану, который обычно писал размашистыми и щедрыми мазками, в этом случае приходилось экономить даже на красочных пигментах. Празднества по случаю освящения «Ассунты» летописцы Венеции освещают как самое торжественное событие в жизни города в XVI веке. В величественном и радостном образе Богоматери, устремлённой к небу, видели олицетворении самой Венеции, победившей германцев и с ликованием отмечающей свой триумф. Художественно-композиционные особенности Картина композиционно разделена на три яруса: нижний (земной), средний (пространство восхождения) и верхний (небесный). По мере удаления от земли меняется цветовая гамма, фон из серо-бежевого становится золотым. В великолепной живописи преобладают градации коричневого, зелёного, красного и золотистого цветов. В нижней части сгрудились апостолы, чьи без малого трехметровые фигуры охвачены небывалым волнением. Их возведенные к небу глаза выражают скорбь, почти отчаяние от расставания с Пресвятой Девой, а воздетые к небу руки – эмоциональный протест. Необычайно острый накал чувств, переданный Тицианом в фигурах апостолов, был настолько нов в живописи, что эпатировал многих современников: некоторые утверждали, что вместо святых апостолов художник изобразил «ссорящихся заговорщиков». В средней части картины Дева Мария в сопровождении множества херувимов воспаряет к своему Небесному Отцу. Она исполнена неподдельной величественности, радостной торжественности и совсем не напоминает робких и кротких Мадонн, написанных Тицианом ранее. Бог-Отец с двумя ангелами венчают верхний, «небесный», ярус «Ассунты». Значение в контексте веницианского и римского искусства эпохи Возрождения «Вознесение Богоматери» не просто одна из вершин и творчества Тициана. «Ассунта» - поистине новое слово в венецианской живописи, никогда ранее не поднимавшейся до таких высот героической патетики и гражданского звучания: творчество Карпаччо, братьев Беллини и в особенности Джорджоне носило куда более камерный характер. Впервые в станковой живописи Тициан дает подобный образец героического стиля с монументальной укрупненностью форм, сопоставимой по мощи только с фресками Микеланджело для Сикстинский капеллы. #ТицианВечеллио #РелигиознаяCцена #Возрождение @pic_history

"Ассунта: Вознесение Девы Марии" 1518 г. Тициан Вечеллио Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция. 👀 Смотреть в высоком качестве «Ассунта (Вознесение Богоматери)» – грандиозная алтарная картина высотой около семи и шириной около трех с половиной метров, выполненная Тицианом для венецианской церкви Санта Мария деи Фрари в 1516-1518 годах. После исполнения «Ассунты» (assunta – ит. вознесшаяся) Тициан был признан первым художником Венецианской республики.

МТС и Третьяковская галерея запустили в рамках ежегодной акции «Ночь искусств» цифровую ботаническую библиотеку, основу которой составили рисунки юных художников со всей страны - от столицы до небольших городов. Из тысяч работ, загруженных школьниками на сайт творческого благотворительного проекта «Поколение М», искусствоведы и педагоги знаменитого музея выбрали 17 лучших, и теперь их можно увидеть до 15 ноября в Новой Третьяковке на Крымском валу. Вход свободный. Кстати, новый сезон конкурса «Третьяковская галерея - online» стартует уже совсем скоро. Следите за новостями и участвуйте в этом и других онлайн-соревнованиях на pokolenie.mts.ru.

"Вид Орвьето, написанный в Риме" 1828 г. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер Тейт Британия, Лондон.

Как дела у современного искусства? 🤔 ART FLASH в своем канале рассказывают о современном арт-мире, ведут репортажи с выставок, публикуют интервью с экспертами. И все это - доступным языком 🙏 Интересные посты, которые нас зацепили 👇 - Картина Пита Мондриана висела вверх ногами 75 лет - Почему обычный писсуар на выставке - это искусство? - Очередная атака на произведение искусства Подписывайтесь, чтобы стать ближе к миру современного искусства✨ ➡️➡️➡️ ART FLASH MAGAZINE