История одной картины. Страница 76
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
Все, что вы хотели знать о Германии, но боялись спросить — в канале "Саша пишет про Берлин" Саша — журналистка, пишет для немецких СМИ и ведёт свой канал. Там об опыте эмиграции, местной жизни и новостях, о которых не расскажут другие. А еще — немецкое искусство, мемы и очаровательные истории о свиданиях. • К чему нужно привыкнуть в Германии? • Где жить в Берлине: плюсы и минусы каждого района • Книги, где можно увидеть душу Берлина • История Германии в колбасах • Квиз по немецким художникам • Как я пошла на свидание с бароном, а осталась без зонта @sasha_pishet_pro_berlin 
-
История одной картины
"Автопортрет Моне в берете" 1886 г. Клод Моне Частная коллекция. 
-
История одной картины
✏️ Приглашаем вас пройти обучение 1 блока на курсе "Академический рисунок" БЕСПЛАТНО! Переходите по ссылке чтобы зарегистрироваться 👇 http://t.me/artmaria_bot После регистрации, вы получите доступ к 4 урокам (более 4 часов теории и практики) из нашего 1 блока обучения курса "Академический рисунок" 📌 За эти 4 урока, вы: - Разберетесь с материалами для рисования и с постановкой руки - Потренируетесь в простых техниках письма - Научитесь правильно штриховать - Сможете нарисовать свою первую работу по академическому рисунку ⏳ Это абсолютно бесплатно, но предложение ограничено 2 днями. Присоединяйтесь к нам прямо сейчас: 👉 http://t.me/artmaria_bot 
-
Реклама
-
История одной картины
Эта картина была написана Гогеном незадолго до первой поездки на Таити, и она разительно отличается от тех полотен, с которыми чаще всего ассоциируется художник. В Порт-Авене он поселился в 1886 году, спасаясь от неминуемой нищеты, и прожил в маленьком бретонском городке вплоть до 1891 года, не считая двух с лишним месяцев в Арле с Винсентом Ван Гогом. Начиная с Бретонского периода, Гоген довольно часто обращается к религиозным сюжетам, но всегда интерпретирует их по-своему. В работе «Желтый Христос» он использует мощную эмоциональную тему распятия, перенося библейскую сцену в Бретань XIX века и окружая страдающего на кресте человека французскими крестьянками в традиционных платьях того времени. Подобный прием до Гогена использовали многие его предшественники. Однако техника, использованная художником, была на тот момент инновационной. Полотно, разделенное на четко очерченные сегменты ярких цветов, написано в стиле клуазонизма. На создание «Желтого Христа» Гогена вдохновило раскрашенное деревянное распятие в одной из церквей, неподалеку от Порт-Авена. Желтый цвет, по словам художника, он выбрал основным, чтобы передать собственные ощущения одиночества и обособленной жизни среди бретонских крестьян. Гоген изобразил Христа в тот момент, когда его лицо выражает уже не мучения, а почти обреченность и покорность судьбе. Желтый цвет его тела перекликается с цветами окружающего осеннего пейзажа. Можно провести некую параллель между сельскохозяйственным и религиозным жизненными циклами: рождение – жизнь – смерть – возрождение. Анализируя полотно Гогена, исследователи сравнивают распятие Христа с осенью (временем жатвы), три дня в могиле – с бесплодной зимой, и, наконец, воскрешение – с весной, приносящей новую жизнь природе. #ПольГоген #РелигиознаяСцена #Постимпрессионизм @pic_history -
История одной картины
"Желтый Христос" 1889 г. Поль Гоген Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало. 
-
История одной картины
Как насчёт завтрака в таком месте? 😍 Больше атмосферных и других коротких роликов смотрите в VK Клипах ✌️ -
История одной картины
„Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать, точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения.“ Эдгар Дега 
-
История одной картины
Есть миф, что Александр Керенский бежал из Петрограда в женском платье. Как на самом деле выглядела его маскировка? Что творилось в казармах гвардейских полков 7 ноября 1917 года? И что получается, когда сдаешь город, чтобы заманить противника в ловушку? Подписывайтесь и узнаете редкие факты из истории нашей страны в телеграм-канале FAQ History. -
История одной картины
💡 Канал креативного фотографа, который не стыдно порекомендовать. ✅ идеи для фотосессий, за которыми клиенты выстроятся в строй; ✅ обсуждение профессиональных “затыков” в роде самозванца, стоимости и т.д.; ✅ свежий взгляд на искусство и его современные интерпретации. Никакого плесневелого “марксизма-ленинизма” и шаблонных тем😣. Только свежий и небанальный взгляд на фотографию. Хотите попасть в думающее окружение коллег? Подписывайтесь: fotomedvedev 
-
История одной картины
"Юдифь и ее служанка с головой Олоферна" 1625 г. Артемизия Джентилески Детройтский институт искусств. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
На канале Ведьмы в 6 доме карты рассказывают сказки и при этом не врут. Сегодня таро скорее инструмент психологов, нежели шарлатанов. Без стереотипов, но с юмором вы можете познакомиться с вековыми архетипами в таро ближе. Маг наделит верой в собственные силы, Верховная Жрица погрузит в царство подсознания, а Дьявол попросит устроить пирушку и подарит «красивую жизнь». Всего одна карта в день и через моду, мифы, легенды, искусство, кино вы погрузитесь в таинственный карточный мир. Присоединяйтесь на шабаш к непотомственной гадалке @tarovedma6 
-
История одной картины
Картина способствовала зарождению нового стиля живописи, сформировав школу французского неоклассицизма. Основными источниками сюжета являются «История от основания города» Тита Ливия, а также книги Дионисия Галикарнасского «Римские древности». В картине показана борьба Рима с Альба-Лонгой. Спор двух враждующих городов должен был быть урегулирован в форме ритуального поединка между тремя римлянами, братьями из рода Горациев, и их противниками из города Альба-Лонги, братьями Куриациями. Драматизм ситуации заключался в том, что Горации и Куриации были друзьями детства, к тому же их связывали родственные отношения. Одна из сестер Куриациев, Сабина, была замужем за Горацием, в то время как одна из сестер Горациев, Камилла, обручена с Куриацием. Однако долг перед отечеством в Риме ставили несравненно выше частных отношений. Несмотря на тесную связь между двумя семьями, отец Горациев благословляет своих сыновей на смертельный бой, а братья, в свою очередь, дают клятву защищать родину. Гармония картины создается симметрией и равновесием её геометрических форм. Вся композиция построена на числе «три». Фон картины, разделённый тремя арками (они создают визуальную стабильность), дополнительно затемнён, чтобы выделить фигуры на переднем плане. В центре картины в красном плаще – отец Горациев. Он протягивает своим троим сыновьям три меча. Только один из мечей написан прямым, что должно было означать: выживет только один из трёх. В ответ три сына Горация вытягивают к нему руки, выражая готовность к бою. Сохранилось большое число эскизов «Клятвы Горациев». Три из них представлены в музее французского города Байонна, эскиз «Сабина» – в музее изобразительных искусств города Анже, а подготовительный рисунок с общей композицией хранится во дворце изящных искусств в Лилле. #ЖакЛуиДавид #Классицизм @pic_history -
История одной картины
"Клятва Горациев" 1784 г. Жак-Луи Давид Лувр, Париж. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
Красивые вещи для дома и интерьера, собранные со всех уголков интернета, - в новом авторском канале Home Wish List. Сюда – за вдохновением, интересными находками на маркетплейсах, классными решениями от локальных брендов и мастеров, идеями для декора, уютом и умиротворением. Ценители домашней эстетики, присоединяйтесь: https://t.me/homewishlist 
-
История одной картины
"Горы в Коллиуре" 1905 г. Андре Дерен Национальная галерея искусства, Вашингтон. 
-
Реклама
-
История одной картины
Знаете, почему Богородица не смотрит на младенца? А почему на иконе Спас Синайский две стороны лика совершенно разные? Как был устроен первый христианский храм? И из чего в древности добывали красную краску? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в «Русской Иконописной Школе». Погрузитесь в богатейший мир христианского искусства и иконописи! Хотите научится читать иконы и замечать больше, когда посещаете храмы и монастыри? Вы даже можете написать икону сами, как? Приходите на бесплатный вебинар по иконописи “Как написать икону своими руками, не имея навыков рисования?” И вы прикоснётесь к многовековым традициям иконописного искусства и сакральным символам христианства. Проходите по ссылке для регистрации. Вся полнота христианского искусства с древнейших времен до наших дней развернется перед вами, и самые глубокие тайны, скрытые иконописцами, станут явными. Вы прикоснетесь к пласту культуры, который создавался почти 2 тысячелетия существования христианской веры. Узнаете как иконописцы работают с натуральными пигментами и сусальным золотом. Как расписывают храмы и оставляют след в истории. Вебинар проведёт мастер-иконописец Елена Стажук: — Родилась в семье Палехских художников. — Пишу иконы с 15 лет. — Выпускница Палехского художественного училища. — Иконописец Храма Трех Святителей, г. Самара — Магистр Архитектуры. — Участвовала в росписи девяти храмов. — Член «Союз Художников России». — Член Международной ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО. — Основатель «Русской Иконописной Школы». 🎁 После регистрации на вебинар Вы получите от нас в подарок красиво оформленные православные молитвы «О восстановлении мира» и «На благословение дома». Ими можно украсить ваш дом! 
-
История одной картины
Просто заяц. Обычный заяц. Ничего не символизирующий заяц Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, переливающееся волшебными оттенками синего крыло мёртвой сизоворонки, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца. Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке. Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и сладострастие и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц, по легенде, подобранный и принесённый в мастерскую самим художником. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта. Впрочем, некоторые искусствоведы считают, что этот приём Дюрер позаимствовал у нидерландских мастеров, оставлявших отражение окна то в выпуклом зеркале, то в бокале, то в блестящем шлеме воина. Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу. Поклонники таланта художника её тоже оценили: в 1519 году рисунок приобрел нюрнбергский коллекционер Виллибальд Имгоф, и, вероятно, именно он предоставил доступ для его многократного копирования. В настоящее время известно 13 вариантов работы, в том числе и с фальшивой подписью Дюрера, выполненные, преимущественно в XVI веке. «Фальшивый заяц Дюрера» Ханса Хоффмана (1530-1591) датирован 1528 годом - годом смерти Дюрера. Это не единственная вариация работы, выполненная этим художником. В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии. #АльбрехтДюрер #Анимализм @pic_history -
История одной картины
"Заяц" 1502 г. Альбрехт Дюрер Галерея Альбертина, Вена. «Непревзойденными останутся глаз, принюхивающийся нос, висящее правое и стоящее торчком левое ухо, разнообразие волосяного покрова, который на ушах совершенно иной, чем на влажной шее и спине, не говоря уже о похожих на нити волосках усов. Недостижимой осталась та высшая степень выразительности, когда произведение взывает не только к глазу зрителя, но и в такой же степени к чувству осязания, так что появляется желание прикоснуться и провести по шерсти взад и вперед». (Куно Миттельштэд, искусствовед, автор книги «Альбрехт Дюрер») 