Обложка канала

История одной картины. Страница 74

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

  • История одной картины

    Стоя перед картиной в музее или слушая лекцию. Укладывая спать ребенка или принимая решение в ходе переговоров, мы можем по-разному чувствовать свою жизнь и воспринимать реальность. Что, если к логическому обоснованию, оцениванию и припоминанию фактов добавить жизнь тела со всеми его ощущениями, дыханием и биением сердца? Тело открывает доступ к: ✓ реальным потребностям в моменте и большему объему удовольствия ✓ ресурсу устойчивости и уверенности в себе ✓ объемной, вкусной жизни, наполненной теплотой и близостью ✓ ценным подсказкам в моменте, которые всегда правдивы Из этого видео вы узнаете, как укреплять связь с телом на повседневной основе, повышая полноту ощущений и качество своей жизни. Больше про умножение собственного ресурса, красоты и раскрытие индивидуальности женщины – на канале «Pro-явление женщины». Смотреть видео

  • История одной картины

    Картина Репина «Приплыли» – вовсе не Репиным написана, да и называется иначе - "Монахи (Не туда заехали)", а написал ее современник Репина, воронежский художник и педагог Лев Соловьев, который также много занимался иконописью. Впрочем, сюжет картины, несмотря на другое название, вполне укладывается в смысл, который вкладывают, вспоминая якобы произведение Репина. Когда ситуация приводит к конфузу участников, когда смешно и немножко стыдно, когда за поворотом (буквальным или аллегорическим) оказывается совсем не то, что предполагалось, мы выдыхаем и говорим: «Ну вот, картина Репина «Приплыли!». И улыбаемся – весело или саркастически в зависимости от ситуации. Глядя на картину, к которой намертво пристало это название, сложно сохранить серьезность. Речка на околице, туманная погода, плохая видимость. На лодке – монахи. Уж неведомо, куда они направлялись, но явно в какое-то другое место. Но в тумане их лодку вынесло к берегу, на котором деревенские бабы моются. Эдакая женская баня на реке. Небось, монахам, когда туман прояснился и они оказались в окружении множества голых барышень, только и оставалось резюмировать: картина Репина «Приплыли»! Забавности сюжету придает тот факт, что монахи отнюдь не отводят очи от искушений дьявольских, напротив, не сводят с девиц глаз. Особое обаяние в картину привносят двое озорных ребятишек, которые единственные смотрят, кажется, зрителю прямо в глаза. Кажется, они и нас поймали на совсем не монашеском разглядывании голых барышень, и сейчас захохочут: попались, мол. А нам останется только согласиться и кивнуть: «Картина Репина «Приплыли», не отрицаем, мол». По всей вероятности, на одной из выставок не туда заехавшие «Монахи» соседствовали с работами Ильи Репина. По ассоциации с афористичным названием другой его работы – «Не ждали» – могло возникнуть это «картина Репина «Приплыли». #ИльяРепин #Реализм @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    Монахи (Не туда заехали) 1870-е Лев Григорьевич Соловьев Сумской художественный музей.

  • История одной картины

    Искусство ближе чем ты думаешь! Многие из нас думают, что искусство - это что-то сложное, скучное и совсем далекое от повседневной жизни… Я докажу, что искусство ближе, чем ты думаешь! Вместе мы: ⁃ разгадаем тайны величайших шедевров ⁃ разберем значения посланий художников всех времен ⁃ найдем вдохновение в историях жизней художников, поэтов, музыкантов и танцоров Нам будет легко и интересно. Подписывайся на @ksupel_art, впусти искусство в свою жизнь!

  • История одной картины

    В 1900-х годах в творчестве Пикассо отмечено два периода живописи — "голубой" и "розовый. "Голубой" период выделяется темой меланхолии и печали, "розовый" — более живой, хотя порой и не менее драматичный. Разумеется темы отражаются в палитре. 👀 Смотреть в высоком качестве

  • История одной картины

    По статистике 64% людей сделавшие татуировки и татуаж сводят их! 😱 Самое главное удалять тату и татуаж в проверенном и безопасном месте! ET.LASER — это самая крупная клиника по лазерному удалению ТАТУ И ТАТУАЖА в Москве и Санкт-Петербурге В клинике: ✅ Топовые, мировые аппараты ✅ Специалисты с высшими медицинским образованием ✅ Самые выгодные цены ✅ Эффект с первой процедуры без осложнений Приходите в клинику ET.LASER и получите первый пробный сеанс по удалению тату и татуажа совершенно БЕСПЛАТНО 🔥 Жмите сюда👇🏻 https://clck.ru/32h4Ko

  • История одной картины

    "Что нового?" 1892 г. Поль Гоген Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).

  • История одной картины

    Женщина в бизнесе или как у нее получилось? Недавно познакомились с Юлей Токмениновой. Если вы еще не знакомы с Юлей, то я сейчас расскажу. Юля - совладелица ближневосточного кафе BLAU и винного ресторана VERD, также она ведет свой канал «Юля, хватит жрать», где без лишней мишуры рассказывает про ресторанный бизнес, личные инсайты и вкусовой опыт. В канале можно найти посты о добавленной стоимости в ресторанах, делится подборкой мест в Стамбуле, рассказывает о том, как борется с ситуацией в новых реалиях и просто показывает эстетику вокруг. Если вам нужна порция вдохновения для движения вперед, то подписывайтесь на канал.
    Юля хватит жрать

    Аутло ресторанного бизнеса https://t.me/blau_verd. Про предпринимательство через эстетику, личные инсайты и вкусовой опыт. Консультации и сотрудничество: @tokmeninova

    Telegram

  • История одной картины

    Магритт стал зарабатывать на своих картинах только в последние годы жизни. Его полотна начали триумфальное шествие по всему миру, они выставлялись не только в Европе, но и за океаном. Магритт, в конце жизни ощутивший наконец вкус к путешествиям, даже съездил в Нью-Йорк в 1965 году, чтобы открыть персональную выставку в Музее современного искусства. Но на протяжении почти всей жизни основным заработком художника была реклама. В 20-е годы он создал серию плакатов в стиле ар-деко для бельгийского модного дома Norine. А в 30-е, после возвращения из Парижа, открыл вместе с братом Полем собственное рекламное агентство, которое обеспечивало художнику безбедное существование. Однако еще раньше Магритту приходилось совершать работу, пожалуй, самую неблагодарную для живописца. Он работал на фабрике, производившей обои, и день за днем в течение целого года рисовал одни и те же незамысловатые цветочные узоры. Такие же, которые в будущем покроют стены его уютного домика в Брюсселе. Почему-то именно этот факт из биографии художника вспоминается в первую очередь при взгляде на картину «Голконда», покрытую весьма своеобразным узором. Полотно получило название в честь древнего индийского города, прославившегося добычей особенно крупных алмазов (по легенде, именно здесь были найдены знаменитые камни Кохинур и Регент). Как и в случае с большинством картин Магритта, название картины – своего рода ребус, который заставляет зрителя остановиться и задуматься о том, как именно оно связано с изображением. Но искусствоведы полагают, что расположение мужчин в котелках на полотне напоминает кристаллическую структуру алмаза. Если же не погружаться так глубоко и вспомнить о том, что сюрреалисты часто давали своим картинам названия, совершенно не связанные с сюжетами, можно предположить, что «Голконда» изображает дождь из мужчин в котелках. И если сначала они кажутся сплошной безликой стеной, то, как следует присмотревшись, можно заметить, что каждый из героев полотна самую малость отличается от других. Точно так же, как не существует двух полностью идентичных капель дождя или двух совершенно одинаковых драгоценных камней. #РенеМагритт #Сюрреализм @pic_history

  • История одной картины

    "Голконда" 1953 г. Рене Магритт Частное собрание.

  • История одной картины

    Как выйти из оцепенения и начать действовать конструктивно  Многие сейчас хотят что-то сделать для своей безопасности и своих близких. Одновременно с этим будто парализовало. Всё кажется очень сложным. Непонятно, что именно нужно предпринять и как не сделать хуже. • В чём причина этого оцепенения? • Как оценить своё положение рационально? • Как начать действовать и не сломаться на полпути? В канале @zigmund_opora рассказываем обо всём, что сделает вас сильнее: о преодолении тревоги, информационной гигиене, критическом мышлении, внутренних опорах, дружбе и психологии. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые посты и подкасты 👉🏼 t.me/zigmund_opora

  • История одной картины

  • История одной картины

    @nivnvdo_animation — канал Натальи Ивановой-Достоевской, продюсера кино и анимации («Три кота», «Царевны», «Шоу Мишки Шмяк» и др.), о новостях и трендах анимации, кино, образования и новых медиа. Канал, который читают продюсеры телеканала Карусель и студии Союзмультфильм, и даже номинанты на премию Оскар! @nivnvdo_animation

  • История одной картины

    Известен вариант 1867 года, его художник счел неудачным. И действительно, вертикальному формату недоставало ширины, бескрайности, «контекста», в который заключен погруженный в думы Спаситель. Через два года Крамской поехал в Европу. Осматривая произведения признанных мастеров, он все время держал в уме свой образ, сопоставлял его с другими трактовками, нащупывал верное решение. Дописывал картину в Крыму, вскакивал спозаранку и мог провести у холста весь день – уже видел, какой она должна быть. Сюжет картины взят из Нового Завета – искушение Христа в пустыне, куда он удалился на 40 дней после крещения. Христос Крамского, как и «Христос в Гефсиманском саду» Ге, выглядит не владыкой, а страждущим, мятущимся, сомневающимся человеком. Крамской хотел показать момент нравственного выбора. Внешнего действия как такового в картине нет, его заменили внутренние переживания героя. По сути, сюжет картины – сама жизнь духа. В известном письме Всеволоду Гаршину художник дает пояснения к картине: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье – пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу?». Именно в момент таких раздумий запечатлен Сын Божий. Композиция картины безупречна. Лицо и руки Христа – два смысловых центра, притягивающие взгляд, всё остальное словно вокруг них написано. На лице – следы мучительных раздумий. Он мог бы сказать: Если только можно, Авва Отче, Чашу эту мимо пронеси (Б.Пастернак) Но есть в его лице уже и смирение, и принятие своей судьбы. Чаша не будет пронесена мимо, он изопьет ее до дна. Линия горизонта разделяет картину на два мира: холодная, безжизненная пустыня и занимающаяся заря. Это зарево нового дня словно провозглашает победу света. Крепко стиснутые руки Христа расположены точно на стыке миров – этими руками будет создаваться новая жизнь. Ноги Христа изранены о камни, они оставляют ощущение, будто прикасаешься к тому, что болит. Окровавленные ступни вносят свой элемент в «сюжетность», глядя на них, мы понимаем, что утренним раздумьям предшествовала бессонная ночь, неприкаянный долгий пусть сквозь тьму. Наступает рассвет – и этот путь подходит к завершению. Критики упрекали Крамского за то, что святости маловато в облике его Христа – слишком уж он живой и чувствующий, мол. Но это тот упрек, который скорее похвала. Крамской выставил картину «Христос в пустыне» на второй выставке передвижников. Она произвела фурор. Художник признавался, что не было трех человек, которые бы придерживались одного взгляда на его «Христа». Но сам Крамской считал, что по-настоящему увидеть его картину и услышать то, что он пытался ею сказать, никому не удалось. Однако желающих приобрести полотно было много. В итоге оно досталось Павлу Третьякову, отдавшему запрошенные автором шесть тысяч рублей. Позднее коллекционер признавался, что это одна из самых любимых его работ. А Крамской обещал: «Продолжение следует…» К сожалению, оно не последовало. Попытка была – на протяжении многих лет он работал над картиной «Хохот» (альтернативные названия: «Радуйся, царю иудейский!», «Христос во дворе Пилата»), на которой хотел изобразить осмеяние Христа после суда Понтия Пилата. Всей душой Крамской стремился к работе над этой картиной. Но необходимость постоянно писать портреты, чтобы обеспечивать семью, смерть двух любимых сыновей и подорванное здоровье не дали ему закончить «Хохот». Сейчас недописанная картина хранится в петербургском Русском музее. #ИванКрамской #РелигиознаяСцена #Реализм @pic_history
    История одной картины

    "В Гефсиманском саду" 1869 г. Николай Николаевич Ге Государственная Третьяковская галерея.

    Telegram

  • Реклама

  • История одной картины

    "Христос в пустыне" 1872 г. Иван Николаевич Крамской Государственная Третьяковская галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве Картину «Христос в пустыне» Крамской, по его признанию, писал слезами и кровью. Работал он над ней долго, создавал эскизы, отбрасывал их, искал единственно верную интонацию. Тема искушения Христа занимала его еще в период обучения в Академии. Первым толчком стала картина Александра Иванова «Явление Христа народу». Крамской был глубоко взволнован этим произведением. Для себя задачу он сформулировал так: «Поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревогу». На протяжении 10 лет он к ней постоянно возвращался, писал эскизы, делал наброски.

  • История одной картины

    Как построить карьеру в сфере искусства? Команда образовательной платформы Правое полушарие Интроверта проведет бесплатный интенсив для тех, кто хочет стать профессиональным искусствоведом, но не знает, с чего начать. 17 и 18 ноября в 19:00 вы узнаете: ▫️Где можно работать и как проявить себя на старте карьеры; ▫️С какими трудностями сталкиваются начинающие специалисты и как с ними справиться; ▫️Как правильно «читать» картины и понимать замысел авторов. Вас ждет практическое и творческое домашнее задание с обратной связью от эксперта. Вы попробуете себя в роли искусствоведа и поймете, подходит ли вам эта работа. Если не сможете присоединиться к трансляции, вам придет запись вебинара. Регистрируйтесь на интенсив и получите в подарок чек-лист «8 причин, почему стоит изучать искусство». Количество мест ограничено! Запишитесь на бесплатный интенсив прямо сейчас: https://artforintrovert.cc/3EvVlQI

  • История одной картины

    "Портрет Елены Фурман" Питер Пауль Рубенс