История одной картины. Страница 73
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
Самые большие. Самые высокие. Самые дорогие. Самые древние. Самые красивые. Это все об Архитектуре: о самых величественных дворцах, башнях, храмах, небоскребах, мавзолеях, пирамидах, соборах и музеях этого мира. Это те сооружения, что были построены за сотни и тысячи лет до нас, и будут стоять еще тысячи лет после нас. Это Архитектура. И она - вне времени. 
-
История одной картины
Картину «Семь смертных грехов» Отто Дикс написал в 1933 году, сразу после того, как его лишили должности преподавателя в Дрезденской художественной академии и какого бы то ни было государственного содержания. К власти пришел Гитлер – и по всем музеям и художественным учебным заведениям прокатилась волна чисток и новых назначений. Увольняют директоров и преподавателей, если в их роду есть евреи или в их прошлом – связи с социалистическими организациями. После увольнения в доме Дикса проводят обыск, грубый и бесцеремонный. Картины никто не щадит. На просьбу жены художника Марты обращаться с ними чуть аккуратней агенты усмехались: «Лучшее, что может произойти с этими картинами – это уничтожение». Семь смертных грехов, которые в христианской традиции считаются основными и влекут за собой все прочие прегрешения, - традиционный сюжет для искусства. У Иеронима Босха – загадочная картина на дереве, у Питера Брейгеля Старшего – серия гравюр, изображающих смертные грехи, каждый в отдельности. Многочисленные изображения страшного суда в картинах художников северного Возрождения. Аллегорическая картина Дикса должна была легко прочитываться современниками: скрюченная старуха – это Алчность, белый карлик на ее спине – Зависть, фигура пляшущего скелета – Лень, сладострастная женщина с обнаженной грудью – Похоть, рогатый монстр – Злость, жутковатая огромная голова с анусом вместо рта, задранным вверх носом и закрытыми ушами – это Тщеславие, а толстячок с кастрюлей на голове – Обжорство. Не удивительно, что в письмах Отто Дикса, которые начали издаваться только с 2010 года, практически нет упоминаний о его отношении к Гитлеру, новой власти и новым порядкам. Скорее всего, любое опасное упоминание было поводом для адресата письмо уничтожить. Единственным источником информации остается его живопись. После обыска и увольнения Дикс уезжает с семьей жить в деревню, в старый замок, который принадлежал бывшему мужу Марты, жены Дикса. Он занимает денег у своего арт-дилера, чтоб купить печку и провести электричество – и начинает писать нейтральные пейзажи, улыбающихся девушек и цветы, чтоб хоть немного подзаработать. Трудные времена – предельно простые маркетинговые стратегии: небольшая картина, не больше 25х45 см, толстая рама. Пейзажи и девушки понемногу продаются, это не опасно. Есть несколько друзей-меценатов, которые поддерживают и продолжают заказывать портреты и фрески для своих загородных вилл. Едва получается выживать, едва получается не чувствовать себя бесполезным. И в это же время Дикс пишет «Семь смертных грехов», а еще «Фландрию» и «Триумф смерти». Картины, которые не дают одержимому реалисту Отто Диксу окончательно сдаться. Пляшущий скелет в «Семи смертных грехах» (фигура Лени) изображен в такой позе, что рисунок на его одежде складывается в свастику – и это, говорил художник позже, упрек его соотечественникам, их лени и пассивности, которая привела к власти нацистов. Но главный герой картины – это, конечно Зависть. Верхом на Алчности, крепко взявший и правящий ею, этот самый маленький, ничтожный, но самый главный из грехов носит маску Гитлера. На первом эскизе это совершенно очевидно – легко узнать по усам. Но взявшись за картину, Дикс не рискнул изобразить эту деталь, выдающую слишком явное портретное сходство. На картине усов не было до 1945 года. После окончания Второй мировой войны уже ничего не могло помешать художнику сделать эти два финальные мазка. Вместо всех сожженных писем. #ОттоДикс #АллегорическаяCцена #Экспрессионизм @pic_history -
История одной картины
"Семь смертных грехов" 1933 г. Отто Дикс 
-
Реклама
-
История одной картины
"Портрет мадам де Помпадур" 1756 г. Франсуа Буше Старая Пинакотека, Мюнхен. 
-
История одной картины
"Две сестры на берегу" 1896 г. Вильям Адольф Бугро Детройтский институт искусств. 
-
История одной картины
ARTCOMA — именно здесь постят шедевры живописи: от малоизвестных одарённых художников до прославленных гениев искусства Просим наших подписчиков подписаться на второй канал 18+❗️ Присоединяйтесь: @artcoma 
-
История одной картины
Картина «Всадница» Брюллова с момента ее экспонирования в 1832 году и до наших дней имела огромное количество описаний и критических отзывов. Итальянские газеты писали, что работа живописца превзошла все ожидания, а его стиль и мастерство можно сравнить с легендарным Рубенсом. На полотне изображены воспитанницы русской графини Юлии Павловны Самойловой – Джованина и Амалиция. Джованина представлена в образе невозмутимой наездницы, сидящей на взмыленном, осажденном скакуне. Маленькая Амалиция восхищенно наблюдает за старшей подругой с крыльца, прильнув к перилам. Тем не менее, «Всадницу» Карла Брюллова ожидали не только хвалебные оды критиков. Нашлись и такие, которые обращали внимание на то, насколько резко невозмутимость всадницы контрастирует с взбудораженным состоянием коня. Они находили это неестественным. Волнение резко осажденного скакуна, его беспокойство, готовность встать на дыбы вынудили бы девушку натянуть поводья и наклониться. Всадница Карла Брюллова на полотне демонстрирует безупречную осанку и спокойствие, ее лицо почти бесстрастно. Некоторые критики находили выражение лица и позу девушки ненатуральными и нарочитыми. Однако взлохмаченная и смешная собака, предгрозовое состояние природы на заднем фоне картины, пылкое восхищение во взгляде маленькой Амалиции, развевающаяся на ветру вуаль грациозной Джованины – все на холсте говорит о том, что художник прекрасно владел мастерством передачи всех состояний: и природы, и людей, и животных. Подчеркивая спокойствие всадницы, Брюллов явно преследовал какую-то свою цель. Возможно, чтобы сделать акцент именно на портрете Джованины, максимально точно передав ее черты. Картину «Всадница» Брюллов выписал очень теплыми и живыми красками, передав на холсте не только настроения героев картины, ее атмосферу и динамику, но и насыщенную тональность летнего вечера Италии. «Всадница» замечательного русского живописца Карла Павловича Брюллова является неоспоримым образцом портретной живописи. Оценить великолепие картины можно, посетив Государственную Третьяковскую галерею в Москве. #КарлБрюллов #Портрет #Романтизм @pic_history -
История одной картины
"Всадница" (Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой) 1832 г. Карл Павлович Брюллов Государственная Третьяковская галерея. Карл Брюллов – один самых знаменитых выпускников Академии художеств Российской империи. Яркий представитель позднего романтизма, Брюллов создал множество прекрасных картин, в том числе ряд портретов выдающихся людей своего времени. Его художественному стилю были присущи теплые сочные тона, резкие контрасты, порою – трогательная женская нагота; он умел отразить в своих полотнах человеческие настроения, страхи и чувства. В двадцать три года, с отличием закончив Академию художеств, он отправляется в Европу продолжить свое обучение. После недолгих путешествий он оседает в Италии, где проводит четырнадцать самых плодотворных творческих лет в своей жизни. 
-
История одной картины
Карты как искусство 3.0 По традиции к международному дню географических информационных систем (ГИС) мы сравниваем работу геоинформационных систем с известными произведениями искусства, смотрим на результаты сбора, анализа и визуализации пространственных данных в художественной форме. ⚡️Приглашаем Вас на виртуальную выставку: -
История одной картины
Посмотрите, что нового построили в Москве за последние 20 лет, как меняется мода на архитектуру и что сейчас актуально. В канале «Прогулки с архитектором» публикуют маршруты по современной архитектуре Москвы. Маршруты рассчитаны на 2-3 часа, состоят из карты и описания объектов. Уже выложено 7 маршрутов, в планах — около 15 маршрутов по Москве, а потом и другим городам. Можно гулять самостоятельно или присоединиться к экскурсии! 
-
История одной картины
"Договор купли-продажи" 1520 г. Квентин Массейс Берлинская картинная галерея. 
-
История одной картины
Как цвета психологически влияют на нас? 💙❤️💛 Подкаст от школы рисования Альтер Эго! ⏰ Длительность - 9 минут Основательница и художница школы Дарья Карпухина расскажет - как на нас может воздействовать тот или иной цвет; - как от восприятия цвета зависят наши ощущения и не только! Ещё больше пользы в канале @art_alter_ego - подписывайтесь! ✔️ Каждую неделю - новый подкаст, ✔️ ежедневно - много пользы и веселья, ✔️ добрый и искренний чат, ✔️ акварельные завтраки и легендарный клуб. P.S.: Скоро Чёрная пятница 🖤 -
История одной картины
«Женщина III» - одна и самых известных и самых дорогих картин Виллема де Кунинга. Как и все работы из серии «Женщины», написанные в начале 50-х, она вызвала немало споров. Нервная и агрессивная манера письма художника в сочетании с таким, мягко говоря, нестандартным изображением женской наготы, озадачивало и пугало публику. Дилер де Кунинга позже рассказывал, что он работал над этой серией с какой-то особой жестокостью и иногда даже оставлял кистью маленькие отверстия на холсте, яростно нанося мазки. «Женщины» де Кунинга разительно отличались от любых изображений «слабого пола» в западном искусстве. Они были агрессивно сексуальными и ужасающе откровенными. Эти женщины были слишком далеки от стереотипного образа покорной американской домохозяйки времен Холодной войны. Намеренно отказавшись от этой идеализации, де Кунинг создал совершенно новых героинь, в чем-то гораздо более реалистичных, несмотря на их абстрактность. На протяжении всей своей карьеры художник неустанно изучал отношения между объектом и фоном на полотне. «Женщины» стали идеальным объектом для такого исследования. Де Кунинг как будто вмешивает, вплавляет женскую фигуру в окружающее пространство, длинными мазками объединяя линии ее тела с фоном. Кроме того, художник использовал для фигуры и ее окружения одинаковые цвета и оттенки, заставляя ее растворяться в неразличимой обстановке. Несмотря на всю противоречивость и неоднозначность, в 70-х картину приобрел Музей современного искусства в Тегеране. Однако после революции 1979 года в стране стали действовать строгие правила относительно визуальных искусств, и полотно тихо продали бизнес-магнату Дэвиду Геффену. В 2006 году на закрытых торгах «Женщину III» купил миллиардер Стивен Коэн. Полотно обошлось ему в 137,5 миллионов долларов, попав в десятку самых дорогих картин мира. #ВиллемДеКунинг @pic_history -
История одной картины
"Женщина III" 1953 г. Виллем де Кунинг Частная коллекция. 
-
История одной картины
Бесплатная доставка и скидка 500 ₽ Холода наступают, все забираются под одеяла с чашками горячего чая. Это значит, что самое время обратиться к главному помощнику — СберМаркету! Пока вы заняты отдыхом, домашними делами или работой, курьер доставит заказ из вашего любимого магазина. Доставка бесплатная, а по промокоду 500GOещё и скидка 500 ₽ на первый заказ от 1 500 ₽.
-
Реклама
-
История одной картины
"После сюжета как такового к интереснейшим свойствам пейзажа относятся движение, жизнь. Оживление полотна - одна из величайших трудностей живописи. Наделить произведение искусства жизнью - в этом, безусловно, одна из необходимейших задач истинного художника. Все должно быть направлено к этой цели: форма, цвет, фактура. Впечатления творящего художника должны быть животворными, и лишь такие впечатления возбуждают зрителя. И хотя пейзажист должен оставаться господином своего ремесла, фактура, доведенная до максимума живости, должна и зрителю передавать то впечатление, которым охвачен художник". Альфред Сислей 
-
История одной картины
Забирайте урок по барельефам – бесплатно По многочисленным просьбам я объявляю повторную запись на мой бесплатный мастер-класс, где: - расскажу обо всех технологических нюансах создания барельефа, - покажу, какие материалы использую, - создам барельеф за один час вместе с вами. Запись на мастер-класс “Новые техники в интерьерной живописи” уже стартовала, но бесконечной не будет! Торопитесь занять свое место в виртуальном классе - будет полезно и интересно! Для записи на бесплатный мастер-класс перейдите по ссылке 1. Обязательно нажмите запустить 2. Мы пришлем вам в сообщения подробную информацию о мастер-классе и необходимых материалах. Если материалов для барельефа у вас еще нет, все равно обязательно зарегистрируйтесь! Вы однозначно узнаете много нового и интересного Нажмите, чтобы получить бесплатный мк 
-
История одной картины
Актуальные новости МегаФона. Рассказываем про то, как устроена современная мобильная связь, работу нейросетей в голосовых помощниках, новые тарифные опции и спецпредложения. Подписывайтесь и узнавайте о наших технологиях!