История одной картины. Страница 72

В середине XVI столетия карательные отряды испанцев под предводительством фанатика герцога Альбы «огнём и мечом» прошлись по территории Нидерландов (в те времена – испанской колонии), чтобы истребить протестантизм и ереси. После них остались пепелища костров и горы трупов, счет которых шёл на тысячи. Король Испании и ярый католик Филипп II Габсбург заявлял: «Я скорее пожертвую ста тысячами жизней, чем перестану преследовать еретиков!» Под впечатлением от этих событий Питер Брейгель создал одну из самых страшных и одновременно самых впечатляющих своих картин «Триумф смерти». Мы не располагаем достаточным количеством данных, чтобы утверждать, был ли сам художник католиком или протестантом и чья правота была для него очевидной. В «Триумфе смерти» он создаёт величественную апокалиптическую панораму, состоящую из нагромождения многофигурных групп, связанных темой гибели. Смерть настигает героев Брейгеля кругом: в массовом побоище и индивидуальном поединке, за работой, за трапезой и даже на любовном свидании (сцена в правом нижнем углу). Он неё невозможно укрыться. От неё нет защиты. Смерть – вездесуща. В геометрическом центре картины мы видим гротескное изображение всадника апокалипсиса – скелета на тощей лошади, врывающегося куда-то прямо в гущу кипящей битвы. Полчища скелетов, щитами которым служат крышки их гробов, являют собой войско смерти, её верных ратников. Они не разбираются в ранге своих жертв – скелеты настигают и короля (в левом нижнем углу), и кардинала, и карточного шулера, и купцов, и крестьян. Любовь Брейгеля к панорамным необозримым пейзажам в «Триумфе смерти» оборачивается чудовищным ландшафтом, напоминающим выжженную пустыню и усеянным виселицами, голыми остовами деревьев и столбами для колесования. Трава пожелтела и высохла. Вода, судя по плавающим в ней трупам, заражена. За холмами видно алое адское пожарище. Воздух отравлен дымом и смрадом. Однако страшнее всего в «Триумфе смерти» не всё перечисленное выше, а полное отсутствие идеи искупления. Её не видно ни по эту сторону жизни, ни после смерти. В тщетной надежде люди ломятся под черную поднятую дверь с изображение креста, но и она написана так, что выглядит скорее мышеловкой, которая вот-вот захлопнется, чем островком спасения. #БрейгельСтарший #Возрождение @pic_history

"Триумф смерти" 1563 г. Питер Брейгель Старший Национальный музей Прадо, Мадрид. 👀 Смотреть в высоком качестве

Что это? Зачем это? Я не понимаю, но тоже так могу! — вопросы и убеждения, с которыми ежедневно сталкиваются галеристы и музейщики, работающие с современным искусством. О совриске с любовью и азартом расскажет Катя, арт-энтузиаст и ваш проводник в культурную жизнь Петербурга. На дайджесты выставок, лекций и воркшопов GGGuide ориентируются как профессионалы из творческой тусовки, так и любители провести выходные с пользой. В блоге Great Gallery Guide: ✔️ регулярно публикуются анонсы мероприятий; ✔️легко и с юмором рассказывается об экспозициях, которые посещаются; ✔️открываются читателям новые имена художников и неизведанные точки на карте: мастерские, квартиры коллекционеров и галереи с тайным входом. Вместе с GGGuide вы сможете посещать закрытые вернисажи (!), научитесь «чувствовать» современное искусство и угадывать авторский замысел.

Работы художника Анастасии Ермаковой. Пространство эстетики, вдохновения и творчества. @ermakova_art

"Римляне времён упадка" 1847 г. Тома Кутюр Музей д’Орсе, Париж. 👀 Смотреть в высоком качестве

🖼 24 ноября в Музей Норильска ворвутся технологии завтрашнего дня Выставка МАММ «Искусство будущего» позволит прикоснуться к инновациям, заглянуть в грядущие столетия и посмотреть, как поменяется мир и человек при искусственном интеллекте и новых виртуальных вселенных. На экспозиции будут представлены работы как признанных художников, так и восходящих звезд, участников арт-резиденции PolArt, созданной при поддержке «Норникеля». Гостей ждут нейросети, 3D-анимация, дополненная реальности, а также ответы на вопросы: можно ли подчинить искусство цифровым алгоритмам? Как видеоигры станут неотъемлемой частью нашей повседневности? Возможно ли применить искусство в работе с цветовой средой и экологией? Будет и тема космоса: проект «Планетарные туманности» Ростана Тавасиева разработан при участии астрофизика и затрагивает тему вселенной, её художественного освоения. Посетители столкнутся с космическими объектами, сделают фотографии и прослушают познавательную лекцию.

В 1880-е годы Репин специально отправился в Украину, чтобы собирать материал для картины. Помогал ему и Яворницкий, предоставив свободный доступ к своим материалам и старинным атрибутам казаков – одежде, трубкам, обуви, оружию. Репин написал множество эскизов, прежде чем приступить к работе над главной картиной. К слову, в поездке Репина сопровождал его юный ученик Валентин Серов - он тоже делал кое-какие наброски. В 1888 году Репин еще раз проехал по местам казачьей славы, добрался до станции Пашковской, а главное – уловил казачий дух неуемной свободы. «Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства», – восхищался он казаками. Безусловно, одним из источников, вдохновивших художника, была повесть Гоголя «Тарас Бульба». Собственно, ее герои здесь присутствуют. Тарас Бульба – могучий хохочущий казак в белой папахе, написан с профессора Петербургской консерватории. Его сын Андрий – интеллигентный юноша слева, с тонкой улыбкой и мягкими чертами лица, прототипом его стал родственник композитора Михаила Глинки. Рядом с ним – суровый казак с повязкой на голове, он в роли старшего брата, Остапа Бульбы. А что же сам Иван Серко? Атаман с лихо закрученными усами смотрит лукавым пронзительным взглядом, явно наслаждаясь метко сказанной фразой. Не забыл Репин и главного консультанта и вдохновителя – Дмитрий Яворницкий запечатлен в образе писаря. Чтобы добиться от него нужной усмешки, Репин развлекал свою модель карикатурными журналами. Обнаженная мощная фигура казака на переднем плане – это не только иллюстрация мощи и силы запорожской вольницы. Возле него карты – а в Сечи любителям азартных игр предписывалось играть без рубахи, чтобы не иметь возможность спрятать карту в рукав или за пазуху. Круговая композиция создает ощущение торнадо, набирающего силу урагана, который уже если раскрутится, мало не покажется никому. Отдельно стоит отметить, что Репину удалось в этой картине представить целую энциклопедию смеха. Кажется, перед нами вообще все оттенки веселья, для которых существуют обозначения: тут и заливистый смех, и тонкая улыбка, и саркастическая ухмылка, и смех-оскал, от которого мороз по коже пробирает, и заразительный хохот, и хихиканье, и гогот, и зубоскальство. При этом не забываем, что в рамках бытовых, жанровых изображений Репину тесно, его лучшие работы становятся грандиозным обобщением, приобретая черты монументальности, отчасти даже былинности, мифологичности. И здесь перед нами не просто группа казаков и исторический забавный момент – мы видим и ощущаем сам дух Запорожской Сечи, квинтэссенцию непокорного, свободолюбивого казачества. Репин постоянно сомневался в своем таланте, нередко называл себя «заурядной личностью», а в общении мог показаться чрезмерно любезным. Но это обманчивая видимость мягкотелости. Если он был в чем-то уверен, то не существовало авторитетов, которые бы его переубедили. Когда «Запорожцы» были практически закончены, он внезапно «прикрыл» одну из самых колоритных фигур повернутым спиной казаком в длинной кирее (сравните с поздним вариантом картины). «Серым больничным халатом» называли это одеяние недовольные критики и упрекали художника в том, что он собственными руками загубил шедевр. Однако Репин был непоколебим: «Я знаю, что я в продолжение многих лет, и прилежных, довел наконец свою картину до полной гармонии в самой себе, что редко бывает, — и совершенно спокоен. Как бы она кому ни казалась — мне все равно». #ИльяРепин #ИсторическаяСцена #Реализм @pic_history

"Запорожцы" 1891 г. Илья Ефимович Репин Государственный Русский музей. 👀 Смотреть в высоком качестве Картину «Запорожцы» Репин писал дольше, чем какую-либо иную. Идея возникла на светском приеме, куда были одновременно приглашены Илья Репин и историк Дмитрий Яворницкий. У Яворницкого оказалась при себе копия письма, написанного в 1676 году атаманом Иваном Серко (Сирко) вместе с казаками султану Махмуду IV. Возмущенный тем, что казаки истребили его 15-тысячное войско, турецкий владыка предложил Сечи перейти в его подчинение, а в случае отказа грозил полным уничтожением. По выражениям лиц казаков понятно, какой ответ они сочинили. «Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!» – читал Яворницкий под громкий хохот. А Репин мысленно представлял себе картину, которую напишет по мотивам этого эпистолярного происшествия.

Один из самых важных навыков в жизни — это устойчивость к любым изменениям Состоит устойчивость из количества и уровня навыков, которые есть у человека. К этим самым навыкам относятся не только профессиональные, но и гибкие: продажи, коммуникации, финансовая грамотность, планирование и даже умение следить за здоровьем. Чем сильнее прокачаны навыки, тем устойчивее к любым изменениям и сам человек. Журнал «По ходу разберёмся» рассказывает обо всех этих навыках, помогает развивать их и даёт инструменты из разряда «теперь понятно, почему так» и «бери да делай». Мы позаботились о том, чтобы вы могли развиваться сбалансированно — статьи из разных направлений выходят дозированно и постепенно. Подписывайтесь, чтобы быть устойчивым ко всей внешней ерунде.

⚡️“За кредиты можно не платить, если есть трудности или уже совсем нет возможности платить” утверждает юрист Максим Михайлов ❗️Главное условие, чтобы снизить платежи или полностью их списать, это веская причина неоплаты, например: потеря работы, снижение доходов, выход в декрет О том, как не стать должником пожизненно, избежать коллекторов и сохранить имущество, рассказывает у себя на канале Максим 🎓Вы узнаете: • Что делать если нечем платить кредиты • Как законно списать долги и кредиты через банкротство • Как снизить платежи, если их нельзя списать ПОДПИШИТЕСЬ СЕЙЧАС, чтобы ✅ Максим вас проконсультировал БЕСПЛАТНО ✅ Подсказал как именно в ВАШЕМ случае действовать, чтобы не лишиться имущества и денег.  👉 Подписывайтесь по ссылке https://t.me/+T1ajGjdp8Vk2OWIy

"Женщина с зонтиком, повернута вправо" (этюд) 1886 г. Клод Моне Музей д’Орсе, Париж.

Богема страдает… но искусство спасает! Авторский канал о картинах, кино, музыке, книгах и людях в культуре. Обсуждаем явления, разбираемся в загадках истории, вдохновляемся красотой рукотворного. Присоединяйся к богеме! Стань богемой!

Море в творчестве Ивана Константиновича Айвазовского занимает особое место. Художник прекрасно чувствовал морские просторы и умел мастерски их изображать на своих полотнах. Он воспринимал море в его бесконечной изменчивости форм, начинающихся бушующими волнами во время шторма и заканчивающихся спокойным и ласковым штилем. При рассмотрении произведений русского живописца создается ощущение, что ему были доступны какие-то скрытые ритмы движения морской глади. Врожденное чутье художника, человека тонкой душевной организации, помогало ему постигать море с той неподражаемой, свойственной только ему, правдой. Айвазовский передавал эти образы поэтично и даже увлекательно. При этом небу художник уделял не меньше внимания и свободного места на полотне. На картине «Облака над морем. Штиль», как и на многих других, живописец выстроил композицию с очень низким горизонтом. А благодаря членению холста он будто бы фиксирует внимание на огромной плоскости, которая отведена под небесные просторы. Произведение выполнено маслом на холсте и находится в Государственном Русском музее. Творчество Айвазовского восьмидесятых годов представлено целым рядом картин, на которых изображено спокойное море в дневное время. Для воссоздания тех редких минут умиротворения стихии художник использовал свой специфический живописный язык. Картина была написана его индивидуальным методом цвето-линейного построения, благодаря чему произведение получилось необыкновенным и завораживающим. В сравнении с прежними годами творчества стиль Ивана Константиновича стал более сдержанным. Но несмотря на то, что яркие краски на полотнах практически не появляются, освобождая место светлым, пастельным оттенкам, морские пейзажи у живописца по-прежнему получаются удивительно проникновенными. При взгляде на картину Айвазовского сразу же возникает ощущение спокойствия и благоговения. Именно этим и отличаются поздние произведения художника. Море больше не расплескивается беспокойными волнами по полотну. Теперь оно гармонирует с небом, являясь его продолжением. Прослеживается состояние спокойствия, почти нирваны, которое наступает после бури. Художественный критик В.В. Стасов довольно часто высказывался о картинах этого знаменитого художника. Многие отличительные черты его творчества вызывали у Владимира Владимировича неприятие. С особым негодованием он отзывался о методе импровизации, выступая против быстроты и легкости, с которой Айвазовский писал свои шедевры. Однако, все подытожив, Стасов выделял совершенную исключительность художника. Он восхищался его специфическим восприятием окружающей действительности и то, каким образом Айвазовский отображает ее на своих полотнах, завораживая и заражая природной красотой всех остальных. #ИванАйвазовский #Марина #Романтизм @pic_history

"Облака над морем. Штиль" 1889 г. Иван Константинович Айвазовский Государственный Русский музей.

В Центре можно узнать много нового и интересного.  Как связан Г.К.Жуков и Кока-Кола.  Кто же такой "конь педальный". Формат изложения не оставит Вас равнодушным.  Подписывайтесь и будьте в Центре.

"Портрет Сюзанны Фоурмент" Питер Пауль Рубенс 👀 Смотреть в высоком качестве

Как давно ваш плейлист не пополнялся по-настоящему интересной музыкой? Теперь все из мира музыки на одном канале: Musicorum | Вечное искусство регулярно пополняется композиторами, пианистами, поп-дивами, и множеством создателей музыки для сцены, балета, и кино. В каждом посте можно найти точечный разбор выбранной композиции с обязательной ссылкой на песню или саундтрек, за каждым из которых стоит целая история. @musicorum

"Осенние листья" 1924 г. Джорджия О'Киф Музей искусства, Колумбус.