Обложка канала

История одной картины. Страница 67

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    В первую очередь, необходимо уточнить: кем является центральная фигура шедевра знаменитого живописца. Кто такая Флора? Согласно мифам — древнеримская богиня цветов, плодов и весны. В Древней Греции ей соответствовала богиня Хлорис, или Хлорида. Существует мнение, что на самом деле культ Флоры был распространен Сенатом, поскольку прототипом богини являлась богатая куртизанка, о непристойном поведении которой следовало забыть. Так или иначе, мифы о Флоре и ее царстве привлекали своим сюжетом многих художников: картина Никола Пуссена отображает эти легенды наиболее интересно и нетривиально. В правой части полотна расположились Адонис, убитый на охоте, который был возлюбленным богини Афродиты, а также Гиацинт, друг Аполлона, погибший случайно во время спортивных игр. Из крови юношей выросли цветы — анемоны и гиацинты, пополнившие сад богини. Ниже юношей на картине Никола Пуссена «Царство Флоры» мы видим Крокуса и его любимую Смилаку, нимфу, превращенную богами в тис. Крокус же превратился в цветок шафрана. Легенд, связанных с Крокусом, существует несколько: здесь мнения историков расходятся, однако на полотне Пуссена изображена, по-видимому, именно эта печальная сцена. На переднем плане — нимфа Эхо. Согласно мифу, именно она, безответно влюбленная в эгоистичного Нарцисса, привела его в сад Флоры. Нарцисс, любовавшийся собой в отражении водной глади, в конце концов умер на берегу ручья. Эхо, воспользовавшись амфорой, которая изображена у нее в руках на картине Никола Пуссена «Царство Флоры», отнесла цветок нарцисса богине. Женщина, смотрящая в небо, которая находится позади Эхо и Нарцисса — Клития. Еще одна трагическая история любви, в которой тоже нет окончательной ясности. Клития была влюблена в бога солнца Гелиоса (по другим источникам — в Аполлона), но без взаимности. Легенды о ней различаются по содержанию, однако исход одинаков в каждом рассказе: в конце концов девушка превратилась в цветок гелиотропа, который всегда поворачивается вслед за солнцем. Последний персонаж на картине — Аякс, так называемый Большой Аякс, участник осады Трои. Герой, уступавший по силе только своему двоюродному брату Ахиллу, после его смерти претендовал на оружие и доспехи погибшего. Однако их присудили Одиссею. Аякс впал в безумие и убил себя мечом: там, где капли крови упали на землю, вырос цветок, названный дельфиниумом. Несмотря на трагичность судеб персонажей картины, нельзя сказать, что картина Пуссена мрачна: наоборот, она излучает свет и свидетельствует о торжестве жизни. Смерти нет — все, что происходит с живыми существами, не более чем метаморфозы, видоизменение и возрождение в новом качестве. Зацикленность композиции также свидетельствует об идее вечного круговорота, бесконечности существования всего живого. #НиколаПуссен #МифологическаяСцена #Классицизм @pic_history

  • История одной картины

    "Царство Флоры" 1631 г. Никола Пуссен Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров). 👀 Смотреть в высоком качестве Картина Никола Пуссена «Царство Флоры» — одно из самых известных произведений художника. Сюжет его, как и многих других работ Пуссена, навеян античными мифами и произведениями Овидия — «Метаморфозами», посвященными, в основном, древнегреческой мифологии, а также «Фастами», которые являются своеобразным римским календарем священных праздников. В своей картине Пуссен соединил древние сказания Греции и Рима, поскольку персонажи взяты из тех и других. Кроме того, произведение, носящее и другое название, в переводе звучащее как «превращение цветов», имеет явную отсылку к практически одноименной поэме древнеримского поэта. Каждый участок полотна — это отдельная история, как правило, трагическая. Этим и привлекает картина: она собрана, как мозаика, из мифов, не зная содержания которых невозможно получить представление об идее произведения в целом.

  • История одной картины

    🍽🤨🍽 С кем обедать лучше всего? С человеком, умеющим говорить и слушать, кто разбирается в еде, напитках и правилах этикета. Он знает новости из первых рук, может удачно пошутить и оплатить счёт. Так это же канал «Москва ресторанная»! Сделайте его своим спутником, и ваша гастрономическая жизнь станет разнообразнее, интереснее, насыщеннее. Вы сэкономите время, деньги и нервы, поскольку будете ходить только в проверенные места. А еще «МР» регулярно балует подписчиков розыгрышем сертификатов на посещение ресторанов. Ну как тут не подписаться? 🍓https://t.me/restaurantmoscow

  • Реклама

  • История одной картины

    "Тайная вечеря" 1955 г. Сальвадор Дали Национальная галерея искусства, Вашингтон.

  • История одной картины

    Нейротехнологии как искусство! Если вас вдохновляет искусство нейросетей и поэзия или если вы сами иногда пишете стихи, раздумывая как превратить слова в картинку. У нас есть отличная рекомендация для вас! Стихи и нейросети - ламповый канал, сводящий истинное человеческое искусство - поэзию с новым видением слов искусственным интеллектом. Добро пожаловать в зазеркалье. Подписывайтесь: @PoetryNeural

  • История одной картины

    «Вид Константинополя и Босфора» прославляет город, который Иван Айвазовский считал самым прекрасным на свете. Ни Венеция, ни Неаполь, ни какие другие виденные им места (а путешествовать ему довелось немало) не могли сравниться для художника с городом на Босфоре. Перед нами прекрасный вид залитого солнцем Босфора. На лазурно-голубое море льются золотистые солнечные лучи. На переднем плане шлюпки рыбаков отчаливают от берега. Чуть дальше над городом поднимаются башни минарета. Вдали виднеется парусник, освещенный солнечными лучами. Город скрыт в рассветной дымке, которая постепенно рассеивается, и, кажется, через 10-20 минут солнце окончательно затопит светом весь город - и туман растает. Настроение картины тихое, спокойное, жизнь словно замерла, но не в неподвижности, а в извечности этого процесса: многие века солнце так встает над Босфором, и бесконечное множество лет такие сладостно-туманные рассветы будут повторяться снова и снова. Изящно выстроенный колорит картины создает ощущение одновременно жара и свежести, лениво-размеренного восточного темпа жизни, тихой радости и наслаждения этой жизнью. Впервые в Константинополе новоназначенный художник Адмиралтейства Иван Айвазовский оказался в 1845 году в составе Средиземноморской географической экспедиции. Тогда-то столица Османской империи запала ему в душу, и возвращался он в нее не раз. Турецкому султану Абдул-Азизу подарили одну из картин Айвазовского. Султан пришел в полный восторг и заказал художнику серию видов Босфора. Айвазовский счел, что таким образом может способствовать налаживанию взаимопонимания между турками и армянами, и принял заказ. Он написал для султана около 40 картин. Абдул-Азиз был настолько доволен работой Айвазовского, что наградил его высшим турецким орденом «Османие». Впоследствии Айвазовских получил из рук турецкого владыки еще несколько орденов. А в 1878 году мирное соглашение между Россией и Турцией (так называемый Сан-Стефанский мир) подписали в зале, украшенном картинами кисти Айвазовского. Но когда в 1890-х годах султан Абдул-Гамид устроил погромы, жертвами которых стали сотни тысяч армян, возмущенный Айвазовский вышвырнул в море османские ордена и сказал турецкому консулу, что его «кровавый повелитель» таким же образом может поступить с его картинами, художник об этом не пожалеет. После чего Айвазовский написал несколько картин в поддержку армян, на которых отразил преступления турок против его народа. Из своих собственных средств он активно помогал армянским беженцам. Не оставался Айвазовский в стороне и от освободительной борьбы греков против турецких захватчиков. Удивительно, что по одной из легенд, сам Айвазовский – турецкого происхождения. Если верить этой версии, дед художника, секретарь бендерского паши, погиб во время сражения с русскими гренадерами. Воин уже занес меч и над младенцем, но армянин удержал его руку и сказал, что ребенок – его сын. Он действительно принял турецкого мальчика в свою семью, перекрестил мусульманское дитя, назвав его Константином – это и был будущий отец художника. Эту историю приводит в своих воспоминаниях об Айвазовском его друг Николай Кузьмин, при этом он ссылается на устный рассказ художника. Документальных подтверждений в пользу этой версии нет. «Вид Константинополя и Босфора» в 2012 году на британском аукционе Sotheby's ушел в частную коллекцию за рекордную на тот момент для произведений Айвазовского сумму: 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов. #ИванАйвазовский #Пейзаж #Марина @pic_history

  • История одной картины

    "Вид Константинополя и Босфора" 1856 г. Иван Константинович Айвазовский Частная коллекция.

  • История одной картины

    Куда идти и что смотреть в Петербурге? В тематическом блоге @spbprogulka вы найдёте секретные локации и необычные места, гастрономические открытия и подборки, а также готовые маршруты для изучения города. • Хотите узнать, какие классные заведения открылись в этом сезоне в СПб? Читайте про 6 новых заведений осени • Где находятся 7 самых красивых смотровых Питера? Читайте тут • А, может, вам нужна карта, где отмечено более 580 кафе, баров и ресторанов города? Кликайте сюда • Желаете прогуляться по экотропам Ленобласти? Вот вам 10 экотроп • Хотите сделать фото в красивых местах? Тогда для вас подборка с 55 красивыми фото-локациями СПб • А, может, вы ищите особенный подарок на Новый год? Тогда Новогодние боксы Spbprogulka с путеводителем по зимнему Петербургу для вас! Канал @@spbprogulka - про разнообразное и яркое в жизни Петербурга!

  • История одной картины

  • История одной картины

  • История одной картины

    🤔 Думаете что подарить близкому человеку? Портрет на холсте — идеальный подарок для тех,кто хочет произвести вау-эффект и оставить теплые воспоминания на долгие годы! 👇 Закажите картину с 50% скидкой ПРЯМО СЕЙЧАС 👇 @karzinof_bot Как будет изготавливаться ваш портрет? рассказываем: 1. Вы присылаете фотографию любого качества. После этого художник вручную отрисовывает макет в течение 6-8 часов. 2. Смотрите макет – если всё нравится, то он уходит в производство. Если есть какие-то пожелания или правки – мы вносим их до того момента, пока вы не будете довольны результатом. 3. Изготавливаем ваш портрет. Холст сохранит свое натяжение и не провиснет даже через несколько десятилетий. 4. Готовим портрет к отправке и доставляем в любой город России за 1-3 дня. 👩‍💻На всём пути за вами будет закреплён персональный менеджер, который будет на связи 24/7 Более 11 000 клиентов уже получили свои портреты и оставили восторженные отзывы!

  • История одной картины

    В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Картину просветили рентгеновскими лучами и увидели совсем другой фон, который позднее был переписан самим художником. Но картина достойна отдельной выставки, даже если бы пытливые ученые не нашли в ней никаких секретов, кроме очевидного – это работа страстно влюбленного и восхищенно любующегося художника. Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизни. Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты – гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда – пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты. «Шубка» - самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке». Потом добавляет к основной доске еще одну – и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост. Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво. Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен – это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман – лучшее, что есть в его жизни. #ПитерРубенс #Портрет #Барокко @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    Советские мозаики, росписи и рельефы… В их темах отражена история нашей страны. Это далеко не всегда идеология, которую государство пыталось донести до граждан, но и яркие отражения эпохи и просто красивые творения профессиональных художников. Авторский канал MONUMENT исследователя Александра Зиновьева знакомит вас с лучшими образцами художественных работ в архитектуре и их авторами. Эксклюзивные фотографии мозаик и их история, видеоинтервью с советскими художниками и репортажи с выставок современных монументалистов — подпишитесь, будет интересно! @monumentalno

  • История одной картины

    Хотите научиться разбираться в русской живописи за 5 минут в день❓ Канал «Русское искусство круче» погрузит Вас в невероятный мир родной художественной культуры. Админ - искусствовед расскажет легко, но глубоко обо всем: от икон до абстракции. Здесь Вы: 🖼 узнаете больше про знаменитые шедевры; 🖼 откроете для себя забытых художников; 🖼 начнете понимать иконопись. Вы обязательно влюбитесь в русское искусство и будете ходить в музеи как на праздник. @rus_arts

  • Реклама

  • История одной картины

    "Портрет матери художника" 1917 г. Оскар Кокошка Верхний Бельведер, Вена.

  • История одной картины

    Застройка Санкт-Петербурга – канал профессионального градостроителя о развитии Санкт-Петерьурга 😎 Автор канала рассказывает: ◾️о планах города по его застройке (где будут мосты, улицы, метро, парки, социальные объекты и многоквартирная застройка); ◾️то о чем молчат Застройщики и не знают агенты (оставят ли лес рядом с домом/постоят ли дорогу под окнами/хватит ли всем в школе); ◾️каким должен быть идеальный двор и район с точки зрения архитектурной науки и человеческого восприятия; ◾️где уютнее всего живется и почему; ◾️что такое градостроительная документация (генеральный план, ПЗЗ, ППТиПМТ и пр) и как ее анализировать перед покупкой квартиры; ◾️о новых жилых комплексах и градостроительных особенностях. Подписывайтесь на канал, чтобы знать больше о городе и выбрать идеальное место для жизни 😘 @zastroyka_spb

  • История одной картины

    Матисс Анри Эмиль Бенуа – известный художник, график, скульптор родом из Франции. Мастер отличался довольно нестандартным стилем – его любимым приемом была передача ощущений при помощи насыщенных цветов и плоского рисунка. Все работы художника очень глубоки по цветовой гамме, его работы то и дело вызывали настоящий фурор на выставках. Любопытно, что интерес к живописному искусству пробудился у него достаточно поздно – в 20 лет. И этот порыв, который охватил художника, так и остался с ним до конца дней. Знаменитые панно Матисса «Танец» и «Музыка» на выставке Осеннего салона в Париже (1910-й год) стали скандальной сенсацией из-за того, что на картинах довольно реалистично изображены обнаженные люди. «Музыка» (260*389 см) художника Анри Матисса написана маслом на холсте. Нынче работа хранится в Эрмитаже. На полотне изображены пять человек неопределенного возраста, а вся работа напоминает собой рисунок ребенка. Один из персонажей картины играет на скрипке, второй, сидя рядом, – на флейте, трое других находятся сбоку от них. Небеса на полотне насыщенно-синего, трава – ярко-зеленого, люди – красного цвета. Решение привычно для художника: благодаря контрасту больших по своим размерам областей чистого цвета зарождаются новые «ноты», которые заменяют цветовую гамму. Тона становятся непосредственным сюжетом всей картины. Достичь гармонии цвета — ключевое задание, которое замечательно выполнено в «Музыке» Анри Матисса: ни одно описание картины не способно передать всю полноту подобранной цветовой гаммы. Сочный пунцовый оттенок отлично сбалансирован тут синим и зеленым. Фигуры очерчивает темный контур, который заполняет краска. Вначале мастер выполнил силуэты мужчин с гениталиями, однако в конце работы скрыл их, видимо, согласно пожеланию заказчика. Скрипач в «Музыке» Анри Матисса напоминает собой памятник. Его поза очень точна в своих деталях — достичь цели живописцу было не очень сложно, ведь он также играл на этом музыкальном инструменте. Данная картина (как и ее пара – «Танец») была заказана художнику коллекционером из России С.И. Щукиным в 1909 г. Тот просил художника показать в виде аллегории танец и музыку. Мастер ставит перед собой цель – свести данные образы к простым формам. Однако как раз в своей динамике эти парные картины и отличаются. Персонажи «Танца» словно пытаются вырваться за рамки картины, а в «Музыке» художника Анри Матисса все, наоборот, выглядят на редкость статичными. Композиция исполнена покоя, превосходно сбалансирована. На месте мужчин здесь изображены словно их «эмблемы», которые превращают фигуры в своего рода близнецов. Это создает целостность полотна, не делящегося на отдельные сюжеты. Три человека с правой стороны сидят, согнув колени, и это делает их несколько подобными знакам в нотном ряду. Если рассматривать картину с этой точки зрения, силуэт музыканта со скрипкой выступает здесь в качестве нотного ключа. Это только гипотеза – автор данную картину расшифровать не пожелал. #АнриМатисс #АллегорическаяСцена #Фовизм @pic_history
    История одной картины

    Telegram