Обложка канала

История одной картины. Страница 68

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

  • История одной картины

    Канал, пропитанный запахом глянца и вдохновением @@radiomoda_RU

  • История одной картины

    "Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения - это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой". Жан-Огюст-Доминик Энгр

  • Реклама

  • История одной картины

    🌋 Как с помощью бегемота наслать на человека определённый сон? 🌋 Как выглядит самое длинное древнегреческое слово? 🌋 Как стать невидимым? 🌋 Как обольщали женщин в античности? Ответы на эти и многие другие вопросы можно найти в @insidiatrices - канале об искусстве, античности в неочевидных ее аспектах и классических языках - латинском и древнегреческом. Авторы канала выпустили недавно книгу по латинской эпиграфике - спешите ознакомиться!

  • История одной картины

  • История одной картины

    "Водяные лилии" 1906 г. Клод Моне Частная коллекция.

  • История одной картины

    Как прочитать книгу за 10 минут? Надо вычленять нужную инфу без тонны лирических отступлений. Но могу тебя поздравить! За тебя это уже сделал безумец с BooksМании, который читает по 14 книг в неделю и делает 10-минутные выжимки по каждой. Подписывайся, на канале уже почти 3.000 книг. Спорим, найдёшь чтиво по душе?

  • История одной картины

    «Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды» – одна из самых выразительных и проникновенных фресок Джотто в Капелле Скровеньи, небольшой частной часовне в городе Падуя на севере Италии, которая обеспечила немеркнущую славу Джотто на семь веков вперёд. «Поцелуй Иуды» потрясает зрителя небывалым (и почти немыслимым для начала треченто, когда фреска создавалась) эмоциональным накалом. Мы становимся свидетелями беспокойного столпотворения, видим длинные факелы, мечи и копья, дрожащие в неверных руках на фоне темно-синего ночного неба и чувствуем, как наэлектризован воздух в преддверии свершающихся событий. Стражники готовы взять под стражу того, кого поцелует Иуда. Истина здесь сталкивается с предательством, абсолютное добро – со злом. Лица Христа и Иуды олицетворяют это противопоставление, этот разительный контраст. Вот как описывает его искусствовед Паола Волкова в видеоцикле «Мост над бездной»: «…Благородное, прекрасное лицо Христа: золотые густые волосы, светлое чело, спокойный взор, колонна шеи, серьезное, сосредоточенное лицо. Так Христа – как героя, как изумительно красивого человека – будет потом, 100 лет спустя, изображать итальянское Возрождение. Это очень важно: не измождённое, измученное страданием лицо, не истекающее кровью на кресте тело, не умученная плоть, а прекрасный мужчина, полный сил. И к нему приближает своё лицо какой-то просто чёрный кабан, черный поросёнок! Если лоб у Христа выпуклый, то у него вогнутый, как у неандертальца; маленькие глазки под нависшими лобными костями всматриваются в его глаза». Христос – совершенен и прекрасен, Иуда – безобразен и толст, этого не может скрыть одежда. Плащ Иуды на этой фреске считается одним из больших живописных достижений Джотто. Во-первых, никто до него не изображал драпировки одежды столь правдоподобно описывающими контуры тела и передающими стремительность движения. Во-вторых, интереснейшим композиционным решением Джотто было написать плащ Иуды так, чтобы он почти полностью закрывал Христа, словно поглощая его. Очень многое из того, что мы видим в джоттовском «Поцелуе Иуды», возникает в истории живописи впервые. В первый раз художник изображает то, что потом станут называть «поединок взглядов». В первый раз готовый иконописный канон, пришедший из византийской живописи, заменяет реалистическая сценка, полная драматизма и волнения. Впервые столь ярко неоднородной выглядит толпа. Апостол достал хлебный нож и в аффекте отсекает ухо стражнику. Священник на первом плане указывает пальцем: «Возьмите его!» Некто, развёрнутый спиной, тянет кого-то соседнего за одежды. Стражник рядом с Иудой в высоком чёрном шлеме в давке наступает на ногу стоящему рядом. А кто-то (вероятно, ангел) на дальнем плане уже трубит в рог, предвосхищая Христово Воскресение. Бородатые и безбородые, темно- и светловолосые, с индивидуально различающимися профилями, обутые и босые, в одежде разных цветов и форм – все они демонстрируют, насколько заинтересованным в живой реальности становится итальянское искусство с появлением Джотто. Библейские фрески итальянца Джотто ди Бондоне настолько отличались от византийского (греческого) иконописного канона, что художник и теоретик искусства XIV – XV вв. Ченнино Ченнини остроумно заметил: «Джотто перевёл Библию с греческого на латынь». #ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    ✍️ Появился канал, в котором на пальцах объясняют как легко учиться рисовать и не тратить много времени. Нужно всего лишь: — подписаться на канал Художник, рисуй! — взять бумагу и карандаш. — начать рисовать, следуя простым видеоинструкциям!

  • История одной картины

    "Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия. Ученическая, робкая, хотя и искренняя, но протокольная работа есть только азбука искусства. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух-трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы и цвета, появляется необходимая степень убедительности. Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее". Константин Юон

  • История одной картины

    Pinterest теперь в телеграм! У самого популярного в мире фотохостинга появился официальный русскоязычный канал в телеграм. В нем публикуются лучшие материалы с сайта для вашего вдохновения. Канал будет очень полезен любому дизайнеру. Надо подписаться!

  • История одной картины

    "Персиковое дерево в цвету" Май 1888 г. Винсент Ван Гог Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

  • История одной картины

    Иллюстрация одной строки: сюжет картины «Душа Розы» Большинство известных работ Уотерхауса — это иллюстрация к литературным или историческим событиям. «Душа Розы» - исключение, но при этом эта работа не является портретом или фантазией автора. Это портрет-впечатление от поэмы Теннисона «Мод», самого знаменитого ее отрывка: «Come into the garden, Maud». В поэме описывается трагическая любовь молодого человека к Мод, дочери богача. Им не суждено быть вместе, смерть и душевная болезнь ждут главных героев, но Уотерхаус выхватывает для зрителя только одну строку и самый светлый образ: «И пылание розы вошло мне в грудь, Затопляя душу мою», которая по-английски звучит так: «And the soul of the rose went into my blood». В этой строчке и встречается знаменитое словосочетание «soul of the rose», то есть «душа розы», взятое как название картины. Цвет и символизм в картине Уотерхауса «Душа Розы» Как и в большинстве картин Уотерхауса, в центре композиции — женская фигура. Фон здесь играет второстепенную роль, не несет никакой смысловой нагрузки, но при этом создает ощущение замкнутости, плена. Каменная стена, к которой прильнула Мод, вдыхая аромат цветущей розы, является ловушкой для женщины, ее преградой на пути к свободе и любви. Она слегка отвернулась от зрителя, давая понять, что полностью погружена в свои мечты и воспоминание. Вся картина выполнена в теплых летних тонах. Это насыщенный зеленый, охра, кирпичный цвет. Особое внимание привлекает яркий рыжий цвет волос героини, которые убраны в прическу античных богинь. Пышная фактура волос и их огненный цвет говорят зрителю о силе ее характера и желания найти возлюбленного: стоит только представить эту копну без лишних шпилек и жемчуга. Цветок перекликается с цветом кожи девушки, отражаясь ярким молодым румянцем на ее щеках. Общему колориту противопоставлена одежда. Это закрытое одеяние холодного синего оттенка с золотым рисунком, и это еще один элемент, тянущий «к земле» легкий силуэт героини. Таким образом, можно увидеть две параллели: цветущие розы — воспоминание о любви, свежее лицо, пылающие волосы молодой женщины и плен, который символизирует каменная стена и царское одеяние. Произведение почти полностью выполнено мягкими, свободными мазками. Более подробно прописаны важные детали картины — голова женщины, ее руки и сами цветы, что и является смысловым и композиционным центром работы. Все остальное теряет важность и физическую ощутимость за счет воздушного импрессионистичного стиля письма. «Душа Розы» - это одна из работ серии, написанной в 1908 году и посвященной излюбленной теме английских романтиков — девушкам и цветам ("Срывайте розы поскорее", 1909). Уотерхаус раскрывает в этом, казалось бы, банальном сюжете не только женскую красоту, чувственность, но и скоротечность времени, желание успеть насладиться прекрасным. Картина была приобретена в частную коллекцию на аукционе Christie's в 1981 году. #ДжонУотерхаус @pic_history
    История одной картины

    Telegram

  • История одной картины

    "Моя сладкая роза" 1908 г. Джон Уильям Уотерхаус Частная коллекция. 👀 Смотреть в высоком качестве «Моя сладкая роза», известная также как «Душа Розы» — одна из самых успешных работ Уотерхауса. В ней полностью воплощен идеал, который на протяжении всей жизни воспевал художник. Это романтическая утонченность, символизм, отрешенность, женственная чувственность и одновременно сдержанность эмоций.

  • Реклама

  • История одной картины

    💡Лайфхак умной женщины: не бегать в поисках подарков в конце декабря, а купить все заранее у байеров из PTI4KA Вот уже 7 лет более 1500 клиентов выбирают команду байеров - стилистов https://t.me/pti4ka_store Их преимущества: — Скорость доставки — Индивидуальный подход к каждому клиенту — Самые топовые новинки — Выгодные условия: 30% предоплата, есть возврат и обмен — Только живые фото У них вы найдёте подарки на любой вкус❤️‍🔥 📩Не потеряйте ценный контакт, подписывайтесь: https://t.me/pti4ka_store

  • История одной картины

    "Зима в Кахетии" 1924 г. Елена Дмитриевна Ахвледиани Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.

  • История одной картины

    Редкие дореволюционные издания, уникальные рукописные книги, старые гравюры, литографии, а так же заметки о мире антиквариата в книжном магазине Scriptorium. Каждый зашедший сюда ценитель старины найдет предмет себе по душе. Ребята занимаются антиквариатом более 10 лет, они персонально проконсультируют Вас, подберут издание в личную библиотеку или для подарка. Заказы доставляют по всей России и миру. Заходите — @@scriptoriumbook