История одной картины. Страница 66
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
Неделю начинаем с приятной рекомендации — канал Cinemacritix, но как подмечает сама автор канала — это не просто канал, а целый дневник про кино и парижскую жизнь. Настя частый гость любимых и известных нам кинофестивалей (включая Канны и Венецию), поэтому без прямого репортажа с места событий дела не обходятся. Отдельное спасибо за классные рекомендации по фильмам и интересные заметки из парижской жизни, которая порой бывает неидеальной. Если любите кино, хотите в нем разбираться и вам интересна сфера культуры — подписка носит обязательный характер. @cinemacritix 
-
История одной картины
Эндрю Уайет находил поэзию в обыденных вещах, в которых другим людям даже в голову не приходило бы искать: стоптанных сапогах, жухлых прошлогодних сорняках, дверных и оконных проемах. Особенно последних: за всю жизнь художник создал три сотни работ с изображением самых разных окон. Но речь на этих картинах идет не столько и не только о них. Уайет называл картину «Ветер с моря» символическим портретом Кристины – той самой, с известной картины о женщине, распластавшейся посреди поля перед одинокими домами. Он сравнивал жесткую оконную раму с ее стойкостью, ветхие занавески – с ограниченными возможностями ее тела, а порхающих на ветру ажурных тюлевых птиц – с ее хрупкой женственностью. 22-летний художник познакомился с Кристиной Олсон и ее братом Альваро в июле 1939 года, и уже в этот день он выполнил первый рисунок акварелью с изображением их ветхого фермерского дома в Бёрд-Пойнт, на мысе в штате Мэн. Уайет приезжал туда летом вместе с семьей своей будущей жены Бетси. Она дружила с Кристиной, частично парализованной из-за последствий полиомиелита, и познакомила ее с художником. Поначалу на Уайета большее впечатление произвел дом Олсонов. Построенный на холме с видом на Атлантический океан, он когда-то служил маяком для кораблей, возвращающихся в гавань. Дом сильно обветшал, Олсены использовали в основном только первый этаж, но само строение, как и его обитатели, неоднократно попадало на картины американского реалиста в течение последующих трех десятков лет. Со временем Кристина разрешила Уайету использовать одну из комнат в качестве студии. Однажды в знойный августовский полдень 1947 года Уайет намеревался написать этюд акварелью с видом мансардного окна на верхнем этаже дома Олсонов. «Там было жарко, я открыл окно, и вдруг ветер вздул занавеску, которая не шевелилась, наверное, лет тридцать, – вспоминал художник. – Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход. Потом я полтора месяца ждал западного ветра, но, к счастью, в памяти жил этот волшебный взмах, от которого – холод по спине». Уайет стремился к тому чтобы его картины оставляли чувство недосказанности и считал, что в случае с картиной «Мир Кристины» стоило обойтись без самой Кристины – «слишком много сюжета». Кажется, в случае с работой «Ветер с моря» ему удалось сохранить необходимый баланс между драмой и интригой. В ее атмосфере чувствуется и обманчивая нега прохладного бриза, и зловещее напряжение, которое поддерживают трещины на стене и рваные края некогда прелестной занавески, а также мрачные деревья на горизонте. Альваро Олсон умер в канун Рождества 1967 года, Кристина – вскоре после этого, в январе 1968 года. На протяжении всех этих лет, когда Уайет посещал дом Олсонов, он создал сотни рисунков акварелью и картин, написанных темперой, с видами дома Кристины и Альваро. Однако художник считал образ мансардного окна с развевающимися занавесками наиболее удачным: «Из всех моих работ, связанных с Олсонами именно эта, как мне кажется, выражает многое, но не слишком много». #ЭндрюУайет @pic_history -
История одной картины
"Ветер с моря" 1947 г. Эндрю Уайет Национальная галерея искусства, Вашингтон. 
-
Реклама
-
История одной картины
Здесь ваши походы в театры и на концерты в Москве станут максимально доступны. Подписывайтесь на канал «Третий звонок. Билеты» и получайте скидки на билеты. 
-
История одной картины
"Дама с собачкой" 1868 г. Иван Иванович Шишкин Галерея Антиквариус, Санкт-Петербург. 
-
История одной картины
Об искусстве Византии и Древней Руси есть познавательный канал Древнерусское искусство. Интересные статьи, редкие фото и не только. Родная культура. Вот ссылка. Приходите! @@FadeevaArt 
-
История одной картины
«Богоматерь Смирение», написанная около 1428 года, - ранняя работа Филиппо Липпи, одного из самых известных мастеров кватроченто. На момент написания этой картины на дереве молодому монаху («фра» перед его именем означает «брат» и указывает на монашеский статус) около двадцати двух. Более семи лет назад он принял постриг во флорентийской кармелитской обители Санта Мария дель Кармине, а пять лет спустя перебрался в Сиену, где церковные власти, несмотря на бурный темперамент фра Филиппо, назначили его заместителем настоятеля. Однако монастырь Кармине, куда рано осиротевший фра Филиппо попал еще подростком, продолжает поставлять своему талантливому «выпускнику» заказы. Одним из них является «Богоматерь Смирение». Величайшей достопримечательностью Кармине по праву считалась капелла Бранкаччи, расписанная Мазаччо. Созерцание и копирование фресок капеллы сформировало фра Филиппо как художника, и в «Богоматери Смирение» воздействие манеры Мазаччо еще сильно ощутимо. По мнению специалистов, в работе еще наличествуют отголоски позднеготических влияний, но есть и художественные находки, свидетельствующие о новых, ренессансных тенденциях в творчестве Липпи. К последним следует отнести новизну и замечательную уравновешенность композиции, искусность светотеневой моделировки объемов, а также немыслимую для средних веков конкретику, с какой фра Филиппо выписал лица своих персонажей. Все они, от Богоматери и Младенца до местных святых в правой части картины, поражают тонкой психологической нюансировкой. При этом особенно выразительно выглядят дети. Отсутствующий взгляд Девы Марии устремлён поверх зрителя, куда-то за пределы картины; она выключена из настоящего, прозревая впереди будущее божественного Сына и заранее принимая его (отсюда смысл названия – «Богоматерь Смирение»). В то же время дети, не исключая младенца Христа, целиком отдаются текущему моменту. Мальчишки с физиономиями простолюдинов за спиной Марии «смотрят в кадр», вытягивают шеи, словно позируя художнику и настойчиво желая быть запечатлёнными. Их совершенно индивидуальные, лишённые благообразия лица с открытыми ртами позволяют говорить о почти экспрессионистской манере Липпи. Младенцу тоже не сидится на руках у матери: опираясь рукой на её колено, он отклоняет в сторону, непоседливо ерзает, не желая неподвижно сидеть на месте. Атмосфера картины наполнена движением. От готической иконной статики тут не осталось почти ничего. Поскольку картина выполнялась по заказу Ордена кармелитов, фра Филиппо Липпи разместил в правой части композиции двух кармелитских святых. С белой лилией, символизирующей девственную чистоту, изображён Альберт Сицилийский, а с кинжалом в голове – невинно убиенный святой Анджело из города Ликаты. #ФраФилиппоЛиппи #РелигиознаяСцена @pic_history -
История одной картины
"Богоматерь Смирение" 1428 г. Фра Филиппо Липпи Государственный художественный музей и картинная галерея Замок Сфорца, Милан. 
-
История одной картины
💬Новости последних месяцев — это сплошной источник переживаний и стресса. Но даже в такое время нужно переключаться на что-то позитивное. Тут создали канал YUMI, где публикуют ТОЛЬКО положительный контент: видео, новости, мемы. Подпишитесь и наконец-то уже немного расслабьтесь, вам понравится 👉 @yumi50 -
История одной картины
Проект ЦЕХ - группа искусствоведов и культурологов, которые поставили перед собой задачу просто и грамотно рассказывать о культуре. Что мы предлагаем: Интересующимся: все, что необходимо для понимания искусства Людям творческих профессий: инструментарий для дальнейшего развития. Мы научим вас ориентироваться в искусстве разных эпох. Вы поймете, что это не столь сложно, если обладать необходимыми знаниями! 
-
История одной картины
"Портрет графини С. Л. Строгановой" 1864 г. Константин Егорович Маковский Государственная Третьяковская галерея. 
-
История одной картины
Музыка и живопись — близкие виды искусства. Хотите разбираться в музыке как профессионал? «Музыкальная сфера полна тайн и загадок, но это все жё система. Понять, как она работает и показать всю палитру красок — моя задача» Автор канала, мультиинструменталист, приглашает в Музыкальную школу 👈🏼 Здесь интересно, креативно и очень лампово 🥰 
-
История одной картины
На картине изображена молодая светловолосая голландка, стоящая в профиль с письмом у открытого окна. Тяжёлая красная штора перекинута через оконную раму, а в нижнем правом углу стекла видно отражение лица женщина. Героиню отделяет от зрителей стол, покрытый тяжёлой узорчатой драпировкой, цвет которой подчёркивает золотисто-зелёные оттенки платья и занавески справа. На столе стоит наклонённая миска с фруктами, а рядом с ней – разрезанный пополам персик с косточкой. Искусствовед Норберт Шнейдер в своей работе о Вермеере указывает, что этот фрукт – символ внебрачных отношений, а, следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любовной связи. Этот вывод, по его словам, подтверждают рентгеновские снимки холста. Они показали, что сначала художник изобразил в правом верхнем углу картины купидона, но затем по какой-то причине написал поверх него занавеску. Драпировка на переднем плане появляется на семи картинах Вермеера и служит контрастом для более освещённой основной сцены. Ещё чаще художник ставил между своими героями и зрителями покрытый тяжёлой скатертью стол или балюстраду, создавая тем самым ощущение глубины. Считается, что «Девушка с письмом у открытого окна» – последнее полотно, где он применил этот приём. Джон Майкл Монтиас в книге «Вермеер и его окружение» (1991) пишет, что «Девушка с письмом» представляют собой самые ранние известные примеры «пунтийе» (pointillé – пунктирный; не путать с пуантилизмом) в творчестве Вермеера. Исследователь указывает на «крошечные белые капли», которые можно увидеть на ярких фрагментах полотна, включая элементы натюрморта, а также светлые волосы у девушки с письмом. Это может служить подтверждением того, что живописец использовал механическое оптическое устройство вроде двояковогнутой линзы, установленной в камере обскуре, для достижения реалистичного освещения на своих работах. Вермеер закончил эту композицию примерно в 1657 – 1659 годах. В 1742 году польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она была так же ошибочно приписана Питеру де Хоху. Так продолжалось до тех пор, пока французский искусствовед Теофиль Торе в 1860 году не признал картину одним из редких произведений дельфтского живописца. Во время Второй мировой войны «Девушка с письмом у открытого окна» вместе с другими произведениями искусства хранилась в шахте в Саксонии – и это спасло её от уничтожения во время бомбардировок Дрездена. Солдаты Красной Армии вывезли её в Советский Союз, но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и «Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотна вернулись в Германию в 1955 году. Исследования, проведённые в 1968 году, показали, что Вермеер применял пигменты, широко распространённые в эпоху барокко. Зелёная драпировка на переднем плане написана смесью синего азурита и свинцово-оловянного оксида (его называют «жёлтым старых мастеров»), а в нижней части использована земляная зелень («веронская земля»). Для красной шторы и участков скатерти художник взял смесь киновари, краплака и свинцовых белил. #ЯнВермеер #Портрет #Барокко @pic_history -
История одной картины
"Девушка с письмом у открытого окна" 1650-е Ян Вермеер Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров). 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
Для истинных ценителей прекрасного - канал ювелира особенных украшений, в основу каждого из которых легли произведения мировой культуры и архитектуры. ⠀ Тут есть на что посмотреть! ⠀ ARTистичные украшения из серебра и золота, забавные истории основателя бренда о сложном пути их создания и продвижения в массы. ⠀ Подпишись и оцени, как мастерски ювелир воплотил в серебре бессмертные творения Сальвадора Дали, Микеланджело Буонарроти, Яна Вермеера и др. 
-
Реклама
-
История одной картины
Пройдите творческий курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» и начните зарабатывать на хобби! Вы сможете: – создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию; – сделать иллюстрацию основным источником дохода; – работать в графических редакторах; – собрать портфолио и брать заказы уже во время обучения на платформе; – продвигать личный бренд. Профессия иллюстратора востребована и высокооплачиваема. Специалисты требуются в дизайн-студиях, издательствах, мультипликационных студиях, в геймдизайне, it-компаниях, рекламных агентствах – и это только часть списка. Весь декабрь в Skillbox Новогодняя распродажа - скидки на курсы до 60%! А также курс «Дизайнер на фрилансе в Digital» в подарок. Получите бесплатную консультацию по курсу «Профессия Коммерческий иллюстратор»: https://clc.to/unCepQ. 
-
История одной картины
Автопортрет (Отчаявшийся мужчина) 1845 г. Гюстав Курбе Частное собрание. 
-
История одной картины
Хотели бы разнообразить свой интерьер, привнести в него нечто новое и оригинальное ❓ Artlab - Канал, на который нужно подписаться каждому, кто любит свой дом и ищет изюминку в свой интерьер🔥 На канале вы можете найти подборки картин под свой интерьер. И ваш дом наполнится особой атмосферой красоты и уюта. Интерьерные картины ручной работы от Artlab P.S.: подписчикам своего канала ребята дарят скидку на первый заказ до 40% 😱 и возможность оформить подарочный сертификат для самых близких ❤️ 