Хотите получить структурированные знания по искусству и истории от Древней Греции до XIX века? Тогда Вам подойдёт курс от bucefal.org. Пройдя его, Вы сможете смело называть себя культурным человеком, ведь Вы будете понимать как исторический, так и культурный контекст каждой эпохи европейской истории. Зарегистрируйтесь на сайте bucefal.org, чтобы получить бесплатный доступ к первой лекции по искусству Древней Греции.
Ищете подарок для родных или близких? 🎄 Или просто не знаете, чем порадовать и как поздравить любимого человека? ✨
Галерея ВЕРНИСАЖ.АРТ поможет вам подобрать картину для любого интерьера!
Цены вас приятно удивят 👉 @artvernisage
Иней Грабарь писал бесчисленное множество раз. Этой темой он увлекся в начале 1900-х, и она не отпускала его до конца жизни. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», - объяснял он свою ледяную страсть. Одна из сложностей в изображении инея – необходимость соединить графический и живописный эффекты. Для Грабаря решение этой задачи было чрезвычайно увлекательным. Он писал иней в любое время дня, в любых состояниях и обстоятельствах: утренний и вечерний иней, иней в солнечный день и в пасмурный, иней, иней и еще немного (а лучше много) инея.
Интересно сопоставить этот «Восход» с более ранним изображением инея при восходе солнца. «Сказка инея» написана в период увлеченности художника импрессионизмом и техникой дивизионизма – разложения цвета на холсте. Мимолетность инея как природного явления прекрасно вписывалась в концепцию импрессионизма («Иней» Писсаро наделал шума еще на Первой выставке импрессионистов). Ранняя работа демонстрирует умение художника великолепно обращаться с цветовой палитрой, декоративность, красочность полотна сразу обращают на себя внимание. В те годы Грабарь составлял сюиту картин «День инея» и был увлечен и озабочен попытками вывести некую универсальную формулу цветового и светового видения. Поздняя работа создана в более спокойной технике, она – результат уверенного владения кистью, умелого оперирования цветом и светом, «Восход» 1941 года создает ощущение цельности, «Восход» 1908 года скорее о поисках. Впрочем, ставить отметки «лучше-хуже» в данном случае не имеет смысла, а вот сравнить разделённые более чем тридцатью годами «восходы» очень интересно.
#ИгорьГрабарь #Пейзаж
@pic_history
Театр «Трикстер» - один из самых успешных независимых театров России! Дважды лауреаты премии «Золотая маска».
Команда нашего театра на протяжении 12 лет создает уникальные проекты разных форматов от камерных моноспектаклей до масштабных уличных шоу, принимает участие в главных театральных событиях и заботится о развитии каждого зрителя.
Подписывайтесь на наш канал: анонсы, розыгрыши, скидки на билеты спектаклей театра «Трикстер»!
Канал одного из самых успешных независимых театров России.
Анонсы мероприятий, розыгрыши, скидки, полезности
💻 https://www.trikst.com
☎️ +7 (903) 129-41-52
📩 [email protected]
Админ канала @Iolanta_z
"Кошачье Рождество"
1935 г.
Луис Уэйн
Бетлемский музей разума, Лондон.
Многие знают, что Луис Уэйн прославился благодаря изображениям антропоморфных кошек с огромными глазами. А ведь начиналось все именно с сюжетов о Рождестве.
В 1886 году в праздничном номере «Иллюстрированных лондонских новостей» был опубликован первый рисунок Уэйна подобного рода под названием «Рождество у котят».
#ЛуисУэйн
@pic_history
🧠 Если подводит память, если с утра чувствуется усталость, если сложно сконцентрироваться на работе — c вами происходит то, что происходит с 80% современных людей.
Огромная информационная нагрузка, постоянные стрессы — все это не способствует продуктивной работе мозга.
☝️ Залог продуктивности — постоянные тренировки мозга с помощью игровых когнитивных тренажеров, в основу которых легли современные разработки нейропсихологов. Таблица Шульте, кубик Блума, задача N-назад и многие другие.
В индивидуальной программе развития вас ждут каждый день новые, разнообразные и разносторонние задачи с постепенным усложнением. Мозг не успевает привыкнуть и адаптироваться к ним, соответственно, он создает новые нейронные связи.
Нажимайте на кнопку «Зарегистрироваться бесплатно» и вы получите:
⭐️ +17% к скорости реакции через неделю
⭐️ х1,6 к фокусировке на задачах через 1 месяц
⭐️ х2,1 к вниманию к мелочам и деталям через 6-8 недель
⭐️ +19% к памяти за 2–3 недели
Всего 15 минут увлекательных занятий в день помогут:
☘️ Повысить личную продуктивность, эффективность, делать меньше ошибок и недочетов на работе, держать мозг в тонусе в течение дня — все это — современная реальность, основу которой составляют научные знания о мозге.
"Городские сцены. Перед рождеством, Винчестер"1960-е Антон Пик
Частная коллекция.
Автор еще одной узнаваемой галереи образов — голландский художник Антон Пик. С 1940 года и на протяжении всей жизни он ежегодно создавал рождественские иллюстрации для календарей и открыток, что сделало его творчество необычайно популярным как в Голландии, так и в Англии — сказочные картинки Пика продавались как горячие пирожки и разлетались по всему свету. Однако первая персональная выставка Пика состоялась, лишь когда мастеру исполнилось 72 года. Зато он присутствовал на открытии «своего музея» в 1984 году в городе Хаттеме.
#АнтонПик
@pic_history
Норман Роквелл — культовый художник ХХ века. Его имя стало синонимом самого популярного журнала в Америке «The Saturday Evening Post», с которым он сотрудничал почти 50 лет. На иллюстрациях Роквелла выросло не одно поколение детей, вдохновленных его творчеством.
Известный режиссер Джордж Лукас вспоминает, как в детстве со всех ног бежал со школы каждый раз, когда выходил новый выпуск журнала: «Ведь все, что изображал художник, было частью моей жизни». Роквелл был потрясающим рассказчиком, а его герои оказывали на детей почти магическое действие. Работал он скрупулезно, был требователным к моделям — ими становились члены его семьи, друзья или соседи. Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, и долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс. Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей.
#НорманРоквелл
@pic_history
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Надеемся наши последние публикации добавили вам праздничного настроения. Желаем вам и вашим близким огромного, безграничного счастья и говорим огромное спасибо за то, что вы остаетесь с нами. Уже более 5-ти лет мы ежедневно делаем публикации и в новом году обещаем делать еще больше!
Спасибо за ваши приятные слова! Знайте, что всегда есть место, в котором можно погрузиться в необъятный мир искусства, и мы всегда поможем вам в нем разобраться.
Спасибо! Очень вас любим! ❤️
Сара Вебер. «Волшебница новогодней елочки», 1918 г.
А вот очаровательная картина Зинаиды Серебряковой — «Катя в голубом у елки». В карнавальном костюме под новогодней елочкой художница написала свою младшую дочку Катю. Личико 9-летней девочки, с ее кукольной, хрупкой красотой, известно нам по многим картинам. А еще, известно, что эту елочку наряжал сам известный русский художник (тот самый, что говорил о кустодиеве!) Александр Бенуа, дядя Серебряковой. В 1920 г. Серебрякова с детьми переехала к своему брату в Петербург, и дядя для детей устраивал замечательные новогодние елки — с песнями, стихами, веселыми представлениями и маскарадами.