История одной картины. Страница 58
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
"Зимний лес" XIX век Иван Иванович Шишкин 
-
История одной картины
Однажды ты станешь таким взрослым, что снова начнешь читать сказки © Если о парфюме, то не только как о нотах и пирамидах, а об ощущениях, сказках и историях, которые они рассказывают. Немного размышлений о том, что нам дают ароматы, немного красивого, немного смешного, подборки, но не по нотам, а для персонажей фильмов, мультфильмов и книг, флешмобы и розыгрыши - это Сказки Снежной Королевы. Ароматы без оглядки на бренд и стоимость, слепые затесты для всех желающих и интервью с российскими парфюмерами, обзоры на популярное и не очень. Подписывайтесь - тут уютно и красиво, тут не просто фото флаконов. @holodskazki Сказки Снежной Королевы Привет! Меня зовут Алиса. Это мой канал о красоте в жизни: тексты, формулы, ароматы, помады и палетки. И мир вокруг. https://youtube.com/channel/UCg2utrgYXQlGc-1naV-zpNA - мой YouTube По всем вопросам - @blitzschnee
-
История одной картины
«Это борозды? Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?» Картина «Иней» - одна из самых известных и узнаваемых у Писсарро. Практически все работы, попавшие на скандальную первую выставку художников-импрессионистов (тогда еще никаких не импрессионистов, а просто Анонимного общества художников, скульпторов и граверов) в ателье фотографа Надара, сейчас автоматически причислены к легендарным. И каждый раз незадачливому критику Луи Леруа приходится слегка вздрогнуть и повернуться в гробу, когда об одной из этих картин пишут исследователи. Это Луи Леруа написал разгромную статью в газете Le Charivari, прошелся язвительным комментарием по всем картинам, которые несколько десятилетий спустя были признаны гениальными, и практически придумал термин «импрессионизм». Впечатление – это главное, что заботит в эти годы Писсарро. Он, первый импрессионист, по словам Сезанна, уже сложил для себя и своих друзей основные принципы новой живописи. «Все в природе имеет свой цвет, а черного и белого не существует», - утверждает художник и ищет в «белом» инее те оттенки, которые сделают его живым. Выросший в знойном мире, где тени резко перерезают землю, а солнце заливает мир, меняя оттенки до неузнаваемости, Писсарро выбирает самые неустойчивые и неопределимые состояния природы. Все эти оттепели, заморозки, первый снег, неуверенное солнце, морозное небо, подмерзшая трава, моросящий дождь, слегка оттаявшая земля, внезапно упавшая рассеянная тень – это даже не времена года, а просто неуловимый миг, живописный вызов и повод вглядываться. Один из самых поразительных эффектов картины – это жесткое вовлечение зрителя в ее пространство. Высокие деревья (скорее всего тополя), отбрасывающие тень на пашню, находятся прямо за нами. Сквозь деревья прямо нам в спину светит солнце. #КамильПиссарро #Пейзаж #Импрессионизм @art_reklam -
Реклама
-
История одной картины
"Иней" 1873 г. Камиль Писсарро Музей д’Орсе, Париж. 
-
История одной картины
Как не дать мозгу засохнуть Помимо очевидных способов вроде чтения книг есть крутые тренажёры для мозга. Самый известный такой сервис — Викиум Это такая штука, которая развивает внимание, память, мышление. Всё в игровой форме. Занимаетесь 10-15 минут в день — и первые результаты будут уже через 2-3 недели. В основе тренажёров — методики российских и зарубежных нейропсихологов, которые уже доказали свою эффективность. Короче, это реально работает. После регистрации вам дадут тест. Он покажет, как у вас сейчас с памятью и вниманием. Это вообще интереснее всего — отслеживать свой прогресс. Как будто качаешь персонажа в игре. Тренируйте мозг, он потом спасибо скажет: www.wikium.ru -
История одной картины
"Свежий снег" 1912 г. Станислав Юлианович Жуковский Государственный Русский музей. 
-
История одной картины
Подборка полезных материалов для художников от юриста канала @@autorelaw — продажа картины и продажа прав на картины — как защитить своего персонажа — границы плагиата — права на сгенерированные нейросетью изображения (с примерами) Подписывайся: @autorelaw, смотри ещё больше полезных постов в дайджестах на канале и получи скидку 10% на консультацию по авторскому праву в январе по промокоду " Искусство".Мария • Авторское право Как художнику разобраться с правами? 🔷 Основной посыл: интеллектуальные права на картину как произведение искусства не зависят от права собственности на картину, то есть от того, кому принадлежит оригинал. 🎨 Если Вы продаете картину (холст, материальный носитель), то у Вас всё равно в полной мере остаются авторские права. Вы можете создавать копии картины, перерисовать с изменениями, сделать электронную графическую версию, печатать на открытках, альбомах, футболках и т.д. 🎨 Если Вы "продаëте" права на картину, то тут нужно разбираться, как, кому и что именно. Варианты: 🖌 Лицензионный договор. Разрешаете определенному лицу (человеку, компании, издательству) за плату использовать Вашу картину_определённым_способом. Например, в договоре с галереей можно указать, что разрешается публично демонстрировать картину и разрешать посетителям делать фотоснимки для личных целей. Или разрешаете магазину использовать Вашу картину в рекламе. 🖌 Договор об отчуждении прав. Предполагается, что у Вас останутся только неимущественные…
-
История одной картины
«Спящая девушка» относится к раннему периоду Сони Делоне. Известная абстракционистка начинала с фигуративных изображений, в которых ощущается влияние фовизма, экспрессионизма и постимпрессионизма. Перед нами спящая девушка. В отличие от традиционной для такого сюжета композиции – девушка не лежит, она спит сидя, облокотившись рукой, вероятно, о подлокотник дивана. Картина наполнена ощущением расслабленности, гармонии, умиротворения. Выражение абсолютного покоя, филигранно переданная полная расслабленность кисти, игра света и тени на лице девушки не оставляют сомнений в таланте художницы. Между тем, Соне Делоне на тот момент едва исполнилось 22 года. Общее настроение картины позволяет сопоставить «Спящую девушку» со «Сладким сном» Анри Матисса. На обеих картинах сон действительно сладок. Пожалуй, просмотр их не помешало бы рекомендовать страдающим бессонницей – чтобы ощутили, что такое расслабленность и нега сна, сонное блаженство. Цветовая гамма картины была бы приглушенной, если бы не алые губы, румянец щек, отблески его на руке. Розовый цвет создает ощущение свежести, молодости и подтверждает увлеченность юной художницы фовизмом. Бросается в глаза и несомненное влияние Гогена. Пышное тело, яркие краски, пухлые губы, прорисованные контуром черты лица, а главное – ощущение здорового, телесного, живого начала роднят «Спящую девушку» с таитянками Гогена. Ранние картины Сони Делоне еще не «геометризированы», её фирменный стиль проявится позже. Но они настолько сочные, яркие и наполненные живительной энергией, что создают ощущение силы, которую художница сама еще не сумела обуздать. В этом ей безусловно поможет второй муж, Робер Делоне. Но к встрече к нему она подошла уже сформировавшимся художником, с сильной кистью и цветовой смелостью (а последнему еще и мужа научила). #СоняДелоне #Портрет #Фовизм @pic_history -
История одной картины
"Спящая девушка" 1907 г. Соня Делоне Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. 
-
История одной картины
Арендуйте стильное жильё в Москве без комиссии ✔️В стоимость включены: уборка, интернет, посуда и мебель, ежедневная поддержка по бытовым вопросам🏠 ✔️Мы тщательно подбираем вам соседей, чтобы вам было комфортно и нескучно ✔️Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов🎊 ✔️Все интерьеры выполнены в востребованном стиле скандинавского минимализма Выбирайте и бронируйте своё жильё мечты 👉🏼 @coliferent Действует новогоднее спецпредложение на весь срок аренды🎅 
-
История одной картины
"Дворик. Зима" 1870-е Алексей Кондратьевич Саврасов Государственная Третьяковская галерея. 
-
История одной картины
ИКЕЯ ушла из России, но требует закрыть канал своего бывшего пиарщика. Там он стебётся над упоротыми креативами брендов, разносит за кринжовый нейминг и раскрывает абсолютно все рекламные уловки корпораций. Долго искать не пришлось. Вот она — самая полезная подписка на 2023 год: @creativeadv -
История одной картины
В 1918 году Рокуэлл Кент предпринял путешествие на Аляску в компании своего восьмилетнего сына. Это была авантюра. В те времена художник отчаянно нуждался. Чтобы оплачивать жилье в Нью-Йорке, он иллюстрировал журналы и расписывал посуду, но все равно не мог свести концы с концами: поездка Кентам предстояла спартанская. Уже на Аляске Рокуэллу улыбнулась удача: он устроился в порту грузчиком и заработал шесть долларов. Этот триумфальный гонорар помог Кенту продолжить путешествие вглубь штата – он хотел найти по-настоящему дикое и уединенное место, отдалиться от цивилизации настолько, насколько только возможно. В конце концов «Земной Рай» был найден. Им для Рокуэлла Кента стал Лисий остров – узкая полоска промерзшей земли в четырех сотнях миль от Полярного круга. Отец и сын поселились в ветхой избушке, предназначавшейся для зимовья коз – не будет большим преувеличением сказать, что это был крытый загон. Кент практически отстроил жилье заново – своими руками стелил пол, утеплял стены, латал ненадежную крышу. Помогали ему только старый швед – единственный сосед на сотни миль вокруг – и восьмилетний мальчик. Рокуэлл-младший переносил испытания стоически – он унаследовал отцовский характер и страсть к путешествиям. На Лисьем острове Рокуэлл Кент придал новое звучание расхожему утверждению, что живопись - это тяжелый труд. Прежде чем приступить к этой картине, он несколько дней кряду расчищал кустарники, рубил деревья, пилил дрова – ему нужно было открыть вид на залив. Трудно поверить, но это белое безмолвие рождалось из треска и грохота. За безмятежным величием северной природы скрыты пот и кровавые мозоли. За студеной вековой неподвижностью – лихорадочная спешка. Кент писал «Вид с Лисьего острова» в конце зимы, зная, что в марте ему предстоит покинуть Аляску. Он работал как заведенный, не замечая холода, просто прислонив подрамник к какой-нибудь коряге. «Я лихорадочно писал, писал вплоть до самых последних минут, словно бы стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки, – вспоминал Рокуэлл Кент в своей автобиографии. – Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка». За несколько месяцев, прожитых на Аляске, оба Рокуэлла прикипели (точнее, примерзли) к Лисьему острову, полюбили его суровую красоту и здешний аскетичный быт. «Для нас эта жизнь была такой, какой и должна быть, - цельной и безмятежной: любовь без ненависти, вера без разочарований, - писал Кент. - Идеальная жизнь для человека с натруженными руками и возвышенной душой». Расставание было мучительным. Вскоре после того как картина «Аляска. Вид с Лисьего острова зимой» была окончена, Рокуэлл Кент вернулся в Нью-Йорк. К суете. К долгам. К людям. #РокуэллКент #Пейзаж @pic_history -
История одной картины
"Аляска. Вид с Лисьего острова зимой" 1919 г. Рокуэлл Кент ГМИИ имени А. С. Пушкина. 
-
История одной картины
На дне рождения Елены Фадеевой в поп-ап пространстве её галереи главный цвет – черный, а не какой-то там viva magenta по версии Pantone 2023. Светскому фотографу Александру Мурашкину было где поживиться фактурой: Александр Радаев поглядывает на экран телефона, следя, как скачут цены на грядущие даты в дружественные России страны, пиар-консультант Ариза Даниелян притягивает взгляды образом куртизанки времен Марии Антуанетты, стилист Вита Клац держит на коротком поводке арт-дилера Игоря Шиленкова – видимо, так безопаснее… Современную готику прославляют: Ксения Чилингарова в наряде от Didu шепчет редактору «Табора» о своих ожиданиях от танцевального конкурса в Нижнем Новгороде. Отблески свежего маникюра Филиппа Лобачева перекликаются с латексным нарядом именинницы. 📍Fabula Gallery. Большой Трёхсвятительский пер., д. 2/1 
-
Реклама
-
История одной картины
"Зимой" 1894 г. Константин Алексеевич Коровин Государственная Третьяковская галерея. 
-
История одной картины
Статистика чтения Мировая статистика печальна. В течение жизни человек прочитывает 15 книг. Кто-то 1030, кто-то 159, а большинство — ни одной. Отсюда и цифры. Полезность чтения очевидна. Однако участь книжного червя серийных романов и любителя научно-популярной литературы отличается. Какие книги лучше читать, а какие оставить на полке — личное дело каждого. Другой, более острый аспект чтения — скорость. А третий — уровень усвоения прочитанного. Если вы прочли за свои годы больше 15-ти книг, не спешите обольщаться. Не с теми себя сравниваете. Оцените другие показатели статистики: Скорость чтения взрослого человека составляет 100-200 слов в минуту, а уровень запоминания — 50%. Эти данные — не норма, а средний результат большинства. Хороший результат — 500 слов в минуту и 70% запоминаемость. Однако на это способны лишь 3% читающих. Удовлетворительный — 300-400 слов в минуту, 50-70% запоминаемость. Проверить, насколько вы хороши, можно в тесте на скорость чтения. Радоваться и продолжать, либо грустить и переучиваться — вот, что предстоит выяснить. Тыкайте на кнопку ниже 👇🏻 -
История одной картины
Название «На севере диком...» недвусмысленно свидетельствует: картина не просто соответствует настроению стихотворения Лермонтова, она именно его иллюстрирует, причем настолько удачно, что, пожалуй, видевший картину Шишкина непременно вспоминает ее при первых строчках Лермонтова. Напомним и мы: На севере диком стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим Одета, как ризой, она. Картину художник предназначил для иллюстрации собрания сочинений Михаила Лермонтова, приуроченного к пятидесятилетию со дня его гибели. Таким образом, сначала появился рисунок, который натолкнул Шишкина на мысль написать картину маслом. Лермонтов перевел стихотворение Генриха Гейне – об одиночестве и горечи неразделенной любви, а Шишкину удалось в полной мере передать тоску и одиночество, воплощенные в русской версии произведения. Иллюстрация направляет нас именно к лермонтовскому варианту, она скорее о трагедии одиночества в целом, чем о неразделенной любви. Впрочем, вспоминая вторую строфу И снится ей все, что в пустыне далекой, В том крае, где солнца восход, Одна и грустна на утесе горючем Прекрасная пальма растет – мы можем представить аналогичный южный пейзаж. Теоретически можем, иллюстрировал бы его, пожалуй, не Шишкин. Шишкина вдохновляли русские пейзажи, а с пальмами в изображаемых на его полотнах просторах не сложилось. Художник Витольд Бялыницкий-Бируля заметил: «Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив». Огромная сосна на краю обрыва кажется единственным – деревом? существом? – единственным обитателем этого ледяного мира. Эта картина, как и многие другие работы Шишкина, дает основания усомниться в постулате, согласно которому Шишкин – великий рисовальщик, а вот с колоритом у него не сложилось. Колорит картины действительно сдержанный, но при этом какое в нем богатство, настоящие «50 оттенков» снежного, ночного, сумрачного и одинокого. Перед нами – воплощенное белое безмолвие, и какое же оно многоцветное. Цвет снега представлен в диапазоне от белоснежного до глубокого синего, окружающий же мир черный в скрывающейся внизу бездне и почти рассветно-голубой в верхней части. Верхушка сосны освещена луной, которую мы не видим, но угадываем этого единственного собеседника сосны на севере диком. #ИванШишкин #Пейзаж @pic_history