История одной картины. Страница 60
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
"Балаганы" 1917 г. Борис Михайлович Кустодиев Государственный Русский музей. «Настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость…» — А. Бенуа, художник и критик. 
-
История одной картины
Николай Дубовской написал картину «Зима» в 1918 году. Он изобразил заснеженные дома на окраине деревни в погожий солнечный день. Большую часть полотна занимают светлые сугробы, среди которых видна уходящая вдаль подтаявшая тропинка. Яркое солнце окрасило пейзаж в теплые оттенки, подчеркнуло мягкую белизну снега и глубину голубых теней. Это пастозная техника живописи. Такой метод работы означает, что мастер накладывал краски на холст густыми мазками, в которых хорошо заметен рельеф. Пастозность в каком-то смысле считается противоположностью лессировке, когда художники работают с тончайшими полупрозрачными слоями краски. Художник виртуозно писал в картинах свет, воздух и само пространство. Мастер кропотливо работал над эффектами освещения. Во время работы он забывал обо всем. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Говорили, что однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать. Еще в 1880-х годах Николай Дубовской присоединился к «Товариществу передвижных художественных выставок». Передвижники выступали против академизма — они не хотели писать картины на темы, далекие от реальности. Они считали, что среднерусский пейзаж, повседневные бытовые сцены, портреты современников имеют самую большую художественную ценность. Вместе с Исааком Левитаном и другими известными передвижниками Николай Дубовской развил новое направление в живописи — «пейзаж настроения». В таких пейзажах окружающий мир становился отражением эмоций человека. Композиция и цвет не фотографически изображали местность, а переосмысляли её поэтически — пейзаж на картине как будто перенимал настроение автора и мог стать «грустным», «радостным», «тревожным». Творчество художника пользовалось большой популярностью, его картины ценил коллекционер Павел Третьяков и император Александр III. Эту работу Николай Дубовской написал уже будучи зрелым мастером. Сегодня его работы представлены более чем в 70 музеях России и зарубежных стран. #НиколайДубовской #Пейзаж @pic_history -
История одной картины
"Зима" 1918 г. Николай Никанорович Дубовской Национальный музей Республики Бурятии. 
-
Реклама
-
История одной картины
Девушка с жемчужной серёжкой, c.1665 Ян Вермеер. Масло, холст. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины. 27 октября 2022 года двое активистов движения Just Stop Oil выбрали картину объектом своей акции протеста: один мужчина пытался приклеиться к картине лбом, тогда как второй облил сообщника красной жидкостью, после чего приклеил свою руку к стене рядом и обратился к собравшимся с вопросом, как они себя чувствуют, когда что-то прекрасное уничтожается на их глазах. @obrazmedia | #картина 
-
История одной картины
"Хижина в зимнем лесу" Автор - ? 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
"Зима" 1890 г. Иван Иванович Шишкин Государственный Русский музей. 😍 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
Проведи зимние каникулы интересно и с пользой! Если тебе 11-18 лет, скорее присоединяйся к зимнему кэмпу МТС в Telegram: @pokoleniye_m! Выиграй одну из трех поездок на двоих на шоу любимой звезды от МТС Live и крутой мерч! Со 2 по 8 января смотри видеоуроки от популярных блогеров, вокалистов, танцоров и фотографов - Насти Кош, Вани Дмитриенко, Вадима Бутенкова, Саши Перцева, Шемы, группы «неМодные» и Кирилла Зуба - и выполняй ежедневные задания. Самые креативные и активные участники, которых выберут наши эксперты, получат возможность побороться за главные призы и станут обладателями фирменных подарков от МТС. Но это еще не все! По итогам проекта работы будут загружены на цифровую платформу для поиска талантов pokolenie.mts.ru, а их авторы смогут принять участие в масштабных выставках и шоу, стажировках у известных дизайнеров, персональных мастер-классах от звезд и многом другом! 
-
История одной картины
Замысел Художник хотел создать нечто наподобие Ивановского «Явления Христа народу» – одной из любимейших его картин. При этом намеревался продемонстрировать, как русский народ сам движется к идеалу – ко Христу. К подобной теме он уже обращался при росписи Марфо-Мариинской церкви в Москве. Многовековая традиция не допускала изображать на фресках никого, кроме святых и лиц, с кем связаны их жития и деяния. Нестеров же на одной из фресок изобразил простых людей, которые идут ко Христу. Пейзаж Художник сделал несколько набросков картины на фоне весеннего и осеннего пейзажей. В окончательном варианте изобразил зиму. «Полгода зимы – это удел русского народа», – позже объяснил свой выбор. Пейзажный фон – первое, что он написал и остался очень доволен работой. Записал в дневнике: «Ничего получилось. Морозно». Фигуры простого народа На полотне изображено 6 мужских и 10 женских фигур, идущих ко Христу. Монах-помор в шапке. По словам Нестерова, именно так выглядел типичный монах Соловецкого монастыря. Мальчик–монашек со скрещенными на груди руками. Юноша, чей образ художник запечатлел на картине, тоже встретился ему на Соловках. Нестеров отметил болезненный вид молодого человека и решил, что жить тому осталось от силы года два. Не мог удержаться и написал это болезненное выражение. Высокий старец, монах в очках. Прототип – 80-летний монах из Черниговских скитов. Дети, на которых он опирается, – крестьяне из Мытищ. Молодая монашка написана с дочери художника-передвижника Григория Ярцева. Женщина в темном узорном платке – няня Серафима из Уфы. Она послужила моделью для многих женских образов Нестерова. У схимонахини в крайнем правом углу картины – лицо умирающей матери Нестерова. Причем мать впервые разрешила сыну написать с нее портрет только перед смертью. Женщина, поддерживающая болящую в зеленом – сестра художника, Александра. Ее фигура и лицо написаны поверх фигуры Максима Горького. Да, изначально Нестеров хотел ввести в картину представителей тогдашней интеллигенции. А с Горьким они сразу сошлись, познакомившись еще в 1900 году. Писатель оказался поклонником таланта Нестерова. «Это всегда упрощает знакомство», – позже написал художник в дневнике. Но в тот раз образ Горького показался Нестерову неуместным. Представителей интеллигенции он позже изобразит на другой своей символичной картине – «Душа народа». Христос и святые Возле Христа художник изобразил святителя Николая, Сергия Радонежского и святого Георгия. По словам Нестерова, он выбрал самых почитаемых святых русского народа. Фигуры святых взяты из иконописных набросков к росписям церквей. Образ Христа художник писал со священника Константина Руднева, настоятеля церкви в Абастумане, которую до того расписывал Нестеров. Максимилиан Волошин назвал фигуру Спасителя на картине «манекеном в эффектной позе». Судьба Во время написания «Святой Руси» Нестеров несколько раз открывал свою мастерскую для посетителей. 3 мая 1902 года посмотреть на работы художника пришла барышня Екатерина Васильева. «Святая Русь» особенно впечатлила девушку, и она долго общалась с Нестеровым об этой работе. 7 июля того же года Нестеров и Васильева обвенчались в Кисловодске. Прожили вместе 40 лет. Выставка и отзывы Карина «Святая Русь» стала центральной в нестеровской выставке, которая открылась 5 января 1907 года в Петербурге. Первой за 7 лет. Выставка имела большой успех: бывали дни, когда ее посещали по 2000 человек и более. Реакция современников была неоднозначной. Например, Лев Толстой сказал о «Святой Руси»: «Он должен был нарисовать Христа таким, каким его видят все эти люди, которые стоят перед ним. Они не могут его видеть в образе итальянского тенора. Это панихида по русскому православию». Сам Нестеров вначале называл эту картину своим лучшим творением. Ближе к концу жизни, горестно замечал, что работа не удалась. #МихаилНестеров #РелигиознаяСцена #Романтизм @pic_history -
История одной картины
"Святая Русь" 1905 г. Михаил Васильевич Нестеров Государственный Русский музей. Михаил Нестеров писал «Святую Русь» шесть лет. Задумка возникла еще в 1901 году, когда художник решил отойти от росписей церквей и вернуться к станковой живописи. Для поиска типажей Нестеров уезжал в Соловецкий монастырь на Белом море: ему хотелось подробней рассмотреть старинный уклад жизни монахов среди суровой природы. Нестеров сформулировал цель работы: «Хочу подвести итог моих лучших помыслов, лучшей части самого себя» (так он выразился в письме к своему другу, художнику Александру Турыгину). 
-
История одной картины
Эстетика и комфорт городов русских Отели в виде дворцов посреди агломерации, рестораны в глубинке с уровнем звезды "Мишлена", секретные галереи с репродукциями Караваджо и французский шик у берегов Черного моря. Все это доступно не выезжая за пределы России. Зона комфорта — самый крупный телеграм-гид по русским городам от Питера до Байкала, от Сочи до Южно-Сахалинска. Обзоры горнолыжных курортов для новичков и профи, самые атмосферные гостиницы и отель-бутики, экскурсии на любой вид досуга. Окунитесь в современный отдых с комфортом на ваш вкус и кошелек: • Роскошные зимние каникулы в Суздале; • Самые модные места в Питере для тех кто "видел всё"; • Суровый Владивосток с удивительным гастрономическим изыском. @russiamatters — все об отечественном туризме для комфортного отдыха, новых технологиях в эко-туризме и качестве мировой кухни русских городов. 
-
История одной картины
Новогодние скидки в Mister Diamond! 🎄🎁 ❄️ Время пришло! Новогодние скидки в Mister Diamond! Наши клиенты круглый год экономят до 75% от стоимости украшений в бутиках, а сейчас можно сэкономить еще больше! 🎁 Дарим скидку -23% на весь ассортимент до конца этого года! ➡️ Промокод: " НГ2023". Живете в Москве? Воспользуйтесь бесплатным трансфером до нашего шоурума и обратно! Также мы осуществляем бесплатную курьерскую доставку по всей России с оплатой заказа при получении! 🚀 Нажмите "В магазин", чтобы ознакомиться с ассортиментом и забронировать понравившееся Вам украшение с максимальной скидкой -23% на сайте Mister Diamond! Каждое украшение в единственном экземпляре, успейте забронировать лучшие подарки! 🎅🏻 Уже стоит начать подбирать бриллиантовые подарки! Лучшие разбирают прямо сейчас! 🥶 https://misterdiamond.ru/catalog/new/
-
История одной картины
"Иней" 1905 г. Игорь Эммануилович Грабарь Ярославский художественный музей. 
-
История одной картины
В центре Москвы на Мясницкой улице в д. 10, стр 1 прямо напротив легендарного и потрясающе красивого Особняка Чертковых, того самого, где в 19 веке открылась первая публичная библиотека в Москве, есть маленький уютный шоурум Fishermoon с необычной одеждой и потрясающим видом из окон. Все вещи привозятся в ограниченном количестве, поэтому встретить вторую такую на улице вероятность будет очень не велика ☺️🤗 Приглашаем вас присоединиться к каналу @fishermoon здесь Вы найдёте не только необычные наряды, секретные скидки и подобранные чудесные образы, но также и потрясающие подборки кино, книг, и идеи для маленьких приятных путешествий. 
-
История одной картины
Созданию этой работы предшествовал непростой период в жизни Василия Ивановича Сурикова: в 1888 году умерла его жена. Это был тяжелейший удар для художника, он практически забросил занятия живописью. Спасением стал отъезд в Сибирь – на родину Сурикова. Там он начал плодотворно работать, постепенно избавляясь от тоски. В это время и родилась его известная картина «Взятие снежного городка». На полотне Суриков запечатлел старинную народную игру в «городки». Суть игры состояла в следующем: строилась стена из снега и для прочности обливалась водой. Участники разбивались на две команды и размещались по разные стороны стены. Одна из команд должна была захватить крепость, а другая защитить. Смельчаки верхом на коне пытались прорваться сквозь снежную преграду, а защитники, вооруженные хворостинами, отпугивали лошадь, тем самым не давая всаднику осадить крепость. На картине мы видим кульминационный момент, когда игрок верхом на коне, преодолев все препятствия, врывается в крепость и рушит ее. Композиционно полотно делится на три части. Центральная фигура – это всадник верхом на коне. В левой и правой частях мы видим зрителей, с интересом наблюдающих за игрой. Царит азарт и всеобщее веселье: как игроки, так и зрители полностью вовлечены в процесс. На полотне преобладают чистые, яркие тона, что создает атмосферу праздника и веселья. Мастер уделил особое внимание деталям. Тщательно прописаны элементы одежды, можно даже рассмотреть материал и фактуру ткани. Натуралистично запечатлён и окружающий пейзаж. Со скрупулезностью Суриков выписывает снег: мы видим даже следы от саней и снежки, отлетевшие от снежной крепости. Художник хотел максимально реалистично передать все детали и подробности игры. Для этого друзья Сурикова даже специально устроили подобную забаву, во время которой художник сделал очень много карандашных набросков. Не случайно и то, что Суриков выбрал в качестве сюжета картины именно сцену из жизни обычных людей: Суриков был одним из передвижников, для которых изображение жизни простых крестьян было одной из главных задач. Люди на картине – это типичные сибиряки, земляки художника. Впервые картина была показана в 1891 на XIX выставке передвижников. После выставки на Сурикова обрушился шквал негатива. Критики остались недовольны выбором сюжета, называя его «бедным и анекдотичным». Публика, привыкшая к салонному и академическому искусству, также не оценила полотно. Но сам художник был уверен в своей правоте, утверждая, что народное творчество – это то, к чему нужно постоянно обращаться и в чем искать вдохновение. #ВасилийСуриков #Реализм @pic_history -
История одной картины
"Взятие снежного городка" 1891 г. Василий Иванович Суриков Государственный Русский музей. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
Реклама
-
История одной картины
Куда делась левая рука генерала Александра Остермана-Толстого? Почему командир гвардейского корпуса перед Первой мировой не имел понятия о пулеметах? И почему Кюхельбекер чуть не убил Дельвига и Пушкина? Ответы на эти вопросы можно узнать на канале FAQ History. Подписывайтесь и читайте о курьезных и интересных моментах из истории страны. FAQ History Приключения левой руки 1813 г. Во время сражения при Кульме ядро перебило генералу Александру Остерману-Толстому левое предплечье, и ему срочно пришлось ампутировать руку. Остермана окружили врачи, он остановил взгляд на одном из них: «Твоя физиономия мне нравится, отрезывай мне руку». В качестве операционного стола использовали барабан. Генерал мужественно перенес операцию, попросив, чтобы рядом играл оркестр и пел хор песенников, которые заглушали бы его стоны. Отрезанная рука была заспиртована в стеклянном сосуде и помещена в фамильном склепе в Рязанской губернии. Позже Самуил Гальберг изготовил скульптуру, изображающую генерала после той самой операции (рядом с ним лежит ампутированная рука). Одна из копий стояла в подмосковном имении Остермана-Толстого (в качестве паркового украшения), другая — в его петербургском доме (в барабан были вмонтированы часы). FAQhistory
-
История одной картины
-
История одной картины
"Зима в Согнефьорде" 1827 г. Юхан Кристиан Клаусен Даль Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна (Национальная галерея Норвегии), Осло. 