Обложка канала

История одной картины. Страница 55

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Как научиться продавать, даже если у вас 150 подписчиков 🙀 Мой опыт показывает: у каждого уже есть все знания и навыки, чтобы сделать результат х2-10! 🔥 Почему у тебя не получается? ✖️страшно начать свой проект ✖️сложно набирать людей, страх, что не получится ✖️не понимаешь, что запускать  ✖️сложно заявить о себе  ✖️страшно не довести клиента до результата  Хочешь это решить? У меня для тебя есть подарок  💝 4 шага для экспертов и предпринимателей, чтобы сделатьсвои первые продажи в социальных сетях и привлечь новых клиентов бесплатно Без вебинаров, всего за несколько минут - смотрите уроки бесплатно прямо сейчас Переходи в бот и забирай скорее 🙌 

  • История одной картины

    "Заяц-беляк" 1908 г. Бруно Лильефорс Частная коллекция.

  • История одной картины

    Как прокачать память? Трудный вариант, прочитать 120 книг или вернуться в школу. Решая этот вопрос автор канала «Жилетка Вассермана» решил подкреплять увлекательные факты красивыми картинками. Зная, что ассоциативная память самая надёжная, подписчики канала вряд ли что-нибудь забудут. Подпишитесь, это добавит вам десять тем для обсуждения с друзьями: @vestvasser

  • Реклама

  • История одной картины

    Сезанну не особо нравилось, как он выглядел. На этом портрете ему 36 лет, но он рано полысел, из-за стеснительности и вспыльчивости не пользовался популярностью у женщин и слыл чудаком. Он придумал для себя светский образ нерасторопного, грубоватого медведя, сварливого увальня. Имитировал южный акцент, таскал картины на тележке, по делу и без дела ругался, подолгу молчал. В этой эффектной роли удобно было прятаться и паясничать, скрывать неловкость и мириться с непониманием. Сезанну удалось разыграть этот шутовской образ даже в чужих пьесах: в книге Амбруаза Воллара и некоторых последовавших за ним биографов. Настоящий Сезанн - интеллектуал, мудрец, проницательный наблюдатель, читатель, отшельник, пророк и вдохновитель всего последовавшего за ним современного искусства. Этот Сезанн со временем прорисовывается в изданных воспоминаниях близких друзей, в восторженных отзывах молодых художников. И всегда - в автопортретах. Только за 1875 год Сезанн пишет 3 автопортрета, и еще несколько - в ближайшие пару лет. И это значит, что конец 1870-х - время самого интенсивного самопознания для художника. Потому что автопортрет для него - всегда важный инструмент самоанализа, а возможно и самовоспитания, и самоорганизации. Так же, как живописными средствами Сезанн вскрывает непреходящую суть горы Святой Виктории или старой сосны, яблока или покосившегося дома, так же он обходится сам с собой. Часто Сезанну в упрек ставили отсутствие внешнего сходства на автопортретах. При этом большинство из них расходилось по личным коллекциям друзей и коллег Сезанна - один, например, принадлежал Писсарро, еще один - Дега. Сезанн не писал фотографических портретов. Часто в нескольких изображениях его жены трудно опознать одного и того же человека, но при этом легко почувствовать, в каком она была настроении и о чем могла думать. Каждый автопортрет Сезанна - это образ человека-горы, человека-глыбы. Но это глыба в становлении, глыба, внутри которой непрерывно происходят геологические, тектонические, мистические процессы. За всю жизнь Сезанн напишет 26 живописных автопортретов - и при этом ни одного за последние 10 лет жизни. Пытаясь проанализировать эту плотность самоосознающей энергии художника в 70-80-е и последовавшее за этим молчание историк культуры Питер Гэй писал: «Наиболее важные автопортреты Сезанна… выглядят подчеркнуто замкнутыми. Абсолютно всё – форма, цвет, лысая голова, широкие плечи – подчинено общей идее… Он накладывал краску короткими заметными параллельными мазками, стремясь скорее к живописности, нежели к жизненности. А глаза, издревле считавшиеся зеркалом души, он сделал непрозрачными и непроницаемыми. Однако, несмотря на это, пустые взгляды, которые Сезанн устремляет с полотна на зрителя, весьма красноречивы. Автопортреты выдают его главный секрет: он всю жизнь пытался навязать своей неуправляемой, возможно, даже хаотической сущности хоть какой-то порядок… Какие бы ни были для этого причины, в свои последние годы Сезанн, ощущая себя побежденным и одиноким, прекратил писать автопортреты, но тем самым доказал лишь то, что красноречивым может быть даже молчание». #ПольСезанн #Портрет #Постимпрессионизм @pic_history

  • История одной картины

    "Автопортрет" 1875 г. Поль Сезанн ГМИИ имени А. С. Пушкина.

  • История одной картины

    У вас бывает такое, что после прочтения классной книги хочется рассказать о ней всем друзьям и знакомым? Всё потому, что так мы закрепляем новые знания и запоминаем эмоции от прочитанного. 📖 А чтобы у вас всегда было с кем поболтать про литературу и книги, наши друзья создали Переплёт. Это не просто канал, а целый клуб читателей, где обсуждают тексты зарубежных и русских авторов, разбирают их смыслы и идеи, а иногда и сами создают произведения. Если хотите поделиться своими работами, обсудить чужие и с головой нырнуть в мир литературы, вам сюда: @pereplet_tg

  • История одной картины

    "Портрет графини А.С.Протасовой" Автор - ?

  • История одной картины

    ​​⁉️🖼 Вы знали, что поход в музей можно использовать не только для наблюдения картин и экспонатов, но и для работы в психотерапии, самоанализа и получения ресурса? Приглашаем вас на бесплатный семинар «Работа с пейзажем в музейной арт-терапии» от Академии Арт-терапии. 📆19.01 в 11:00 ✔️Что будет? 🏛 Музейная арт-терапия: что это за метод 🏛 Жанр пейзаж: возможности и особенности использования в арт-терапии 🏛 Практика «Пейзаж в работе с витальными ресурсами» 🏛 Анонс курса «Музейная арт-терапия» ✔️Для кого этот семинар? – Музейные сотрудники – Искусствоведы – Художники – Педагоги – Арт-терапевты – Психологи 🎓 Ведущая Елена Бижан: Ведущая терапевтичных встреч в музеях Москвы (Третьяковка, Новая Третьяковка, Пушкинский музей); Приглашенный арт-терапевт музея истории ГУЛАГа г. Москвы; Ведущая открытой лекции в музее Истории Гулага г. Москвы: «Зачем нужна арт-терапия в Музее»; Ассоциированный член Национальной ассоциации Арт-терапии. *Ссылка на регистрацию будет в канале Академии арт-терапии, подписывайтесь 👈

  • История одной картины

  • История одной картины

    Только для истинных ценительниц роскоши 💎 Хотим познакомить вас с Ювелирным брендом с 20-ти летней историей - Natasha Libelle Они создают дизайнерские украшения лимитированных коллекций. Некоторые изделия с редчайшими драгоценными камнями представлены в единственном экземпляре. Такое украшение способно подчеркнуть статус и изысканный вкус обладателя. Натуральные драгоценные камни с исключительными характеристиками доставляются напрямую из мест естественного происхождения и добычи. Прикоснуться к прекрасному можно НА САЙТЕ А также НА КАНАЛЕ Ювелирного Дома представлены актуальные новинки и новости ювелирного мира.

  • История одной картины

    «Синий час» – это сумерки, день уже заканчивается, вечер вот-вот вступит в свои права. В этот короткий промежуток времени на Скаген изливается немыслимый свет: холодный, сияющий, словно порвалось небо над головой и через него струится то, что глазу простого смертного и воспринимать-то сложно. Линия горизонта растворяется между морем и небом, луна и солнце где-то встречаются, и… «Скаген может выглядеть так ужасно скучно в ярком солнечном свете (…) но когда солнце садится, когда луна поднимается из моря…», – то Крёйер берет кисть и делает это невозможное видимым и, кажется, осязаемым. «Летний вечер на южном пляже Скагена» считается вершиной так называемого «голубого периода» Крёйера, благодаря которому мы видим удивительное небо Скагена во всей красе. Удаляющиеся женщины на картине – жена художника Мари и ее подруга, художница Анна Анкер. После одного званого обеда в доме Крёйеров гости вышли прогуляться. Тогда-то художник и сделал фотографию, на которой запечатлел Анну и Мари. В процессе создания картины Крёйер написал три варианта. Два из них хранятся в коллекции Гиршпрунга, а один ушел в закрытое частное собрание. Женщины одеты в белые платья, под руку они прогуливаются вдоль берега. На песке голубовато-розовые отблески заходящего солнца. Небо и море окружают женщин бесконечной синью – той самой, для описания которой слов не придумано. Считается, что на Крёйера «голубого периода» повлиял Уистлер, в частности, своим пристрастием к созданным в сумерках пейзажам. Но, конечно, колористика этих двух художников совершенно разная. Интересно сопоставить эту картину с другой работой, «Прогулкой по скагенскому пляжу», написанной Крёйером в последний год жизни. Здесь женщины не удаляются, а идут навстречу зрителю (и художнику). Символизм исследователи видят в том, что эти трое изображены на том же месте, но они не покидают художника. Но до уровня «Летнего вечера» эта работа не дотягивает… Нам встретилась оригинальная версия, согласно которой невыразимость и потаенную тоску этой картины обыграл Эдвар Мунк в некоторых своих работах, к примеру, «Меланхолии». Мы такую точку зрения, пожалуй, не разделяем, но от читателей не утаим. #ПедерКрёйер #Импрессионизм @pic_history

  • История одной картины

    "Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Крейер" 1893 г. Педер Северин Крёйер Музей Скагенс, Скаген. 👀 Смотреть в высоком качестве

  • История одной картины

    FAQ History

    Художник написал портрет генерала, уничтожившего его родное селение 1819 г. Войска Кавказского корпуса генерала Алексея Ермолова в жестоком бою взяли и уничтожили чеченский аул Дади-юрт. В хаосе боя русские солдаты спасли израненного младенца «подле умиравшей матери (во время сражения женщины дрались отчаянно). Его крестил солдат Захар». Мальчик получил имя Петр Захаров и был передан Алексеем Ермоловым на воспитание двоюродному брату, Петру Ермолову. Мальчик проявил способности в живописи, которые Ермоловы всячески поощряли. Он был определен сторонним учеником Императорской Академии художеств, по окончании которой получил звание неклассного (свободного) художника. Жил в Петербурге, где и работал, в частности, написал портреты Лермонтова и Некрасова. Подписывал картины «Захаров из чеченцев» или «Захаров-Чеченец» (на илл. его автопортрет). В 1843 г. Захаров выполнил портрет Алексея Ермолова, войска которого и взяли его родной аул. За портрет Академия художеств присвоила ему звание академика. FAQhistory

    Telegram

  • История одной картины

    «Ищите общее, живопись — не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон. Пишите по-русски, как видите. Зачем подражать чужому, ищите свое». Исаак Ильич Левитан

  • История одной картины

    ☃️ Бесплатно освойте профессию дизайнера с нуля. Вместе сделаем вам портфолио из 4+ работ с личной поддержкой от наставника. Что вы получите? — Фидбэк (мощный разбор всех ДЗ от куратора) — Тусовка (личный кабинет с уроками + живой чат) — Портфолио и экзамен (упакуем по урокам и проверим) — Мастер-класс "как заработать на дизайне" и найти клиента 🔥 Будем делать: веб-дизайн, графический дизайн, анимацию интерфейсов. → Начать обучение бесплатно Программа бесплатного курса: — Обучение по Figma с нуля и 4+ дз с личным разбором — Изучение основ дизайна (контент, сетки, композиция т.д.) — Создание анимации интерфейса — Все о профессии и доходе дизайнера (как найти клиентов и сколько можно заработать) 👉 Первый урок уже сегодня, кликайте сюда и забирайте все бонусы

  • Реклама

  • История одной картины

    "Портрет напольного гетмана" 1720-е

  • История одной картины

    Арендуйте стильное жильё в Москве без комиссии ✔️В стоимость включены: уборка, интернет, посуда и мебель, ежедневная поддержка по бытовым вопросам🏠 ✔️Мы тщательно подбираем вам соседей, чтобы вам было комфортно и нескучно ✔️Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов🎊  ✔️Все интерьеры выполнены в востребованном стиле скандинавского минимализма Выбирайте и бронируйте своё жильё мечты 👉🏼 @coliferent Действует спецпредложение января на весь срок аренды🎅

  • История одной картины

    Малявин vs Архипов Первой в серии ярких, жизнелюбивых полотен с рязанскими дивами стала картина «В гостях». Именно на ней Архипов впервые испытывает новый стиль, впоследствии сделавшийся безошибочно узнаваемым: уверенный размашистый импрессионистский мазок, мажорная палитра, выразительные цветовые и световые контрасты. И главное – самые теплые, пылающие оттенки алого, коралла, розового и персика – одним словом, все богатство выбора, что предлагает красный цвет. «Академик Архипов написал замечательную картину: изба, окно, солнце бьет в окно, сидят бабы, в окно виден русский пейзаж. До сих пор я не видел ни в русской, ни в иностранной живописи ничего подобного. Нельзя рассказать, в чем дело. Замечательно переданы свет и деревня, как будто вы приехали к каким-то родным людям, и когда вы смотрите на картину, вы делаетесь молодой. Картина выписана с удивительной энергией, с поразительным ритмом», – так описывает работу однокашник Архипова по Московскому художественному училищу художник Константин Коровин. Само собой, крестьянкам Архипова не удалось избежать сравнений с малявинскими бабами, что запламенели пятнадцатью годами ранее. Да он особо и не пытался скрывать свой источник вдохновения и открыто признавал симпатии к работам коллеги. И соперниками они по сути не были, хоть и играли на одном поле. Уж слишком разнилось их видение русских женщин из народа. Там, где у Малявина вырастают способные сокрушить оглушающей мощью монументы из плоти и крови, разоблачая трепет и благоговение живописца перед своими моделями, Архипов переносит на холст «кровь с молоком» – бесхитростную, но бесконечно обаятельную в своей неподдельной искренности и чистоте красоту крепких и здоровых крестьянских мадонн. Если Малявин направляет все усилия на проработку композиции и филигранное письмо нарядов деревенских муз, часто обделяя вниманием собственно лица и фон, то Архипов максимально сосредоточен на ликах героинь. Не забывая и о заднем плане, на который нередко помещает поток ослепительного света из окна, докручивая яркость картин до максимума. Как и в нашем случае – с картиной «Девушка с кувшином». Кто нас краше? Кто сильней? Одинаково прелестными выходят у него и совсем юные девушки, и молодухи на пике расцвета, и умудренные жизненным опытом представительницы старшего поколения. В этом отношении показательна реакция натурщицы – картины Архипова «Крестьянка в зеленом фартуке». Когда Прасковья Петровна Егорова из села Солотчи, что близ Рязани, впервые увидела свой портрет, только лишь и смогла вымолвить: «Неужели я такая красивая?» У героини картины «Девушка с кувшином» тоже есть имя. Согласно исследованиям краеведа Коновалова, это землячка и тезка Прасковьи Петровны – Прасковья Степановна Максимова, в девичестве Плаксина. Первый образ, что приходит на ум при взгляде на ее портрет – щедрость. Открытый, но в то же время скромный и застенчивый облик девушки, кажется, воплощает всю широту души русской. В глазах сверкают искры, неистовым огнем рдеют одежды. Прасковьюшка держит наготове огромную чашку и кувшин, словно приглашая тотчас же угоститься свежим парным молоком. Не скупится и живописец, твердой рукой нанося густые, сочные мазки согревающей душу палитры. В 1927 году, когда была написана «Девушка с кувшином», Архипов отмечал 65-летний юбилей. К этому событию писатель Владимир Гиляровский приурочил стихотворное посвящение, каким можно подписать эту, да и любую другую картину с блистательными архиповскими селянками: Красным солнцем залитые Бабы силой налитые, Загрубелые, Загорелые, Лица смелые. Ничего-то не боятся, Им работать да смеяться. – Кто нас краше? Кто сильней? Вызов искрится во взорах. В них залог грядущих дней, Луч, сверкающий в просторах, Сила родины твоей. #АбрамАрхипов #Портрет #Импрессионизм @pic_history
    ИОК | Картины

    "В гостях" 1915 г. Абрам Ефимович Архипов Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

    Telegram