Обложка канала

История одной картины. Страница 56

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    "Девушка с кувшином" 1927 г. Абрам Ефимович Архипов Государственная Третьяковская галерея. В 1915 году Архипов начинает писать цикл работ, что станет его визитной карточкой и будет высоко оценен не только современными ему критиками (они называли серию «возрождением» художника), но и в нашем веке – причем в значительном финансовом эквиваленте. Так, с 2003 по 2015 год пять портретов архиповских крестьянок в красном проданы с аукциона Sotheby’s по цене в среднем 300 тысяч долларов США. А самая дорогая из них – «Крестьянка в красном платье» – ушла с молотка за 1 млн 366 тыс. долларов.

  • История одной картины

    «Димоооон!» Главный герой картины Николая Копейкина «Димон сидящий» , в трениках и с пивом, одиноко сидит на набережной. Сегодня ему уже не с кем ходить на разборки, его юность ускользает, а взгляд устремлен в прошлое. Кстати, вдохновением при создании этой работы для Копейкина стала картина Михаила Врубеля  «Демон сидящий» . Об этом, а ещё о современной литературе, поэзии и кинематографе вы узнаете в телеграм-канале «Лампа» . Подпишись на «Лампу» - с нами всегда уютно и интересно!

  • История одной картины

    "Портретист, который не желает более выражать в портрете характер, историю личности, - что это за портретист, что это за художник, куда он годен? Не хуже ли последней самой ничтожной фотографии будет его произведение?" Владимир Васильевич Стасов

  • Реклама

  • История одной картины

    Если знаешь такое ощущение «Только проснулся а всё уже надоело» — тебе нужна таблетка Озверина Правда у нас он в буквах — так что придётся почитать. Минус апатия, лень и прокрастинация, плюс — работать и учиться станет также легко как отрыть тик-ток Без водогонства про мотивацию — только конкретика про то, как заставить мозг работать на максимум не насилуя себя. Первая таблетка тут — https://t.me/+Dwg8pT_ujoozNzZi

  • История одной картины

    "Сена в Буживале зимой" 1872 г. Альфред Сислей Дворец изящных искусств, Лилль.

  • История одной картины

    Моду, как и искусство, нельзя понять без знания истории, философии и актуальных интеллектуальных течений. Как связаны крой и идеология, цвет и метафизика, орнамент и космология древних? Канал об истории и теории моды в контексте живописи, кино и литературы. "Археология" смыслов современных трендов: @Adelaidintsvet

  • История одной картины

    В 1871 году из-под кисти Перова, любителя рыбной ловли и охоты, появляется картина «Рыболов». Она представляет собой жанровую зарисовку, созданную знатоком процесса, который искусно владеет художественными приемами передачи особенностей характеров персонажей. Полотно не просто рассказывает нам о небольшом сюжете на берегу водоема, но и создает психологические портреты изображенных на нем людей. На картине Перова «Рыболов» мы видим двух рыбаков. Один из них, центральный персонаж полотна, весь погружен в процесс — он не замечает ничего вокруг, его внимание сконцентрировано на поплавке. От нетерпения рыболов привстал с предусмотрительно положенного на землю деревянного сиденья и с напряжением вглядывается в водную гладь, опершись руками о колени. Снаряжение, заботливо разложенное вокруг, выдает в нем человека, увлеченного рыбалкой и знающего в ней толк. Пара удочек, сачок и донка с колокольчиком должны обеспечить богатый улов. О том, что рыболов намерен провести здесь несколько часов, говорит его экипировка: шейный платок, сапоги, шляпа с полями, плащ-накидка. Для пойманной рыбы уже приготовлен глиняный жбан, заботливо накрытый тряпицей. Картина Перова «Рыболов» демонстрирует нам пожилого человека, который искренне увлечен своим любимым делом. Для него это отдых, развлечение: судя по одежде, это человек зажиточный. На втором плане художник изобразил еще одного рыболова. Он повернут спиной к зрителю, его поза и одежда наводят на мысль, что он из простых людей и мечта о рыбе для него имеет не развлекательное, а практическое значение. Вероятно, он планирует продать пойманную рыбу или же принести ее домой, чтобы накормить свою семью. Эти две фигуры на картине Перова «Рыболов» составляют контрастную пару: зрителю хорошо видно, как подготовился первый рыбак, но ему ничего не известно о втором. Дополняет картину живописный пейзаж, созданный художником в его излюбленном стиле. Действие происходит на берегу водоема, заросшего осокой и кувшинками. Зеленые листья на небольших деревцах и кустарнике говорят нам о том, что это, скорее всего, утро летнего дня. Солнце еще не поднялось в небо, но на горизонте виднеется светлая полоса. Вдалеке летит стая птиц. От природы веет покоем и умиротворением. Картина Перова стала частью экспозиции на Первой выставке передвижников; «Рыболов» привлек внимание публики и получил положительные отзывы критиков, которые отметили реалистичность изображенных на полотне персонажей и живость художественного языка автора. Сегодня это произведение гениального мастера кисти можно увидеть в Третьяковской галерее. #ВасилийПеров #Реализм @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    ✔️ Хотите узнать интересные факты о жизни любимых художников? 🤔 ✔️ Актуальные новости из мира театра и кино? ✔️ Посмотреть на шедевры мирового изобразительного искусства и познакомиться с их создателями? 🌌 ✔️ Или же выбрать какую выставку посетить на выходных? В этом вам поможет канал Art Intelligence Потомственный искусствовед станет для Вас проводником в мир прекрасного, а ежедневные обновления не заставят долго ждать полезной информации!

  • История одной картины

    "Гадалка" Автор - ?

  • История одной картины

    Вот смотришь на картину. Вроде красиво, но нихрена не понятно. Что хотел сказать автор? Зачем мужик держит эти вила? И почему картину вешают во всех музеях мира? Чтобы удивлять друзей и знакомых своими познаниями, подпишись на «Art Salon». Авторы переводят работы художников на человеческий язык и объясняют их истинный смысл. Подписывайся и уже через 2 дня будешь рассказывать друзьям за Рембрандта и арт-деко😏 👉 Подписаться 👉 Подписаться 👉 Подписаться

  • История одной картины

    "Норвегия, деревня Сандвикен в снегу" 1895 г. Клод Моне Чикагский институт искусств.

  • История одной картины

    Русские бизнесмены создали «тиндер» для богатых.  «Это не наша индустрия, мы скорее потребители собственного продукта, но рынок дейтинга не оставил нам выбора, кроме как взять все в свои руки. Ни одного нормального сервиса для знакомств в 2023 году, вы серьезно? Огромное количество адекатных, успешных мужчин из разных стран и городов страдают от одиночества. Уверен, что у многих молодых девушек такие же проблемы - очень сложно найти достойного мужчину.  Для нас были важны три пункта - отсутствие фейков, анонимность пользователей, качество аудитории.  Справились ли мы? Судить вам…». Отвечает владелец ReDate.ru в интервью Forbes.

  • История одной картины

    Шутка ли? Цорн в целом едва обращался к сценам из городской жизни. Разве что к экзотическим: его страстную натуру одинаково манил и этнический колорит дам из высшего света Алжира, и скромное обаяние нищих уличных музыкантов Италии. Припоминается еще один туристический сюжет– промозглые и унылые «Впечатления от Лондона», написанные годом раннее «Омнибуса». И, к слову, тоже запечатлевшие этого представителя общественного транспорта на конной тяге, только на сей раз снаружи, а не изнутри. Выясняется, ключ к загадке насколько прост, настолько и нетривиален (что вполне в духе эксцентричного Цорна). Видите ли, ему сцена в омнибусе показалась вовсе не удручающей и наталкивающей на мысли, каким трудом человеку приходится зарабатывать на хлеб насущный в городе, но напротив – комичной. Он вспоминает: «Сюжет забавлял меня тем, что самые разные люди встречаются друг с другом во время поездки – рабочий, который устал после изнурительного трудового дня, хочет уснуть у плеча своей красивой незнакомой соседки; молодая модистка на переднем плане, на лицо которой падает пятно электрического света с середины бульвара, и которая, как я считаю, типична для трудолюбивого, честного и доброго французского рабочего класса. Я совершил много поездок с Монмартра в омнибусе, прежде чем [представление о будущей картине] прояснилось у меня в голове, а потом и в работе». Для создания полотна потребовались не только неоднократные рейсы по маршруту, но и несколько попыток. Это – вторая из них. На первой отсутствует обрезанная краем холста фигура мужчины на переднем плане - облюбованный импрессионистами способ вовлечения зрителя в пространство картины. Третья представляет собой офорт – зеркальное отражение второго сюжета. Сохранились еще два подготовительных этюда маслом, на которых одна и та же героиня выглядывает из окна омнибуса. Кстати, наиболее известная, вторая версия, содержит "пасхальное яйцо" – скрытый автопортрет Цорна: присмотритесь внимательнее к чопорному мужчине с роскошными усами в цилиндре. Ах, вернисаж! Картина Андерса Цорна «В омнибусе» стала первой его работой, проданной в США. Он привез ее в Чикаго для участия во Всемирной Колумбовой выставке 1893 года, приуроченной к 400-летию «открытия» Америки. Это событие не могла пропустить и одна из наиболее известных коллекционеров искусства того времени, американка Изабелла Стюарт Гарднер. По легенде, Изабелла была настолько очарована холстом, что тут же спросила стоящего рядом мужчину, можно ли его купить, и не знаком ли он часом с автором. Этим мужчиной оказался Цорн. Она воскликнула: «Неужели это вы! Что же, я уверена, в скором времени мы можем стать неприятелями… Либо, в противном случае, очень быстро подружимся. Вы просто обязаны явиться сегодня к чаю!» Так случайная встреча стала началом многолетней дружбы. А тут же приобретенное судьбоносное полотно до сих пор хранится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Там же можно увидеть портрет основательницы музея кисти самого Цорна. Впервые он предпринял попытку запечатлеть свою высокую покровительницу в феврале 1894 года, во время визита в фамильной бостонской резиденции. Результат не показался успешным ни ей, ни самому художнику. Но Цорн не сдавался, повторяя попытки на протяжении нескольких недель, пока они с женой гостили у Гарднеров в венецианском Палаццо Барбаро. Именно там ему удалось уловить момент, когда миссис Гарднер распахивала французские створки балкона, возвращаясь в студию. «Стой где стоишь! – воскликнул художник. – Именно такой я хотел тебя запечатлеть». #АндерсЦорн #Импрессионизм @pic_history
    ИОК | Картины

    "Изабелла Стюарт Гарднер в Венеции" 1894 г. Андерс Цорн Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.

    Telegram

  • История одной картины

    «Омнибус II» 1892 г. Андерс Цорн Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон. С первого взгляда не очень понятно, что подвигло всегда такого несерьезного и жовиального Цорна на создание остросоциального сюжета, не утратившего актуальность и доныне. С той разницей, что сегодня омнибус на холсте заменили бы вагон метро или салон маршрутки, а наряды с прическами соответствовали бы духу времени. Но атмосфера вечернего часа пик, когда утомленные длинным рабочим днем люди (кто-то даже пытается урвать кусок сна по дороге домой), смотрят невидящим взглядом куда-то вглубь себя, кажется до боли знакомой всем. Картина Цорна «В омнибусе» выбивается из его излюбленных мотивов как нелюбимый пасынок, подкидыш или незаконнорожденное дитя среди прочих, благородных и пышущих благополучием братьев и сестер. Портретов знати всех сословий; пышнотелых обнаженных нимф, любующихся своим отражением в водной глади; мирных сельских видов страстно любимой художником малой родины.

  • Реклама

  • История одной картины

    Хотите попасть на экскурсии в исторические отели «Метрополь», «Савой», сталинские высотки, увидеть изнутри великолепные особняки Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова? Мечтаете побывать в великолепном Большом Театре, легендарном Петровском Путевом Дворце, в закрытой Масонской Ложе, восхититься интерьерами знаменитых Сандуновских бань, пройтись с лучшими гидами Москвы по Пречистенке, Варварке, Ивановской горке? А может, хотите послушать живые лекции про великих предпринимателей и меценатов, знаменитые королевские семьи или знаменитых художников? Самые известные достопримечательности Москвы распахнут свои двери для Вас вместе с лекторием «Умные Люди». Знакомьтесь с анонсами ярких экскурсий в канале лектория «Умные Люди». Полное расписание здесь.

  • История одной картины

    ​​Техника “6 отрезков”. Новый бесплатный мастер-класс по основам портретирования. Это базовая методика классической школы живописи. Она позволяет писать портреты карандашом с нуля и получать вдохновляющий результат сразу же. Поначалу можно работать с линейкой, потом привыкнете рисовать “на глаз”. Технику “шести отрезков” будем разбирать на бесплатном мастер-классе. Регистрация по ссылке! Что вас ждёт: Теория — Как научиться писать настоящие портреты, не имея навыка, опыта и таланта? — Как обрести уверенность в своих силах, начать не бояться пробовать и получить удивительный результат в портретной живописи? — Основные этапы, через который проходит художник, чтобы научиться писать академически правильный портрет; — Базовая теория построения лица человека; — Изучение пропорций и линий симметрии глаз, бровей, носа, губ, ушей. Практика — Выполняем работу по построению человеческого лица в проекции анфас вместе с преподавателем и остальными участниками. Вы получите ответы на все свои вопросы в эфире, а если досмотрите его до конца - подарок авторская методичка по теории академически правильного построения лица человека. На этом бесплатном уроке мы уделяем огромное внимание основам портрета, чтобы вы смогли вам избежать 1000 ошибок на пути к портретной живописи. На урок понадобятся: листы любого формата, линейка, карандаш и позитивный настрой. Записаться можно по ссылке!

  • История одной картины

    "Вид на памятник Петру І на Сенатской площади в Петербурге" 1870 г. Василий Иванович Суриков Государственный Русский музей.