История одной картины, страница 54, все посты канала

История одной картины

Страдающим средневековьем уже никого не удивишь: львов с неловкими мордами и лошадей с глупым взглядом видел практически каждый. В истории искусств есть другие вопросы, достойные внимания: — Почему в домах Древнего Рима вешали картины с гениталиями? — Почему на византийских иконах такие взрослые младенцы? — Что за вакханалия происходит на картинах Босха? — Как связаны панки и Викторианская англия? — Как фотографии не пытались убить живопись? Обо всем расскажем на лекциях онлайн-курса «Искусство + История». Лекции присылаем прямо в телеграм: можете смотреть с любого устройства, обсуждать тему в чате с однокурсниками и проходить тесты в чат-боте. По ссылке дарим бесплатную лекцию, попробуйте.

История одной картины

Если часто возникает вопрос, какой виски, коньяк, ром или другой напиток купить в подарок начальнику или другу, порадовать себя, взять к сигаре и т.д., то найти ответ поможет авторский канал "О Виски и не только с Алексеем Пятницких". Автор не профессиональный сомелье, но про виски знает практически всё. Ну а кроме этого можно узнать: — Исторические факты — Особенности производства — Как правильно дегустировать — Как составлять и хранить коллекции — Авторские обзоры на представленные на полках магазинов напитки — Анонсы и обзоры дегустаций и фестивалей — И немного юмора 😉 А ещё Алексей проводит обучение в виски-школе Double Dram и является судьёй на конкурсах домашних мастеров. Подписывайтесь! @aboutwhisky

О Виски и не только с Алексеем Пятницких

18+Личный проект автора о живой воде (aqua vitae, uisce beatha, eau de vie и т.д.). История, особенности производства, личные дегустационные заметки, немного юмора. Материал не содержит рекламу, только личное мнение и опыт автора. Связь @fridaysdram

Telegram

История одной картины

"Зима" 1905 г. Александр Александрович Мурашко Частная коллекция.

История одной картины

Представляем вам уникальный авторский канал о красоте русской культуры — Родник ! Здесь собирают всё лучшее, что трогает русскую душу: родные пейзажи и сказочные дали; удивительные факты и произведения искусства; важные праздники и исторические даты; меткие цитаты и дивные стихи. Подписывайтесь и открывайте новое: 👉🏻 @narodnike

История одной картины

Мадонна с длинной шеей: история создания Пармиджанино приступил к работе над картиной в 1534 году по заказу Елены Тальяферри, сестры его близкого товарища Энрико Байардо. Задумана она была для семейной капеллы в базилике Санта Мария деи Серви, что принадлежала ордену францисканцев. Спустя шесть лет, на момент смерти художника, работа так и не была окончена. Проведя еще два года в его мастерской, «Мадонна» все-таки отправилась в капеллу Тальяферри и заняла свое законное место. По версии Вазари, Пармиджанино не смог дописать картину из-за того, что та его «не вполне удовлетворяла». Существуют и более современные версии, предполагающие, что таким образом живописец умышленно хотел подчеркнуть невозможность достижения идеала и бесконечность стремления к нему. Независимо от причин, колонны за спиной Богородицы уходят в никуда, а вместо лица шестого ангела зияет лишь размытый зловещий набросок. Согласно сохранившимся эскизам, в компанию святому Иерониму Пармиджанино планировал написать святого Франциска – но и от того осталась только еле заметная наметка ноги. Чистая эссенция маньеризма В стремлении преодолеть зашедшие в тупик клише ренессансной живописи, Пармиджанино прибегает ко всем доступным на тот момент уловкам. Подобно бунтующему подростку, делающему все наперекор устаревшим взглядам предков, он искажает перспективу (несоизмеримо миниатюрная фигура святого Иеронима у подножия трона, на котором восседает Мария). Сбивает в кучу персонажей на левой стороне полотна, оставляя для равновесия лишь колонну на правой. Максимально удлиняет и округляет пропорции тел, практически лишая пальцы Мадонны намека на кости и суставы. Все это парадоксальным образом работает не только на придание изображению гипнотизирующей текучести затейливо перекликающихся линий. Но помещает сцену за пределы земного пространства, где не имеют силы аксиомы Евклидовой геометрии, а всё живое и неживое подчиняется законам нездешней, сверхъестественной грации. Странным сном спит Младенец на коленях Матери. Его неестественная поза с ниспадающей, словно вывернутой из плечевого сустава рукой, отсылает к классической иконографии пьеты (от итал. pietà – «жалость») – изображению оплакивания девой Марией мертвого Христа, которого она держит на коленях. Так в одной точке встречаются настоящее и будущее: живописец предвосхищает уготованную Христу участь. Что говорит "Мадонна с длинной шеей" о Пармиджанино, художнике и алхимике «Мадонна с Младенцем, ангелами и пророком» (еще одно название картины) – своеобразный символ и вместе с тем – итог жизни живописца, апогей его творческого поиска. Здесь он доводит до совершенства фирменную змеевидную грацию и заодно, желая того или нет, задает направление для будущих новаторов, играющих на поле сюрреализма. «Мадонна с длинной шеей» – одновременно оправдательный акт в подшивке прижизненных деяний художника Пармиджанино и приговор ему. Сосуд для алхимических экспериментов в руках одного из ангелов изображен не только затем, чтоб рифмоваться с его обнаженным бедром и отзеркаливать образ Богоматери как бесценный сосуд, что дал жизнь Богочеловеку. Ртуть, для которой предназначается эта «ваза Гермеса», – убийца Пармиджанино-алхимика, так и не нашедшего сил отказаться от идеи найти способ укрощения строптивого текучего металла и, возможно, причина, по которой работа так и не была окончена. Незавершенный шедевр с вызывающе ассиметричной архитектоникой и доведенной до грани допустимого маньеристской анатомией фигур фиксирует новаторство и талант художника на самом взлете и тут же сообщает о его трагическом падении. Эпитафией к этому памятнику просятся слова Вазари: «О, если бы только Господь пожелал, чтобы он продолжал заниматься живописью, а не увлекался мечтой заморозить ртуть, ради приобретения богатств, больших, чем какими наделили его природа и небо! Ведь в таком случае он стал бы в живописи поистине единственным и несравненным. Он же в поисках того, чего найти никогда не мог, потерял время, опозорил свое искусство и погубил жизнь свою и славу». #ФранческоПармиджанино #РелигиознаяСцена #Маньеризм @pic_history

История одной картины

"Мадонна с длинной шеей" 1530-е Франческо Пармиджанино Галерея Уффици, Флоренция. 👀 Смотреть в высоком качестве Как и прочим деятелям ренессансного искусства, итальянцу Пармиджанино нередко приходилось иметь дело с написанием сюжетов из жизни Святого семейства. Неоднократно писал он и Мадонну с Младенцем – это были штучные работы, верстовые столбы, помечавшие открытие новых форм отражения его рафинированного взгляда на красоту. Область поисков Пармиджанино в отношении Богородицы лежала в возвращении ей той неотмирности, которую она утратила стараниями живописцев Возрождения: они предавали ей более человечный, приземленный облик, чем та недосягаемая божественная природа, которой наделяли Мадонну средневековые художники.

История одной картины

Вчера вечером в здании Наркомфина, где проходил коктейль экспертного совета The Blueprint 100, «Табор» с нежностью наблюдал за директором отдела моды блюпринта Светланой Танакиной в кардигане RedSeptember, презентация которого состоялась всего час назад. Она отсутствовала в столичной жизни чуть более полугода, успев за это время не только стать мамой, но и создать бренд одежды для деток. Главред The Art Newspaper Russia Милена Орлова, оставаясь в стороне, наблюдает за происходящим. Марк Эйдельштейн и Илларион Маров прибыли «на усах» обозначив свой жест ярким названием «Старые дети», но не добавив к акции смысловой нагрузки. Инь-яном вечера стали стилист Мари Коберизде в тотал блэк и идеально подобранная компания - художница Ксения Драныш в костюме авторства Александра Гордеева, напомнившем нам раннее творчество Маржелы. Отправив воздушный поцелуй, девушки отправились на ре-открытие отеля Marco loves you, обновленного друзьями – отельером Анной Ендриховской и командой DFF. 📍Кафе НРКМФН. Новинский бульвар д.25, кор.1.

История одной картины

Хотите узнать почему живопись это - приключение? А понять как обычный пейзаж может оказаться историей полной страшных тайн, а скучный, а скучный, на первый взгляд, натюрморт романтической лавстори? Тогда подписывайтесь на канал “Артгид Ильи Хаськовича” и вы удивитесь тому, как много может рассказать картина. Вас там ждет множество много самых неожиданных открытий, касающихся иногда самых известных картин и вы можете узнать, почему надоевшие нам с детства классические картинки в действительности - полные неожиданных сюрпризов шедевры, Но кроме того, Илья своими постами показывает своим читателям, что и кажущееся часто недоступным современное искусство вполне может прочитано и понято. А ещё, через живопись Илья рассказывает многое об истории философии и литературе и религии, а в эти дни у него на канале идет сериал “Новозаветный детектив” рассказывающий о секретах главной книги христиан всего мира.

АРТГИК Ильи Хаськовича

Искусство как приключение. ☑️По вопросам сотрудничества и рекламы писать @IlyaHaskovitch

Telegram

История одной картины

Превосходный рисунок «Леда и Лебедь», сделанный Теодором Жерико во время короткого пребывания в Италии (1816-1817), – один из редких образцов обращения к эротике в его творчестве. Это может показаться парадоксальным: художник, сутью творчества которого было запечатлеть тело (неважно, человека или лошади), в котором трепещут все нервы и до предела напряжены все мускулы, – этот художник практически не оставил картин любовной тематики. Чисто эротическая тема, столь важная для французского искусства в предыдущем столетии, оставляла Жерико глубоко равнодушным. К эротике он обратится в Италии. Можно объяснить этот интерес мощным воздействием итальянского искусства, да и просто горячим южным воздухом, пронизанным любовным томлением. Но, взявшись за известный мифологический сюжет, Жерико отказывается трактовать его как любовную историю. Попробуем понять – почему. Дочь этолийского царя Леда родила яйцо, из которого появится Елена, прекраснейшая из женщин. По другой версии, из яйца произошли близнецы Кастор и Полидевк. Это случилось после того, как Ледой овладел бог Зевс, принявший облик лебедя. По сути, «Леда и Лебедь» Жерико – это набросок. Один из эскизов, которые художник, с его временами нечеловеческой трудоспособностью, производил десятками, если не сотнями. Кстати, именно в стремительной порывистости эскиза зачастую наиболее ярко проявляется индивидуальность мастера. Однако законченность и нетривиальная трактовка сюжета выводят «Леду и Лебедя» за рамки простого эскиза. В период пребывания в Италии Жерико на время охладевает к традиционной масляной технике и начинает экспериментировать, не ограничивая себя в материалах. Для «Леды и Лебедя» он использует сразу несколько техник. Их каталожное описание выглядит следующим образом: «черный карандаш, коричневая тушь, голубая акварель, белая гуашь». «Леда и Лебедь» уже появлялись во французской живописи до Жерико. Сюжет, например, неоднократно использовал мастер рококо Франсуа Буше, трактуя его то в безобидно-пасторальном духе, а то и в почти порнографическом. Ни то, ни другое не могло привлечь Жерико. Его ориентиром для творческого диалога стал Микеланджело. Сохранились воспоминания о посещении Теодором Жерико Сикстинской капеллы. Рассказывают, он вышел оттуда, весь дрожа. Потрясение было настолько сильным, что спровоцировало горячку. Для Жерико Микеланджело надолго стал властителем дум, а гравюра с его несохранившейся картины «Леда и Лебедь», вполне вероятно, могла послужить источником для рисунка. Французскому художнику была глубоко сродни мощная телесная пластика Микеланджело, однако сама трактовка сюжета отличается не просто существенно – кардинально. Огромный лебедь с рисунка Жерико, агрессивно изогнув шею и растопырив крылья, нависает над бёдрами распростёртой Леды. Растения на заднем плане охвачены дыханием бури. Мы будто слышит завывание ветра и зловещее шипение лебедя, которого женщина пытается оттолкнуть. Жерико подчеркивает, как напряжены её мышцы в готовности к поединку – причем едва ли любовному. И если «Леда и Лебедь» Микеланджело, с зажатой между ног Леды птицей и их сближенными в поцелуе головами, говорит о непреодолимом сладострастии, то «Леда и Лебедь» Жерико буквально вопиет о насилии и сопротивлении. #ТеодорЖерико #МифологическаяСцена #Романтизм @pic_history

История одной картины

"Леда и Лебедь" 1817 г. Теодор Жерико Лувр, Париж.

История одной картины

Официальный магазин New Balance совсем свихнулся — уже 19.999 за классические 574 Мы в Sneaker Club удивлены вдвойне, ведь мы покупаем кроссы с того же склада Но у нас 574-е стоят от 3.500! Поэтому хватит переплачивать, покупайте любимые кроссы у нас — @sneaker_club

История одной картины

💥С 14 января по 11 февраля в Институте бизнеса и дизайна состоятся Дни открытых дверей, выставки и презентации студенческих проектов! Ждем всех, кто желает окунуться в творческую атмосферу института, увидеть лучшие проекты студентов разных профилей, узнать о программах обучения и условиях поступления, а также принять участие в различных интерактивах от ведущих специалистов креативной индустрии. РАСПИСАНИЕ: ▪️14.01 — Архитектурная среда и дизайн, Дизайн интерьера ▪️15.01 — Гейм-дизайн 21.01 — Графический дизайн, Цифровой дизайн, Моушн-дизайн ▪️22.01 — Разработка и управление цифровыми продуктами ▪️22.01 — Факультет управления бизнесом: Маркетинг и реклама, Реклама и связи с общественностью, Менеджмент в дизайн-бизнесе, Визуальные коммуникации, Бренд-менеджмент ▪️28.01 — Иллюстрация в дизайне ▪️29.01 — Анимация ▪️11.02 — Дизайна костюма Приглашаем всех для вдохновения, обмена опытом и знакомства с единомышленниками! Подробности и регистрация по ссылке.

История одной картины

"Крещение Христа" 1475 г. Андреа Верроккьо, Леонардо да Винчи Галерея Уффици, Флоренция.

История одной картины

Научись рисовать иллюстрации и получать за них оплаты. Даже если: - Ты полностью с нуля - Тебе не раз говорили, что это не твое, а тебя тянет рисовать - Ты рисуешь, но не знаешь как стать востребованным иллюстратором - Ты творческая натура Приходи на мастер-класс от Светланы Янецкой и получи в подарок урок “Как сделать уникальные стикеры для соцсетей из своих иллюстраций” 🎁 Жми на кнопку и регистрируйся! Нарисуем первую иллюстрацию вместе.

История одной картины

Иоанн Креститель Иоанн Креститель (Иоанн Предтеча) – последний по времени из библейских пророков, прямой предшественник Иисуса Христа, чьей задачей было «подготовить Ему путь». Иоанн призывал народ Израиля к покаянию и крестил водой, объясняя, что Идущий за ним будет крестить святым духом. Если Иисуса Христа фарисеи могли упрекнуть в том, что Он не постится, а напротив, не гнушается есть и пить с мытарями и грешниками, то Иоанн Креститель – это образ совершенного аскета, жившего в пустыне, носившего грубую шерстяную накидку и питавшегося «акридами (саранчой) и диким мёдом». Пейзаж У современного зрителя может возникнуть закономерный вопрос: почему место, куда удалился Иоанн Креститель, на картине Босха так мало напоминает пустыню? Действительно, вокруг зеленеют деревья и кустарники, рядом с Предтечей зреет экзотический плод, а трава – настолько зелёная и сочная, что лежащий неподалёку от Иоанна ягнёнок наверняка не испытывает голода. Дело в том, что во времена Босха слово «пустыня» в нидерландском языке не ассоциировалось с бесплодными песками. Скорее, речь шла о безлюдной местности. В том же десятилетии, что и картина Босха, был написан «Иоанн Креститель» другого художника из Нидерландов, Гертгена тот Синт Янса. На ней «пустыня» также состоит из зеленых холмов, перерезанных ручьями, и красивых деревьев. Искусствоведы усматривают в картине Босха «Иоанн Креститель» влияние Синт Янса. Но если у последнего пейзаж целиком реалистичен, то Босх остаётся Босхом, когда изображает характерное фантастическое растение с колючками, изысканно изгибающимся стеблем и роскошным перезревшим плодом (подобные можно встретить и на других его картинах), олицетворяющим всю сладость земных искушений и соблазнов. Почти всегда такие плоды у Босха имеют великолепную оболочку, напоминающую яркий, ароматный и спелый фрукт, но с гнилым нутром и смертельными семенами. Чтобы в этом не оставалось сомнений, художник пишет трёх птиц: одна из них сидит на бутоне у верхнего края картины (она не клюёт плод порока, поэтому ей ничего не угрожает), вторая выклёвывает середину созревшего плода, а третья, очевидно, недавно насытившаяся той же пищей, уже лежит мёртвая кверху лапками внизу, на плите, на которую опирается Иоанн. Листья растения напоминают чертополох – символ первородного греха. На духовные опасности и соблазны указывает и скала с причудливыми очертаниями на дальнем плане, напоминающая «фонтаны жизни» из «Сада земных наслаждений». Ягнёнок Примостившийся под обломком скалы белый ягнёнок символизирует Иисуса Христа, в соответствии с евангельской Его трактовкой как безгрешного агнца, который приносится в жертву во искупление человеческих грехов. Иоанн у Босха указывает на ягнёнка пальцем. Этот жест – прямая живописная параллель к словам, которые произносит Креститель в Евангелии от Иоанна: «Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Ин. 1:29) #ИеронимБосх #РелигиознаяСцена #Возрождение @pic_history

ИОК | Картины

"Святой Иоанн в пустыне" Янс Тот Синт Геертген

Telegram

История одной картины

"Святой Иоанн Креститель в пустыне" 1489 г. Иероним Босх Музей Лазаро Гальдиано, Мадрид. Тема разнузданных земных наслаждений, вопреки расхожему мнению, не была главенствующей у Босха. Не менее часто художник обращался с темам святости и молитвы, медитации и аскезы. Как пример праведно прожитой жизни, в творчестве Иеронима Босха чаще всего фигурируют отшельники – те, кто удалился от мира, лежащего во зле, чтобы, оставшись наедине с собой и Богом, каяться и молиться. Таковы родоначальник отшельнического монашества святой Антоний, молящийся в пустыне книжник Иероним и евангельский Иоанн Креститель.

История одной картины

“Учтивые и непринужденные манеры, осанка человека благородного, уменье себя держать в хорошем обществе, грации, что-то неуловимое, что нравится” (с) "Письма к сыну", Филип Дормер Стенхоп, 4-й граф Честерфилд Встречают по одёжке, но не только! Верная, прямая осанка — визитная карточка всякого человека хорошего образования, джентльмена. Невербальная оценка человека происходит буквально в первые моменты знакомства, да и без оного, хороший posture в любое время будет прекрасной визитной карточкой даже для смотрящих на Вас издалека. В своей книге «Эмоции людей и животных» Чарльз Дарвин сформулировал «рефлекс осанки»: «Определённые движения и позы способны вызывать соответствующие эмоции…» Потому осанка выверенная и гармоничная, расправленные плечи и приподнятая голова способствуют соответствующему настроению и впечатлению для окружающих. Gentlemen’s Club

История одной картины

"Она давно прошла, и нет уже тех глаз, И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали. Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать".