История одной картины. Страница 45
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
🤎🤎🤎🤎🤎🤎 Знаменитый русский бас, навсегда изменивший оперу. Сериал «Шаляпин» о жизни крестьянина, ставшего солистом Большого, Мариинки и Метрополитен-оперы. Смотрите в Okko по подписке “Оптимум”: Оформить 30 дней за 1 рубль 👈🏻🍿 
-
История одной картины
"Жёлтый дом" Сентябрь 1888 г. Винсент Ван Гог Музей Винсента Ван Гога, Амстердам. @pic_history 
-
История одной картины
Есть 2 способа начать говорить красиво 1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов. 2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках. Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?» @lexicona -
Реклама
-
История одной картины
Детали сюжета Житие этой святой весьма необычно. Инесса была юной и прекрасной римлянкой, дочерью богатых родителей. Втайне от семьи она приняла христианство. За это девушка была приговорена к обезглавливанию. Её мучители оказались изобретательными: по их замыслу, до места казни Инесса должна была прошествовать обнажённой. Она шла сквозь возбуждённую толпу, снедаемая тысячами жадных глаз. Спотыкалась, когда её подталкивали похотливые руки стражников. Однако Бог, за веру в которого Инесса шла на плаху, всё же услышал моление избавить её если не от смерти, то хотя бы от позора. Мгновенно отросшие волосы и белый покров, спущенный ангелом с неба, скрыли её наготу от беснующейся толпы. Замысел и композиция Интересно, что на картине не находится места римскому плебсу, хотя динамичные многофигурные композиции (например, толпа, с жестоким удовольствием распинающая святого Варфоломея) хорошо удавались Рибере. Очевидно, здесь имеет место приём вовлечения: все глазеющие на Инессу должны размещаться на том же месте и смотреть на святую под тем же углом, что и зрители картины. Зритель, таким образом, из пассивного соглядатая превращается в невольного соучастника всего того, что происходит с Инессой. По-видимому, Риберу в данном случае интересуют не противопоставление христианской святой – грешному миру, а лишь глубина внутреннего состояния самой Инессы. Ему важно передать её наивность, её детскую трогательность. Для достижения этой цели Рибера делает фон размытым и максимально условным, а саму фигуру Инессы, напротив, выписывает очень тщательно. Мы можем видеть следующие детали: отдельные пушистые пряди её волос, серебрящиеся у глаз слезинки, пронизанные розовым светом тонкие пальцы. Все они написаны с озязаемой вещественностью. Особенности колорита Одно из главных достоинств «Святой Инессы» – её колорит. Она создана в то время, когда Рибера отказался от резких светотеневых контрастов, а палитра его картин стала более светлой и уравновешенной. Здесь есть некоторый парадокс: многие картины художника (и «Святая Инесса» в особенности) кажутся едва ли не монохромными, заставляя вспомнить о пресловутой «испанской мрачности», при этом Рибера считается одним из лучших колористов своего времени. В чем здесь дело? Вероятно, в «пятидесяти оттенках серого» в творчестве Риберы. Невероятное богатство тонов и рефлексов, для каждого из которых даже нет отдельного названия – разнообразных невнятно-коричневых, серебристо-бежевых, серо-розовых и буровато-зелёных – заставляет знатоков восхищаться великолепной и мощной тональной живописью Риберы. #Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена @pic_history -
История одной картины
"Святая Инесса" 1641 г. Хосе де Рибера Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров). @pic_history 
-
История одной картины
Кино – целый мир, в котором так легко потеряться. Но для тех, кто хочет никогда не ошибаться при походе в кино или выборе сериала, Cinema Club. Просто и доступно о том, что посмотреть в прокате или в нынешней ситуации на торрентах. Без лишнего пафоса и разглагольствований: что думают критики, какие плюсы или минусы. Не занудно, а это главное. Подписывайтесь, комментируйте! И не забывайте о главном правиле - рассказать о Cinema Club друзьям и знакомым. 
-
История одной картины
"Стога сена на закате, эффект снега" 1891 г. Клод Моне Чикагский институт искусств. @pic_history 
-
История одной картины
-
История одной картины
Фреска Джотто ди Бондоне «Сон Иоакима» иллюстрирует эпизод, которого мы не найдём в Библии – его нет ни в Ветхом завете, ни в одном из четырёх Евангелий. Почему же он заинтересовал художника? Попробуем разобраться, вспомнив биографию Джотто и историю создания росписей Капеллы Скровеньи в Падуе, к числу которых принадлежит и «Сон Иоакима». Около 1303 года молодого, но уже известного и полного сил флорентийца Джотто пригласил в Падую богатый и знатный уроженец города по имени Энрико Скровеньи. Его недавно почивший в Бозе отец Реджинальдо Скровеньи был известным ростовщиком, завещал сыну большое состояние, но вот теперь умер и оставил сына один на один с сомнениями: а что, если его родитель попадёт в ад? Предположение было обоснованным, ведь ростовщичество в те времена причислялось к смертным грехам. Современник Джотто поэт Данте Алигьери даже поместит Реджинальдо в 7-й круг ада в своей «Божественной комедии». Но Энрико не собирался с этим мириться. Он надеялся, что грехи отца можно искупить, а для этого вступил в Братство Марии и решил выстроить часовню на месте, где когда-то была арена античного амфитеатра. Так её и стали называть – Капелла Санта Мария дель Арена, а если совсем коротко и понятно – Капелла Скровеньи. Джотто прекрасно понял чаяния Энрико: Скровеньи заботится о судьбе своего рода. А род включает и предков, и потомков. От греховности или праведности прародителей зависит судьба их наследников. Вероятно, с этой мыслью Джотто взялся разрабатывать проект оформления капеллы. На её стенах в три яруса он решил расположить одинаковые по размеру фрески, каждая из которых последовательно рассказывала бы об эпизодах родословной не только Иисуса Христа, но и его матери Марии. Родословием Христа, как мы помним, начинается «Евангелие от Матфея». А вот родословная Марии в канонические тексты не входит, но её можно найти в написанном позднее апокрифическом «Протоевангелии Иоанна» (его признают не все христиане – протестанты, например, категорически отвергают), чем и воспользовался Джотто. Так на третьем, самом верхнем ярусе правой стены Капеллы дель Арена появилось шесть фресок, повествующих о родителях Девы Марии – праведных Иоакиме и Анне. Они уже достигли преклонных лет, но оставались бездетными, что трактовалось как Божий гнев. За это Иаоким был изгнан из храма, в котором служил (1-й эпизод) и бежал в горы, где не было людей и лишь пастухи охраняли свои стада (2-й эпизод). Его жена Анна получила благовестие от ангела (3-й эпизод) о том, что у супругов родится дочь. В это же время в своём изгнании Иоаким зажёг жертвенник и принёс на нём жертву Богу (4-й эпизод). Во сне небесный посланник поведал Иоакиму то, что уже знала его жена (5-й эпизод). Воодушевлённый Иоаким поспешил в Иерусалим к Анне, в результате их встречи и поцелуя у Золотых ворот (6-й эпизод) была зачата Дева Мария. «Сон Иоакима», является, таким образом, пятым эпизодом родословия Марии. Джотто пишет его со спокойным достоинством и подкупающей незамысловатостью. Интересно, что Джотто первым из итальянских художников начал реалистически писать одежду. Её драпировки и складки он стал делать не условными, как на иконах, а очерчивающими реальные контуры человеческого тела. Это хорошо видно по хламидам пастухов и плащу Иоакима. А вот овцы на этой фреске Джотто являются отсылкой к юности художника, ведь, согласно биографической легенде, когда-то сам Джотто был пастухом и поразил проезжавшего мимо художника Чимабуэ (своего будущего учителя) тем, как здорово изобразил на придорожном камне овцу. #ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена @pic_history -
История одной картины
"Сон Иоакима. Сцены из жизни Иоакима" 1306 г. Джотто ди Бондоне Капелла Скровеньи, Падуя. @pic_history 
-
История одной картины
🎨 Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо» 📍Москва, Сад им. Баумана, Путевой дворец Василия III ул. Старая Басманная, 15/3 Как перенестись на один день в эпоху двух величайших испанских художников? Посетить выставку, посвященную Сальвадору Дали и Пабло Пикассо, где представлена одна из самых больших в мире частных коллекций скульптур Дали и керамики Пикассо, а также графика. Более 260 подлинных работ, в окружении которых регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы. 🎟 Купить билеты: https://clck.ru/33YTiY 🎁 По промокоду «пикадор» действует скидка 40% до 19 февраля включительно Подписывайтесь на @@FoundationArtOfTheNations 
-
История одной картины
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Ozon за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день. Условия: 1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор. 2. Свободный график, без навязывания. 3. Работа полностью удаленная. 4. Наличие гражданства РФ. Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают, по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех старше 24 лет, потому. Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Ozon. (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю) Старая цена: 41.990р Текущая цена: 0р (акция действует 1 день!) Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы. Переходи по ссылке ниже, далее жми Start и забирай tg://resolve?domain=Alexandra_Tarasova_bot&start=start_EKdevtg2002_EK2002_EK200245 
-
История одной картины
"В мастерской художника" 1865 г. Василий Владимирович Пукирев Государственная Третьяковская галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history 
-
История одной картины
Дипломатические дневники - новый познавательный Телеграм-канал. Дипломатические дневники дают знания о переговорах, помогают ссылками на литературу для глубокого изучения философии переговоров, рассказывают о мыслях и характере известных людей, их карьере. Кроме того, здесь можно найти истории о развитии мировых конфликтов глазами дипломатов, яркие рассказы о путешествиях и этикете, дипломатичные шутки: @diplomatdaily 
-
История одной картины
«Танец» Дерена – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колористических экспериментах. Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо. Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина. Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму. Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания? Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей. #АндреДерен #Фовизм @pic_history -
Реклама
-
История одной картины
"Танец" 1906 г. Андре Дерен Частная коллекция. @pic_history 
-
История одной картины
Куда пойти на свидание, куда пойти на завтрак, куда пойти на выходных… А куда родителям с детьми? «Кудашечная» — новый телеграм-канал от команды издания для родителей «Нет, это нормально». В нем собраны интересные семейные фестивали, встречи, маркеты, лекции, спектакли, концерты, мастер-классы, экскурсии, поездки — максимально небанальные и не самые дорогие. Дополнительно в «Кудашечной» есть ссылки на тексты с полезными для родителей лайфхаками, например, как ходить с детьми в музеи, где учить английский, где заниматься астрономией или гонять на мотоциклах, во что играть вечером всей семьей, как ходить в рестораны и магазины и не сходить с ума. В общем, все что поможет родителям выйти куда-то за пределы квартиры и получить удовольствие! Подписывайтесь! 
-
История одной картины
Каким увидели японские моряки памятник Петру I в Петербурге? Почему министр считал, что Пушкин не достоин большого некролога? Как Ломоносов отметелил трёх матросов? Зачем адмирал матерился при императрице? Узнайте ответы на канале FAQ History. Подписывайтесь на интересный путеводитель по российской истории!