История одной картины. Страница 44
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
Петр и Павел: единство или борьба противоположностей? Несмотря на кажущуюся простоту композиции, эта картина Эль Греко стала благодатным полем для интерпретаций, на котором поломали немало копий маститые искусствоведы. Версии о том, что именно имел в виду художник и какой смысл вкладывал в жесты первоапостолов выдвигались самые противоречивые, вплоть до противоположных. Согласно одной из них, на полотне запечатлен эпизод из жития святых, описанный в Послании к Галатам. В нем апостол Павел обличает своего старшего соратника в лицемерии и непоследовательности, после того как тот стал чураться язычников в присутствии принявших христианскую веру иудеев, в то время как ранее отмечал необходимость проводить миссионерскую деятельность не только среди евреев, но и других народов. С этой точки зрения положение апостола Павла на картине трактуется как доминирующее, его жест – обвиняющим, а апостол Петр выступает раскаивающимся отступником. Но у этой концепции есть немало противников, и не безосновательно: ей не соответствует характер взглядов обоих святых. Они направлены будто бы не извне, а внутрь, на созерцание чего-то сокровенного от наших глаз. Больше похоже на то, что проповедники глубоко погружены в свои молитвы либо серьезные размышления духовного толка. Конечно, стройность композиции держится на противопоставлении, как это очень часто случается у Эль Греко. Опыт и седина святого Петра контрастирует с решительностью и твердым взглядом его более молодого соратника. Излюбленным приемом художника в принципе была игра на контрасте, особенно между земными и небесными материями. И как обычно предпочитал поступать Эль Греко в подобных случаях, он подчеркивает его комбинированием в рамках одного полотна различных художественных средств. Человеческая природа апостолов отражена при помощи четко, максимально реалистично прорисованных ликов, их рук, фона. А неотмирность, сопричастность Духу Святому нашла воплощение в сияющих накидках, написанных в свободной, экспрессивной манере. Иерархия апостолов передана при помощи колористики: в византийской иконописной символике золотистый – высший цвет в табели о рангах, а красный следует сразу за ним. Ловцы человеков Из Священного Писания известно, что первоапостолы пришли к вере радикально разными путями. Рыбака Симона призвал сам Христос, дав ему имя Петр. Жестокого фарисея Савла поверг ниц глас Божий спустя год по воскресении Христовом, когда тот следовал в Дамаск, будучи преследователем первых христиан. Так он стал апостолом Павлом, одним из наиболее активных проповедников христианства. На эту разницу в их судьбах обращает внимание художник, помещая в правый нижний угол две книги. Нижняя, большая – очевидно Евангелие, на котором зиждется христианское учение. Поверх него раскрыта книга Деяний, созданная апостолами. Неизвестно, входило ли это в замысел Эль Греко, но получился занятный баланс. Фигура апостола Петра занимает меньше места на полотне, что с лихвой компенсируется наличием на переднем крае книги, в которой описываются самые важные события его жизни – годы, проведенные рука об руку со Спасителем. Павел же, чья фигура доминирует на картине, левой рукой уверенно опирается на созданные им тексты (ведь именно он написал существенную часть апостольских Посланий), но правой словно принимает духовный опыт у более умудренного Петра. Это переплетение рук и жестов двух апостолов и есть смысловой и композиционный центр картины, неслучайно расположенный аккурат на золотом сечении. Именно взаимодействие и мистический обмен мудростью таких разных, но объединенных общим делом миссионеров, а не их противостояние – ключевая идея работы Эль Греко. #ЭльГреко #РелигиознаяСцена #Маньеризм @pic_history -
История одной картины
"Апостолы Петр и Павел" 1592 г. Эль Греко Государственный Эрмитаж. 👀 Смотреть в высоком качестве «Апостолы Петр и Павел» – на редкость сдержанный образец религиозной живописи кисти Эль Греко. В отличие от экстатических, насыщенных деталями многофигурных сцен, прославивших живописца как в его постоянном месте обитания – испанском Толедо – так и далеко за его пределами, эта картина предельно лаконична, но не менее эффектна. Считается, что полотно изначально предназначалось для алтаря церкви Коллегии доньи Марии де Арагон в Мадриде. Но в результате военных действий в 1808 году в числе прочих картин Эль Греко работа была вывезена из города, дабы предотвратить разграбление творческого наследия художника солдатами Наполеона. В 1911 году российский военный деятель Петр Дурново подарил холст с апостолами Эрмитажу, где он хранится по сей день. @pic_history 
-
История одной картины
THE GYLLEN-HALL — канал, где ты найдешь смешные кино-мемы и просто тёплую атмосферу с нотками агрессии в адрес плохих сериалов и фильмов. Отличительная черта админа - смотрит всё подряд и из горы мусора пишет о том, что стоит глянуть, а чего не стоит включать даже с пистолетом у виска. 
-
Реклама
-
История одной картины
⚡️Культурная журналистка Татьяна Сибирцева пишет об искусстве и культуре с большой любовью, без шаблонов и «Ctrl + V». 🔍 МАДЛЕНКА — канал для тех, кто хочет замечать потаенные детали картин и узнавать их уникальный контекст! Здесь вы вы найдете новые смыслы и полюбите искусство еще сильнее♥️ @madlenkaforyou 
-
История одной картины
"Купание ребенка" 1893 г. Мэри Кассат Чикагский институт искусств. @pic_history 
-
История одной картины
«Сон Татьяны. Гадание» 24 февраля 16:00; 20:00 14 апреля 12:00; 15:00 15 апреля 15:30; 20:30 📍 Москонцерт на Пушечной (Бальный Зал) м. Кузнецкий мост, Лубянка ул. Пушечная, д. 4, стр.2. Сон Татьяны Лариной — отрывок из романа Александра Пушкина «Евгений Онегин», достоверной картины русской жизни начала XIX века. Действие V главы происходит на святки. Татьяна, как и многие незамужние девушки на Руси того времени, решает погадать на суженного. «Татьяна верила преданьям Простонародной старины, И снам, и карточным гаданьям, И предсказаниям луны…» Татьяне снится сон, что она попадает в компанию медведя и странных существ. Медведь по древним русским поверьям снится к замужеству, но развязка сулит совсем иное. В хижине пируют чудища: «один в рогах с собачьей мордой», «другой с петушьей головой», «ведьма с козьей бородой», «карла с хвостиком». Среди них Татьяна видит и того, кто «мил и страшен ей», Евгения в роли атамана шайки нечисти. Режиссёр и художник спектакля «Сон Татьяны. Гадание» Этель Иошпа превращает сюжет в сказочное путешествие, погружая зрителя в лёгкую атмосферу пушкинского юмора. Яркие визуальные картинки сменяются под необычное музыкальное сопровождение из звуков, шумов, оперных фрагментов. Вместе с Татьяной Лариной мы окажемся на грани двух миров: потустороннего и обыденного. В пространстве изысканных интерьеров старинного особняка история выглядит ещё более таинственной. Особенно, когда зритель садится за один стол с фантастическими существами. Музыкальный спектакль-игра – это увлекательный вояж в поэтический мир, где каждый может стать соавтором или героем сказки. А возможно, кто-то захочет погадать на суженного?! 🎟 Купить билеты: по ссылке ✈️ Телеграм канал Москонцерт: @mosconcerto 
-
История одной картины
Севилья, где прошла вся жизнь художника, была поистине городом контрастов, поражала роскошью и одновременно убожеством. Крупный порт, разделяющий с соседним Кадисом эксклюзивное право перераспределять золото из американских колоний, Севилья баснословно обогащала некоторых, но оставляла за бортом жизни гораздо больших. Частые неурожаи и нерациональная экономика приводили к появлению на улицах города колоссального числа нищих. Немощные и убогие, попрошайки и бродяги, а также разнокалиберные мошенники со своей особой субкультурой, определяли облик Севильи середины XVII ст. Одним из распространенных и необременительных видов заработка для этой категории людей было позирование художникам. Мурильо часто писал детей городского «дна» с их простыми радостями. Но детская тема в живописи Испании отнюдь не была его открытием. И до Мурильо испанцы XVII века писали детей много и охотно. Однако из-за стечения обстоятельств именно детские портреты работы Мурильо еще при его жизни стали пользоваться грандиозным спросом во всей Европе. Известно, что английские, немецкие и французские матросы и купцы, причаливая к испанским берегам, охотились именно за «нищими детьми» Мурильо. Немало их попало в европейские музеи. «Маленький нищий», например, благополучно осел в Лувре. Огромная популярность «Вшивого» уже в XIX в. объясняется, помимо чисто художественных аспектов, двумя факторами. Во-первых, потребностью общества в социально-гуманистическом искусстве. Во-вторых тем, что художники демократического направления видели в Мурильо своего рода школу мастерства. По данным луврских архивов, в одном только 1853-м году на копирование «Маленького нищего» записались 68 человек. На глиняном полу темной каморки с низко прорубленным окном, привалившись к стене, сидит мальчик. По склоненному лицу скользят тени, отчего его выражение кажется плаксивым и сонным. Босые и грязные ноги оборвыша, раскинутые на замусоренном полу, и ветхая корзинка с высыпавшимися яблоками рождают ощущение крайней бесприютности. Мальчик пытается поймать насекомое в складках одежды, а у его ног валяются красные панцири недавно съеденных креветок. Как и другие его современники-испанцы, Мурильо пережил свой период «тенебризма» - увлечения резкими контрастами света и тени в духе Караваджо. Это хорошо заметно в «Маленьком нищем», где используется приём выхватывания из темноты и эксплуатируется чисто караваджиевский натурализм. Неприятный жёлтый свет не даёт мальчику уединиться, беспощадно выталкивает навстречу зрителю наготу его ног и жалкие лохмотья. Все это позволяет Мурильо составить небольшое, но пронзительное повествование о сиротстве. #БартоломеМурильо #Барокко @pic_history -
История одной картины
"Маленький нищий" 1650 г. Бартоломе Эстебан Мурильо Лувр, Париж. 👀 Смотреть в высоком качестве Картина раннего Бартоломе Эстебана Мурильо известна под двумя вариантами названия – «Вшивый» и «Маленький нищий». @pic_history 
-
История одной картины
Древнее китайское проклятие: "Чтоб ты жил в интересное время!" (Дэн Симмонс). А что, если ты живёшь в Китае, и в самое что ни на есть интересное время? ✨️ Настя - из России, но знает китайский язык как родной, ведь живёт в Поднебесной уже 8 лет. Она работает байером - сотрудничая напрямую с лучшими фабриками, разыскивает ваши любимые бренды в качестве 1:1. На канале есть распаковки, обзоры, подборки вещей, а ещё - интересные посты о Китае и жизни там: Китайцы и деньги Китайская свадьба от и до Индустрия подделок в Китае Сумка принцессы Дианы Главные кросы весны Переходите по ссылке и не забудьте подписаться🙌 
-
История одной картины
11 мая 1964 года была основана всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия", старейшая в России компания звуковой индустрии. Предприятие объединило основные фабрики грампластинок и звукозаписывающие студии, существовавшие на тот момент в СССР, и стало государственной организацией по производству, хранению и распространению звукозаписей Больше интересного из истории музыки на канале "Дом винтажной музыки" - уникальный музей ретро-аудиотехники: более 400 аппаратов и более 3000 пластинок 
-
История одной картины
"Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в битве при Нордлингене" 1635 г. Питер Пауль Рубенс Национальный музей Прадо, Мадрид. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history 
-
История одной картины
В Telegram появился канал "Доктор, я везде вижу рекламу", где собран лучший рекламный креатив со всего света. Подписывайтесь, не пожалеете: @tonnakreativa -
История одной картины
Первое путешествие на Юго-Запад США стало для О’Киф поворотным моментом как в творческой, так и в личной жизни. В это время она переживала кризис в отношениях с мужем Альфредом Стиглицем, и поездка в Нью-Мексико с подругой Ребеккой Стрэнд стала для художницы своего рода реабилитационной терапией после серьезной травмы. Здесь был бесконечный простор, в котором невозможно увидеть точку соприкосновения неба и земли, здесь была захватывающая дух голая пустыня, рваные горные пейзажи и окаменелости, над причудливыми формами которых поработала сама природа. Эта первозданность и нетронутость впечатлила О’Киф на всю оставшуюся жизнь и превратилась в источник постоянной необходимости переносить увиденное на холст. До этого О’Киф искала вдохновения по большей части в живой природе. В Нью-Йорке она покупала срезанные цветы и запечатлевала на холсте, пока в них еще оставалась жизнь. Здесь же, в Нью-Мексико, где время, казалось, застыло на месте, она неожиданно смогла увидеть живое в мертвом. На первых полотнах того периода О’Киф изображала местные пейзажи, кресты и архитектуру, в частности церковь Святого Франциска Ассизского. Но в 1930 году на Юго-Западе случилась сильнейшая засуха, ставшая причиной гибели множества животных. Их кости, выбеленные солнцем и отшлифованные ветром и песком, восхитили художницу и поразили ее воображение. Она писала черепа, хребты и тазовые кости беспрерывно и собрала целую коллекцию найденных в пустыне «трофеев», которую позже привезла в Нью-Йорк. Картина «Череп коровы и коленкоровые розы» поражает ощущением полнейшего спокойствия и умиротворения. Даже украшенный «похоронными» искусственными цветами, череп имеет мало общего со смертью в ее привычном понимании. Сама О’Киф говорила о своих картинах с костями так: «Для меня они прекрасны, как ничто. Для меня они, как ни странно, гораздо более живые, чем животные, которые ходят вокруг. Эти кости, кажется, врезаны глубоко в центр чего-то остро живого посреди пустыни, несмотря на то, что она безбрежна, пуста и неприкосновенна». #ДжорджияОКиф @pic_history -
История одной картины
"Череп коровы и коленкоровые розы" 1931 г. Джорджия О'Киф Чикагский институт искусств. @pic_history 
-
История одной картины
Азы и интересные факты от религиоведа Канал Константина Михайлова, публичного лектора, популяризатора религиоведения и истории культуры. Основы для новичков и серьезный анализ для тех, кто уже в теме. @mykhology Mykhology О религии, истории и не только Мне самому можно написать на +79035906297 Анонсы моих лекций: https://t.me/lectureseverytuesday
-
Реклама
-
История одной картины
В амстердамском Рейксмузеуме работает выставка работ Яна Вермеера, – сообщает Jewellery Digest. Вообще на этот канал стоит подписаться. Они в Телеграме главные по теме ювелирного искусства и мыслят широко: мимо «Девушки с жемчужной серёжкой» не прошли. -
История одной картины
Картина выполнена по заказу второго Маркиза Рокингема — владельца скакуна, благодаря которому он выиграл 2,000 гиней (это примерно 100 тысяч фунтов стерлингов на сегодняшний день) в гонках на четыре мили в Йорке в 1759 году. Конь Уистлиджейкет родился в 1749 году и был знаменит не только своей выносливостью, но и тем, что за все шесть лет своей «карьеры» пропустил только четыре соревнования. Стоило отблагодарить и запечатлеть на холсте скакуна, так одарившего своего хозяина. И лучшим выбором в качестве художника оказался Стаббс. Портрет поражает своим масштабом — это почти трехметровая работа, конь изображен в натуральную величину. Все внимание — только на главном герое полотна. На холсте нет ни всадника, ни пейзажа, лишь нейтральный, не отвлекающий от главного фон. Скакун изображен в вставшим на дыбы, и галопом мчащимся в абстрактное пространство холста. Художник дал коню абсолютную свободу: с трудом усмиренную дикость не контролируют ни наездник, ни удила. Отсутствие уздечки и кнута вполне соответствуют романтическому отношению к лошадям, как к свободным и непокорным, но тем не менее, принадлежавшим человеку существам. Однако, здесь — это совершенное благоговение перед природой, без лишних акцентов. Современники любили и ценили эту картину, но были уверенны, что это незаконченный конный портрет Георга III. Есть мнение, что на самом деле так оно и было, но из-за разногласий между монархом и заказчиком Стаббс был вынужден изменить композицию. Однако, в достоверности этой истории полностью увериться нет возможности. Знатоки творчества анималиста утверждают, что тень под копытом Уистлиджейкета как раз наоборот говорит о завершенности задумки автора. Коневодство и скачки были настоящей страстью английской аристократии XVIII века, и лошади воспринимались не как рядовые животные, а как полноценные участники соревнований. От художника тем более требовалось отношение к модели, как к личности с характером и своими особенностями. Стаббс не просто выполнял требования, но делал то, к чему тяготел всю жизнь и то, что знал досконально — не только анатомию, но и саму суть лошадей. Особенности характера Уистлиджейкета выражаются через внешние малозаметные, но важные детали: вздувшиеся вены на атлетичном бедре, белое пятно на копыте и лбу. Эти нюансы сравни человеческим приметам: родимому пятну, шраму, форме глаз. Но это лишь внешние, завершающие образ штрихи, тогда как на самом деле Стаббса интересует натура и суть. Нрав скаковой лошади выражается в напряженной, будто струна мускулатуре, энергии и свободолюбии позы. Но и это лишь часть задумки. Главное, что на лице («морда» в данном контексте не уместное слово) Уистлиджейкета легко читается выражение максимального напряжения и ужаса. Существует легенда, а может даже и быль, будто блестящий и реалистичный портрет вызвал соответствующую реакцию у модели: конь накинулся на работу художника, в первую секунду приняв ее за настоящее животное. Кстати, необычное имя Whistlejacket происходит от названия охлаждающего напитка на основе джина и сахарного сиропа. Семья Рокингем хранила портрет любимца своего предка больше двух столетий. В 1997 году Лондонская национальная галерея приобрела его за 11 млн фунтов стерлингов. #ДжорджСтаббс #Анимализм #Романтизм @pic_history -
История одной картины
"Уистлиджейкет" 1762 г. Джордж Стаббс Лондонская Национальная галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве Whistlejacket или «Уистлиджейкет» — это портрет любимой многими англичанами скаковой лошади, созданный Стаббсом в 1762 году. Одна из самых узнаваемых и популярных его работ. @pic_history 