История одной картины. Страница 12

"Белые кувшинки" 1899 г. Клод Моне ГМИИ имени А. С. Пушкина. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history

В это непростое время нам всем нужно заряжаться красотой, посмотрите какие картины пишет художница Наталья Сюзева, больше картин в её профиле @artsyuzeva

"Терраса в Грассе" 1912 г. Пьер Боннар Частная коллекция. @pic_history

Ни для кого уже не секрет, что люксовые бренды производят свои изделия на фабриках в Китае. Так же, часто из тех же материалов и на том же оборудовании. Эти копии, подчас, не могут различить даже байеры и консультанты брендов. Знакомьтесь, Неля ведет канал NGarderob в котором предлагает своим подписчикам лучшее из Китая, копии премиального качества, которые предпочли многие клиенты, которые, как и сама Неля, раньше носили исключительно оригиналы. Можно заказать практически любую модель, но если ее не будет в надлежащем качестве, Неля предложит вам выбрать другой вариант. Сохраняйте контакт, чтобы не потерять и знать, к кому обратиться за вещью мечты 👍

На всех картинах триптиха убедительно доминирует синий цвет. Причин тому может быть несколько. Во-первых, стены старого города, на который открывался вид из окна гостиничной комнаты, где жили Матиссы, были бело-голубыми, и в сочетании с синевой небом и залива, что также виднелся из их номера, действительно сливались в один сплошной синий фон. Во-вторых, «Марокканский триптих» благодаря этой прохладной сине-голубой гамме навевает умиротворение и спокойствие, а это были именно те эмоции, к каким стремился Матисс и которые хотел дарить зрителю своими работами. «Я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия, – писал он. – Искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, искусстве, которое могло бы дать отдых уму интеллектуального работника, делового человека, литератора, подобно тому как удобное кресло дает отдых физически усталому человеку». Художник рассказывал политику и журналисту Марселю Самба, жившему неподалеку от дома Матисса в Исси, что именно в Танжере он начал в значительной степени упрощать картины и стремиться к абстракции: «Я иду к моему чувству, к восторгу. И потом нахожу там покой», – говорил он. Темпераментный Самба чрезвычайно экспрессивно отзывался об этом стремлении Матисса: «Спокойствие! Как много раз в течение многих лет он повторял мне это снова и снова! Спокойствие — вот чего он страстно желает! Спокойствие — вот в чем он нуждается! Спокойствие — вот то, что он хочет выразить! Матисс держит свои горести при себе. Он не желает их никому показывать. Людям он дарит только спокойствие». Хилари Сперлинг, автор обширной биографии художника, связывает страстное желание покоя в марокканской серии Матисса с тревожными событиями, происходившими в Танжере в те дни. Во время его пребывания там усилилось напряжение между местным населением и французами в связи с подписанием султаном договора о переходе страны под протекторат Франции. В связи с этим Матисс поспешно покинул Марокко, и уже в Париже узнал о страшной резне, учиненной повстанцами, в которой погибли многие французы, оставшиеся в городе. К счастью, художнику удалось избежать столкновений и вывезти из мятежного Танжера все написанные там работы. Почти все они уехали в Россию и осели в коллекциях Морозова и Щукина. По этому поводу сильно сокрушалась жена Марселя Самба, которому удалось приобрести две картины марокканского цикла: «Скоро ваши картины мы сможем снова увидеть только в Москве, – писала Жоржетт Матиссу. – Их там уже столько, причем самых замечательных. Неужели же ни один французский художник их никогда не увидит? Это такая огромная потеря для развития эстетического вкуса во Франции». @pic_history #АнриМатисс #Экспрессионизм

"Вид из окна. Танжер" 1913 г. Анри Матисс ГМИИ имени А. С. Пушкина. За всю свою жизнь Матисс написал очень много открытых окон. Вид из широко распахнутого окна или балкона – один из наиболее узнаваемых образов в творчестве французского художника. Картина «Вид из окна. Танжер» - правая часть «Марокканского триптиха», созданного им во время пребывания в Танжере в 1912 году. @pic_history

​​Это был мой первый опыт чтения Кормака Маккарти, и он очень затянулся, потому что меня закружил вихрь событий моей жизни, а не потому, что книга плоха. Всё совсем наоборот. Кормака хочется перечитывать уже в процессе чтения, так круто он пишет. Здесь был сложный для меня английский. Много специальных терминов, незнакомых мне даже на русском, так как главный герой, Вестерн — дайвер. Глубоководная техника, корабли, самолёты, вертолёты, гоночные машины — я читала в обнимку со словарём. Дошло до того, что я дочитала ровно до середины первой книги, «The Passenger», подумала «кажется, я не всё поняла и что-то упустила», и ... начала читать её второй раз с самого начала. Это плотный, насыщенный текст, из которого не хочется выныривать. Главные герои — парочка гениев с шизоидным флёром, не вписывающихся, пожалуй, никуда. Брат и сестра. Вестерн — физик, математик, гонщик, дайвер, потом беглец. Его сестра Алисия — гениальный математик с шизофренией и толпой друзей-галлюцинаций (а может быть, на полном серьёзе, инопланетянка, кто знает). Атмосфера паранойи щедро разлита в романе. В духе нашего любимого Пинчона, да, и с примесью, пожалуй, «The X-Files» или «Людей в чёрном». Секреты, агенты, намёки, недосказанности, внезапные смерти. Мы не понимаем, в какую тёмную историю влип Вестерн и почему он, чёрт возьми, умник хренов, не пытается почти ничего с этим сделать, а просто плывёт по течению, позволяя отбирать у себя сначала квартиру, потом кота, потом деньги, потом паспорт, потом всю его привычную жизнь ... Мы с интересом следим за историей безумия Алисии, которая оканчивается трагически. Я люблю такое. И я понимаю теперь, почему почти все мои друзья фанатеют по Кормаку. «The Passenger» и «Stella Maris» — это книги, которые я буду перечитывать.

Натюрморт с «Надеждой» 1901 г. Поль Гоген Частная коллекция, Милан. @pic_history

кинэсте́тика — рекомендации кино и сериалов от непрофессионального критика, но профессионального гедониста из Франции 🥐 Автор канала Лиза пропускает кино через личный опыт, а глубокие разборы и анализы оставляет тем, у кого больше опыта профессионального. Без лавины кино-новостей, фото-подборок и рейтингов. Лиза старается вести канал так, чтобы за ним было видно реального человека, автора, поэтому иногда делится личным, хвастается своей коллекцией тематического мерча и винила и периодически рассылает подписчикам открытки. С любовью из Франции! Канал про кино с человеческим лицом — в прямом и переносном смысле: @cinestetics 🌚

Картина написана предположительно в 1504–1506 годах. На холсте мы видим прелестную молодую женщину, которая одной рукой непринужденно держит грозный меч, другой придерживает свой хитон. Женщина едва уловимо улыбается, она погружена в свои мысли. Стройная нога Юдифи покоится на отрубленной ею же голове, согласно одной из библейских легенд. По легенде, благочестивая вдова втирается в доверие к военачальнику Навуходоносора Олофрену, который с огромным войском взял в осаду ее родной город. При первом удобном случае вдова обезглавливает предводителя врагов, спасая этим свой народ. Картина Джорджоне «Юдифь» — это полотно, которое не может оставить равнодушным. Умиротворенная женщина и природа, что открывается за ее спиной, резко контрастируют с отрубленной головой Олофрена. Художник явственно показывает, как Юдифь оценивает свой поступок. Спокойствие и чувство выполненного долга отражены на лице героини. Нежная и очаровательная Юдифь заступилась за свой город, и убийство врага никак ее не изменило. Она осталась такой же благочестивой — так преподносит нам это Джорджоне. Современники Джорджоне утверждали, что именно этот мастер первым внес в строгий венецианский стиль того времени романтический лиризм. Герои его полотен демонстрируют эмоции, их настроения и переживания сразу улавливаются ценителями. Живописец смело давал новое толкование тому или иному событию, послужившему сюжетом для его картины. В картине Джорджоне «Юдифь» легенда нашла и свежее прочтение, и исполнение. Кисти Джоржоне приписывают от десяти до пятнадцати картин. Но даже такое небольшое наследие привело к появлению огромного числа последователей и подражателей. Оригинал картины Джорджоне «Юдифь» можно увидеть в российском Государственном музее «Эрмитаж». Последний раз уникальное полотно подвергалось реставрации в 1967 году. @pic_history #Джорджоне #Возрождение

"Юдифь" 1504 г. Джорджоне Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 👀 Смотреть в высоком качестве Джорджоне – поистине самый загадочный и скромный живописец эпохи Высокого Возрождения. Есть много версий о его происхождении, но нет ни одного документального подтверждения ни одной из них. Многие искусствоведы заявляют, что он был учеником крупнейшего художника Джованни Беллини, но и у этого предположения нет прямых доказательств. Неоспоримым является только то, что талант Джорджоне был новаторским, выдающимся и ярким. Кроме своих замечательных работ, он знаменит тем, что успел за свою недолгую жизнь помочь раскрыть талант легендарному Тициану — последний был его учеником. По какой-то причине Джорджоне не подписывал свои полотна и не называл их. Атмосфера легкой недосказанности вообще присуща картинам, которым приписывают его авторство. @pic_history

Вы вообще видели цены на Турцию в этом сезоне? Но многие всё равно поедут и переплатят за Турцию 200-300% А вот подписчики канала Маршрут построен не такие глупые, они знают что сейчас есть более 20 стран куда легко улететь из РФ и сделать это можно от 15 000 рублей. Например:   - Чартеры на Пхукет и Самуе за 8500 рублей;  - Туры по Карибского бассейну за 12 000 рублей (ибо там проблемы с туристами из США) - Мальдивы летом, все теже Мальдивы но за 25 000 рублей (ибо низкий сезон, все едут зимой) Чтобы путешествовать в 3 раза дешевле, просто подпишитесь на ребят: t.me/+WULg4rAlSuY1ZGFi

⭐️ Концерты в Москве — это афиша главных музыкальных событий столицы: фестивали, вечеринки и концерты на главных аренах Москвы! 🎁 Постоянные розыгрыши билетов на актуальные и интересные мероприятия. Подписывайся и будь в курсе событий! 😜 @mskevents_ru

"Семейный концерт на террасе загородного дома. Автопортрет художника с семьёй" 1640-е Давид Тенирс Младший Частная коллекция.

Однажды Пикассо сказал: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают». Животное, изображенное на картине «Кошка, поймавшая птицу» имеет мало общего с этим немного жестоким, но вполне привлекательным и жизнерадостным образом. Кроме, разве что, диких глаз. Художник изобразил угрожающего хищника с полным ртом острых зубов, внушительными когтями и гипнотическим взглядом. Зритель почти может услышать издаваемый кошкой звук – что-то среднее между довольным урчанием и предостерегающим рыком. Благодаря ярко-белому цвету горящие глаза и устрашающие когти животного выделяются на фоне шерсти, выполненной в приглушенных, мрачных оттенках коричневого. Шерсть кажется грязной и свалявшейся, этот эффект усиливается благодаря песку, который художник подмешивал в краски во время работы над картиной. Вид открытой раны на теле птицы, бьющейся в тщетных попытках освободиться из хватки своего мучителя, вызывает ощущение неподдельного ужаса. Пикассо превращает сцену из повседневной жизни почти в апокалиптический сюжет. Искусствоведы сходятся во мнении, что картины Пикассо этого периода, посвященные темам смерти и насилия, одновременно отражают его отношение к Гражданской войне в Испании и демонстрируют предчувствие кошмара Второй Мировой, в который совсем скоро погрузится весь мир. За первые три месяца 1939 года войска Франко заняли Барселону, Мадрид и Валенсию, а Гитлер уже начал вторжение в Восточную Европу. Трагическое событие произошло и в жизни самого Пикассо: в январе умерла его мать. Переживания художника выплеснулись на холст в виде жутких кошек и освежеванных бараньих голов. Пикассо говорил: «Я не писал войну, потому что я не отношусь к тому типу художников, которые рисуют то, что видят, как фотографы. Но, несомненно, война присутствует на картинах, которые я писал в то время. Позднее историки, возможно, расскажут о том, как мои работы изменились под влиянием войны». @pic_history #ПаблоПикассо #Анимализм #Символизм

"Кошка, поймавшая птицу" 1939 г. Пабло Пикассо Музей Пикассо, Париж. @pic_history

А вы знаете… — как детей в Амстердаме учат не тонуть в каналах? — кто в Нидерландах после родов приходит к вам помогать? — для кого Ван Гог на самом деле писал свои «Подсолнухи»?🌻 — неужели жемчужная серёжка на картине Вермеера совсем не из жемчуга? Анна самый востребованный искусствовед в Нидерландах и знает всё о жизни там! На её экскурсии по Амстердаму и в музеи записываются на месяцы вперед. Смотреть с ней город и картины предпочли Ксения Собчак, Максим Галкин, Екатерина Шульман и другие звезды🌟 В блоге Анны — искусство голландских мастеров, национальный менталитет, всё самое захватывающее и аутентичное. Добро пожаловать! 🙌 @art_city_amsterdam

"Женщина, берущая фрукты" 1716 г. Абрахам Брейгель Лувр, Париж. @pic_history