Обложка канала

История одной картины. Страница 13

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Для жителей Москвы рекомендуем душевную студию арт-терапии и свободного творчества MARYARTY, в которой каждый сможет почувствовать себя безопасно и расслаблено. В студии MARYARTY есть два направления: арт-терапия (это форма психотерапии) и свободное творчество (где люди вышивают, работают акварелью, текстурной пастой и делают креативные коллажи). Руководитель и преподаватель студии — Мари. Она в 2019 ушла из технической профессии, стала магистром психологии и членом арт-терапевтической ассоциации. Сейчас главная цель ее занятий — показать людям, что творчество доступно каждому, и оно исцеляет ❤️‍🩹. Еще у Мари есть маленькая дочка Ни, поэтому ее душевное арт-пространство открыто не только взрослым, но и детям. Если хотите узнать чуть больше про студию, то подписывайтесь на телеграмм канал, там очень тепло и безопасно: @maryarty_msk

  • История одной картины

    "Раньше я думала, что я самый странный человек в мире. Но потом мне пришло в голову, что на свете так много людей, и наверняка есть вторая такая же причудливая, как и я." Фрида Кало

  • История одной картины

    «1703»: ИТОГИ → 36 галерей из Стамбула, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Калуги → Свыше 1,5 тысяч произведений современного искусства → Более 15 тысяч гостей → Ценовой диапазон работ — от 1 тыс. до почти 14 млн рублей → 36 лекций, дискуссий и медиаций → 2,1 миллиона просмотров трансляций лекций в стриминговом сервисе «ВКонтакте» Подробности, данные о продажах и комментарии участников — на сайте 2-й Санкт-Петербургской ярмарки «1703».

  • Реклама

  • История одной картины

    На картине мы видим состоятельную даму, одетую в изящное белое платье, стоящую перед кирпичной стеной на фоне океана. Используя прием, часто встречающийся в его работах, Магритт помещает меньший объект перед большим, маскируя часть объекта на заднем плане. В этой работе Магритт помещает букет сирени перед лицом женщины, скрывая ее личность от зрителя, заставляя, тем самым, задаться вопросом – не являются ли ее дорогая одежда, изысканная сумочка, украшенная бисером и вышивкой, шляпа с перьями, вычурный парасоль более значимыми, чем ее лицо? Искусствовед Патрик Вальдберг, близкий к сюрреалистам, приводит такие слова Магритта: «Интересное в этих картинах – это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие – зримо, и оно – как борьба, и потому название «Великая война» воспроизводит его содержание с достаточной точностью». Хотя картина, изображающая женщину, является именее известной, чем связанная с ней работа «Сын человеческий», ее трактовки так же разнообразны. Название «Великая война», очевидно, отсылает к кровопролитным событиям XX века: скрывая лицо женщины прекрасным букетом, художник словно намекает, что лицо войны может быть куда более чудовищно, чем ее одеяние, сотканное из обещаний и обманчивых надежд, а сама война – обезличенное насилие, разрушающее привычный уклад жизни и человеческие судьбы. Важную роль в понимании этой работы играет и наряд женщины: когда солдат умирал на фронте, помолвленный с девушкой, она оставалась, по сути, вечной невестой, вдовой в белом. Букет фиалок - символ невинности и нежности, словно букет невесты, - усиливает это впечатление. Скрывая лицо, этот букет словно прячет скорбь и траур от посторонних глаз, оставляя лишь символичное напоминание о том, чего может лишить война. Мы ничего не знаем ни об этой женщине, ни о мужчине, которому она была обещана – только о том, что произошло с ними. Само название цветов фиалки (viollette – фр.) ассоциативно намекает на насилие (viol, violence – фр.), которым является война и которое, видимо, навсегда разлучило возлюбленных. Магритт написал эту работу за три года до смерти, будучи уже немолодым мужчиной, пережившим ужасы двух мировых войн. Возможно, художник выразил свою скорбь об этих событиях метафорически изобразив невесту с уже ненужным свадебным букетом, обреченную оставаться в белом свадебном платье, одной на пирсе, идущем вдоль пустынного моря. @pic_history #РенеМагритт #АллегорическаяСцена #Сюрреализм

  • История одной картины

  • История одной картины

    Для каждого человека ОЧЕНЬ важно, чтобы его “хочу” были услышаны, а простые потребности выполнены: спокойно полежать в ванной, заняться своими увлечениями или банально позавтракать не в спешке и в тишине! Только простое ожидание, что кто угодно самостоятельно заметит, позаботится - не дает результата. Мы с детства впитываем установки, которые транслирует нам общество и родители - они буквально “вшиты” в нас. “Я - последняя буква алфавита”, “сначала позаботься о близких”.. К сожалению, они руководят нами и работают прежде, чем мы успеваем сообразить. Как с этим разобраться и начать жить навстречу себе рассказывает Анна Бабич https://t.me/anbabich - психолог и эксперт в сфере самооценки. В своем канале она рассказывает о том, как поддерживать самого главного человека в жизни - себя, как строить отношения с близкими и все это - живо, тепло и чаще всего на примерах из жизни. Подписывайтесь на канал Анны , чтобы начать жить навстречу себе!
    Жить навстречу себе✨

    Канал психолога Анны Бабич Легко и глубоко про самооценку, отношения и живую жизнь

    Telegram

  • История одной картины

    "Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается." Сальвадор Дали

  • История одной картины

    Через объектив архитектора - канал, в котором практикующий архитектор рассуждает о творчестве с помощью собственных снимков и емких текстов. Здесь, к примеру, размышления о самой масштабной арт-инсталляции Европы за последнее время. А тут о методе современных художников получить всемирную известность. Также на канале можно прочесть о том, почему человек в творческом процессе в принципе не способен придумать ничего нового. Подписывайтесь!

  • История одной картины

    Сон для Сальвадора Дали был самым веским доводом в пользу любого скандального решения, образа, сюжета. Когда предводитель сюрреалистского объединения Андре Бретон торжественно изгонял Дали из рядов на официальном заседании, обвиняемый устроил целый спектакль. А в собственное оправдание заявил, что написал Ленина с уродливо растянутой ягодицей лишь потому, что тот ему так приснился. И если сегодня ночью увидит во сне, как занимается любовью с самим Бретоном, то обязательно прямо с утра напишет эту сцену, не пренебрегая мельчайшими деталями. Сон был для Сальвадора Дали прямым порталом в бессознательное. Во время единственной встречи их встречи в Лондоне Фрейд сказал Дали: «В ваших картинах я ищу не бессознательное, а сознательное, тогда как у старых мастеров самое интересное – это поиск бессознательного и загадочного, спрятанного в их картинах». Огромная отяжелевшая голова, лишенная тела, здесь воплощает сам сон и его отношения с реальностью. Реальность – это одиннадцать костылей, на которых голова до тревожного опасно держится. Они кажутся слишком хрупкими, готовыми сломаться и уронить свою тяжесть, расплющить ее в бесформенную массу. Но в то же время их хитроумное расположение кажется безупречно рассчитанной конструкцией грамотного инженера. Или набором бесполезных подпорок для самоуспокоения. Сон – это еще и монстр, готовый свалиться на человека и нависнуть удушающим объемом. Обрывки реальности истончаются и съеживаются до крошечного здания на горизонте, удаляющейся человеческой фигуры, крошечной собаки, которая тоже уже спит, опираясь мордой на костыль. Пространство вокруг лишается земных признаков и способно на что угодно: стать твердью (костыли-то отбрасывают четкие тени), стать водой (здание-то выглядит островом посреди водной глади), стать небом, над которым простирается еще одно небо. А костыли – это вообще один из основных образов мифотворца Дали. В своей «Тайной жизни» он рассказывает целую историю (реальную или выдуманную – точно не известно) о том, как случайно найденный костыль, попавший в переплет его детских выходок, навсегда стал для него символом одновременно любви и смерти, власти и желания. Что будет, если монстр-сон откроет глаза? Реальность обрушится – и он завладеет миром, смахнет в небытие хрупкие здания вместе с собакой и человеческой фигурой одним взмахом ресниц? Или растворится сам, сдуется, как воздушный шар, уступая место шезлонгу, с которого уже тянется рука разомлевшего от сиесты Сальвадора Дали к бумаге и карандашу? @pic_history #СальвадорДали #Сюрреализм

  • История одной картины

    "Сон" 1937 г. Сальвадор Дали Частная коллекция. Сон для Сальвадора Дали был священным источником бреда, оберегаемым и лелеемым. В теплое время года во время сиесты он устраивался спать в шезлонге, предвкушая поток вдохновляющих видений, и всегда держал поблизости карандаш и бумагу. Проснувшись, сразу же зарисовывал все увиденное во сне. @pic_history

  • История одной картины

    Набросок для группового портрета (Друзья) 1918 г. Эгон Шиле Частная коллекция. @pic_history

  • История одной картины

    Мощь и красота стихии Айвазовский, часто ходивший в плавания (поездка из Голландии в Англию, путешествие в США, участие в морской экспедиции Ф.Литке), не понаслышке знал о крутом нраве моря. В одной из его поездок корабль, пересекавший Бискайский залив, попал в такой сильный шторм, что в газетах Парижа сообщали о крушении судна и гибели художника. Возможно, картина Айвазовского «Волна» — это одно из воспоминаний мастера, перенесенное им на холст: известно, что живописец работал по памяти, делая эскизы с натуры, а затем прорабатывая их в своей мастерской. Такая манера позволяла Айвазовскому импровизировать, не привязываясь к конкретному моменту. В последние годы творчества художник изменил цветовую гамму своих картин, посвященных морской стихии. Если ранее панорамы, изображенные на его полотнах, были озарены светом солнца и вызывали у публики споры на тему «Нарисован ли этот свет или же за картиной стоит свеча?», то «Волна» — это картина Айвазовского, где господствуют мрачные тона. Светлые оттенки здесь использованы мастером для изображения густой пены, которая появляется на гребнях бушующих волн во время сильного шторма. Блики, пляшущие на верхушках водных валов и будто бы освещающие их изнутри — это отблески молний, летящих сверху из тяжелых свинцовых туч. Центральным «персонажем» картины является море. Безмятежность бирюзовой глади сменилась ревущими валами, чьи размеры ужасают: это видно по останкам корабля, который с минуты на минуту уйдет на дно, сдавшись в неравной борьбе. Из пучины торчит лишь верхушка мачт с истрепанным сигнальным флагом на одной из них и тремя членами команды, тщетно пытающимися спастись от гнева Посейдона, на другой. От тонущего парусника с трудом удаляется шлюпка, до отказа набитая людьми. Присмотревшись, можно увидеть, что сидящие в ней моряки вытаскивают из морского плена нескольких несчастных. Надвигающаяся волна грозит поглотить и тонущий корабль, и шлюпку, и моряков, из последних сил цепляющихся за огромный обломок судна — картина Айвазовского повествует нам о том, что у разгулявшейся стихии нет жалости, и попавшим в эпицентр шторма остается лишь уповать на чудо. Чтобы передать масштабы трагедии, художник выбрал холст размерами 505 х 304 см. Это огромное полотно делает происходящее настолько реальным, что уже через минуту зритель может ощутить себя одним из персонажей картины Айвазовского «Волна», а особо впечатлительные — почувствовать дыхание холодного и соленого ветра. Убедиться в этом можно, посетив Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — именно здесь и находится картина, которая считается одной из лучших марин кисти Айвазовского. @pic_history #ИванАйвазовский #Марина #Романтизм

  • История одной картины

    "Волна" 1889 г. Иван Константинович Айвазовский Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 👀 Смотреть в высоком качестве У широкой публики имя Ивана Айвазовского прочно ассоциируется с морскими пейзажами — величественными, захватывающими дух и будоражащими воображение. Такую славу художнику принесли его знаменитые полотна «Девятый вал», «Бриг «Меркурий», «Радуга» и многие другие. В огромном списке марин авторства этого замечательного живописца, которые и по сей день привлекают внимание ценителей жанра, — картина Айвазовского «Волна». @pic_history

  • История одной картины

    Даже фильмы для взрослых не приносят столько удовольствия, как искусство. Это не шутка: известные художники часто рисовали картины для взрослых. Но 99% людей знают только про Чёрный квадрат, Мону Лизу и Крик. Заглянуть за ширму прекрасного поможет канал Картины с историей. Здесь находят пикантные работы известных художников, объясняя их истинное значение. Чем на самом деле прославился Малевич, почему картины Айвазовского запрещали в школах и за что Ван Гогу отрезали ухо. Подпишитесь, искусство может удивлять: https://t.me/+9GvKtJRo5r03OTZi

  • История одной картины

    Иероним Босх - нидерландский художник, гравер, скульптор, архитектор и ученый эпохи Возрождения, известный своими необычными работами, которые сочетают в себе элементы фантастики, мистики и реализма. Мы привыкли считать картины странного мастера Йеруна ван Акена из нидерландского города Хертогенбоса, больше известного как Иероним Босх, аллегоричными. Пять веков историки, искусствоведы и простые обыватели искали символический смысл в образах гениального живописца. Его называли святым и грешником, воплощением дьявола и озаренным божьим светом, еретиком и истинным католиком… Целые поколения спорили и пытались расшифровать тайные смыслы полотен Босха. Перед тем, как мы откроем вам занавесу одной тайны, предлагаем окунуться в мир его картин и угадать их значение. Викторина подготовлена издательством "Феникс". https://t.me/izdatelstvophoenix

  • Реклама

  • История одной картины

    "Золотой рог. Утро" 1907 г. Поль Синьяк Частная коллекция. @pic_history

  • История одной картины

    Огюст Ренуар тоже не отказался от предложения написать портрет Жанны Самари, когда родители девушки обратились к нему с этой просьбой. Она действительно была очаровательна, звонко смеялась, а ее кожа как будто светилась лучами. Чтобы понять свою новую натурщицу и создать не просто внешний портрет, а портрет ее внутреннего мира, художник даже героически посещал спектакли «Комеди Франсез». «По-видимому, мне здорово хотелось видеть ее! Вот уж место, где на всем печать скуки… По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе!» - вспоминал Ренуар спустя много лет. Целомудрие и трогательное оберегание своей личной жизни художником не дают биографам шанса подтвердить догадки о романтических отношениях Огюста и Жанны, но, судя по воспоминаниям друзей, 20-летняя актриса была явно неравнодушна к Ренуару. Он же, скорее всего, был увлечен ее образом, женственным, трогательным, веселым, полным сил и радости. Ренуару было крайне важно писать Жанну в том пространстве, где она жила. Каждый день он прибегал к ней домой – и сразу же хватался за кисть, забывая иногда даже здороваться. Надо сказать, что это новое увлечение придавало художнику уверенности в своем призвании и давало надежду на будущее. Это было время, когда импрессионистов нещадно ругали критики, время, когда они теряли доверие торговцев и часто голодали, когда две провалившиеся с треском выставки отбирали понемногу веру в собственные силы. Именно в это время, например, к Ренуару пришел один из торговцев с предложением подделывать картины Теодора Руссо. Ко всем достоинствам и прелестям Жанны стоит обязательно добавлять прозорливость и тонкое чутье, потому что она безошибочно выбрала гения, который прославит ее. Если бы не Ренуар, о ней бы давно забыли. Сейчас бы никого не интересовало, что позже Жанна Самари вышла замуж за богача Поля Легарда. Он был так влюблен в юную актрису, что решился на свадьбу против воли своих родителей. У Жанны родились три дочери, одна из которых умерла в раннем возрасте, а сама актриса стала прекрасной матерью и даже написала детскую книгу. А пока Жанна была еще звездой и о ней говорил весь Париж, критики разнесли ее портрет в пух и прах. Говорили о кричаще ярких одеждах на картинах Ренуара, о вызывающе насыщенном розовом фоне. Как до Тернера в Лондоне не было туманов, так до Ренуара женщины не носили яркой одежды. Он не просто позволял женщинам щеголять в изумрудно-зеленом на своих картинах, а навсегда изменил восприятие цвета, радости и праздника в головах людей. @pic_history #ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет

  • История одной картины

    "Портрет Жанны Самари" 1877 г. Пьер Огюст Ренуар ГМИИ имени А. С. Пушкина. 👀 Смотреть в высоком качестве Жанна Самари была парижской знаменитостью, многообещающей юной актрисой театра «Камеди Франсез». Парижский бомонд ею восхищался и стремился попасть на все премьеры, в которых на сцене появлялась Жанна. Она была настоящей селебрети своего времени, а ее портрет – чем-то вроде центральной фотосессии в глянцевом журнале. Какой фотограф отказался бы снять, к примеру, Дженнифер Лоуренс или Скарлетт Йохансон для «Максима» или «GQ»? @pic_history