Gallerix. Страница 4

📌 Жан Огюст Доминик Энгр – Графиня д´Оссонвиль. 1845г.
🏛 Коллекция Фрик (Нью-Йорк)

📌 Иван Константинович Айвазовский – Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями. 1892г.

📌 Виктор Васнецов – Витязь на распутье. 1882г.
🏛 Русский Музей (Санкт-Петербург)

📌 Гюстав Кайботт – Парк на земле Кайботта в Йере. 1875г.

​​Картина Валентина Серова «Портрет Римского-Корсакова»

⚜ Признанному мастеру портрета В. А. Серову в 1898 году доверил писать себя видный композитор – Римский-Корсаков. Художник всегда с особым трепетом принимался за новую работу. Его модели – не только хорошо знакомые близкие и товарищи, но и в большом числе люди знаменитые, загадочные, недосягаемо далекие до первой встречи в художественной студии.

Знатоки творчества Серова признавали такую особенность даровитого портретиста: он писал на холсте подлинный характер человека без прикрас. Так что порой позировать художнику было страшно, ведь портрет выдаст все скрываемые черты и волнения души, всю внутреннюю жизнь.

решение стать моделью для картин Валентина Серова. В этом великолепном свойстве и выражается его гениальность. Поэтому все же число желающих получить картинное изображение собственной натуры не уменьшалось.

📌 Маковский Константин - Боярыня у окна. 1885г.

📌 Илья Ефимович Репин – Лучший друг человека (Пес). 1908г.

📌 Лоуренс Альма-Тадема – Корона. 1902г.
🏛 Частное собрание

📌 Маковский Владимир - Пастушки. 1904г.

​​Картина Марка Китли «Волки»

❄️ Великий художник своего поколения и своей страны, Марк Китли, родился и практически всю свою жизнь жил, трудился и развивался как деятель искусства, на территории США. Он родился 23 апреля, в 1863 году, а вся его жизнь проходила на относительно богатой и достаточной семейной фермы, что была расположена в Восточном Техасе.

Примечательно в его жизни то, что рисовать Марк Китли начал уже в возрасте 5 лет, и случилось это практически сразу после того, как он однажды, в один прекрасный день, нашел на чердаке семейного фермерского гнездышка кисточки и краски.

Через 7 лет, в двенадцатилетнем возрасте он даже написал первую полноценную самостоятельную картину. Это был пейзаж, который, по словам самого писателя. Был для пейзажа слишком зеленым. Прошло еще три года с этого момента. И вот уже в 15 лет будущему знаменитому художнику подарили набор отличных акриловых красок, а также вещицу, которая в итоге определила характер и сюжет будущих работ. Это была подписка на журнал о дикой природе.

После того, как он получил такие ценные для него подарки, его словно подменили. С этого дня он начал рисовать примерно по 14 часов ежедневно, оставляя для собственного отдыха только один день в неделю – воскресенье.

Через 5 лет, когда художнику исполнилось 20 лет, ему предстояло провести целый год с родственниками в Южной Африке, где его работы начали быстро продаваться. Вот так у него зародилось желание стать профессиональным, настоящим художником.

Его картина волки показала тот эффект, которого достиг художник, основываясь на своих поездках и той самой подписке на журнал о дикой природе. Сами волки, и пейзаж, который их окружает, были созданы реалистично, хотя автор на тот момент не был так тесно знаком ни с волками, ни с той атмосферой и естественной средой, в которой они обитают.

📌 Йерихау-Бауман, Элизабет - Египетская крестьянка с ребёнком. 1872г.
🏛 Датская национальная галерея (Копенгаген)

📌 Рейкарт, Мартен - Горный пейзаж с путниками. 1616г.
🏛 Музей Прадо (Мадрид)

📌 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – Скрипка. 1916г. 

📌 Маковский Константин - Жница. 1871г.

​​Картина Исаака Левитана «Розы»

🌹 Левитан написал этот натюрморт тем летом, когда им были созданы другие небольшие этюды с изображением цветов. Скорее всего, он предназначался в подарок даме, о чем свидетельствует французская надпись в углу картины: «Сувенир». Художник расценивал воспроизведение образов цветов как весьма полезное упражнение для мастеров кисти и советовал своим приверженцам постигать этот вид натюрморта. Хотя большинство полотен Левитана этого жанра нельзя назвать «мертвой натурой».

Розы для художника представляются живыми, полными соками, озаренными солнцем. В картине ощущается благородство безыскусности и грации цветов, живописность их изысканности и одухотворенности. Этими качествами натюрморт «Розы» и другие цветы Левитана не могут сравниться ни с какими иными произведениями в русском искусстве того времени, они сопоставимы лишь с поздними холстами Э. Мане в европейской живописи.

Элементарный на первый взгляд сюжет наполнен серьезным эмоциональным содержанием. Художник умел выразить тончайшие нюансы переживаний. Так тонко изобразить изящество и красоту формы и колорита сумел живописец, восхищающийся их великолепием и чувствующий перед ними преклонение. Розы позволяют выразить всю причудливость внутреннего мира – сдержанную романтичность и глубокомысленные размышления, просветленную печаль и безудержный восторг. Цветы, изображенные художником, способны рассказать о нем, о его душе, взаимодействии с жизнью, с людьми, с самим собой, о его способности уловить настоящее содержание природы, заметить прелесть в незамысловатом.

📌 Жан Оноре Фрагонар – Игра в жмурки. 1750-52г.
🏛 Музей искусств, Толедо (Огайо)

📌 Франсуа Буше – Пастушок, играющий на волынке. ок1754г.
🏛 Музей искусств, Бостон

📌 Эдмунд Блэр Лейтон – Салли. 1895г.
🏛 Частное собрание