Gallerix. Страница 5

📌 Ханс Зацка - Розы сказочного эльфа

​​Картина Осипа Браза «Портрет Антона Павловича Чехова»

🎩 Осип Браз был признан одним из лучших портретистов своего времени. Его творчеству были присущи красочность и непринужденная манера написания, а также комбинирование различных художественных стилей и направлений. Заветной творческой идеей мастера было воскрешение изобразительного наследия русского парадного портрета. Получив европейское образование, по возвращении в Россию, Браз был одинаково подвержен жесткой обличающей критике – его осуждали за шаблонность и виртуозное, но «бездушное» исполнение; и положительным отзывам – в 1896 году его наградили дипломом Петербургской академии художеств. Как ни странно, мастер был удостоен звания художника не за особую конкурсную работу, а за серию портретов. Некоторые из них были после приобретены П. М. Третьяковым, впоследствии заказавшим Бразу портрет Чехова.

Кстати сказать, этот портрет является единственным законченным прижизненным изображением писателя. Осип Эммануилович писал портрет два года, представив окончательный вариант осенью 1898 года в Ницце. Публика восприняла полотно неоднозначно. Стоит отметить, что сам писатель не любил эту картину. Антон Павлович высказался о своих ощущениях следующим образом: «…если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой…»

Трудно представить Антона Павловича в таком свете, ведь портрет писался на пике его славы, и этот человек всегда был полон энергии и силы духа. Но ни последний, ни один из первых «пробных» произведений Браза, по мнению противников, не смогли воссоздать живой, мужественный и удивительный образ Антона Чехова. Лишь немногие, в том числе, доброжелатель Браза – художественный критик Александр Бенуа, утверждали, что юному живописцу удалось объективно и доподлинно запечатлеть образ знаменитого писателя.
Этот портрет стал последним изображением Антона Чехова. Никто более из художников не пытался воплотить образ писателя.

📌 Остроухов Илья - Золотая осень. 1886г.

📌 Иван Иванович Шишкин – Солный день. Мерикюль. 1894г.

📌 Исаак де Мушерон - Дворцовый парк
🏛 Музей Лихтенштейн (Вена)

📌 Константин Егорович Маковский – В мастерской художника. 1881г.
🏛 Государственная Третьяковская галерея (Москва)

​​Картина Харлея Брауна «Только для птиц»

🕊 Харлей Браун оставил немного работ, но одной из ярких является картина «Только для птиц». Художник к птицам относился особенно, он считал их необычайными и интересными созданиями.

На полотне изображены два попугая, очень яркие. Техника написания работы необычная, живописец сделал яркий фон, так что птицы частично сливаются с насыщенными красками. Попугаи – представители одних из самых ярких птиц на Земле. Яркий цвет их перьев часто отпугивает врагов.

Художник в образе птиц отобразил необычных людей, которые своей яркостью пугают окружающих. Мир стал скучен и сер, что порой яркие краски воспринимаются с опаской, а необычные люди становятся изгоями в обществе. Но ярким личностям, как и этим попугаям, необходимо объединяться и тогда на стаю таких ярких птиц мало кто осмелится напасть.

Насыщенный фон говорит о разноцветном мире, интересном и ярком. Такой окружающий мир видят эти пестрые птицы. Яркая индивидуальность тоже воспринимает мир иначе, серость и уныние в таком мировосприятии не существует.

Картина написана широкими мазками, что придает изображению рельефности и объем. Так точно художник прорисовал перья, птицы очень реалистичные, как будто сейчас сорвутся с ветки и полетят в яркий и бесконечный мир пестрых красок.

Живописец отобразил в этой работе как важно быть в мире не одиноким, иметь похожего на себя человека. Картина источает спокойствие и гармонию, несмотря на яркие цвета, она не вызывает раздражение. Возможно, такого эффекта художник добился благодаря минимальному количеству оттенков и отсутствии темного фона и пестрых переходов.

Цветовая гамма гармоничная, а светлые мазки фона образуют снежное облако и с первого взгляда сложно понять это облака или снег. Название работы расшифровывает весь скрытый философский смысл, понять который смогут только такие яркие представители и необязательно они будут из вида пернатых.

📌 Джон Уильям Годвард – Любительница. 1915г.
🏛 Частная коллекция

📌 Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер - Одиссей, высмеивающий Полифема. 1829г.
🏛 Британская Национальная галерея (Лондон)

📌 Эдуард Мане – Молодая дама в саду. 1880г.

📌 Иван Иванович Шишкин – В Крыму. Монастырь Козьмы и Дамиана под Чатырдагом. 1879г.

​​Картина Ивана Шишкина «Дубовая роща»

🌳 На этом шедевральном полотне изображена, как вы понимаете из названия – дубовая роща. Но сказать «что на картине нарисована дубовая роща в обычный солнечный день», это значит не сказать ничего.

Просто монументальное полотно, одного из величайших художников Ивана Ивановича Шишкина. Время, между задумкой этой картины и ее исполнением прошло около 30ти лет, по видимому ровно столько времени понадобилось художнику, для того чтобы достигнуть пика мастерства, что мы собственно и видим в его прекрасной работе.

Вся эта картина буквально пропитана светом солнечных лучей и их теплом, в каждом миллиметре этого полотна видна уникально проделанная титаническая работа, после этого становится понятным, что для такой работы и одного века мало. Настолько тщательные детали дают нам ощущения естественности и потери грани между реальностью и рисунком.

Порой просто кажется, что ты можешь войти в этот лес и даже ощутить свежий запах его. Лучи солнечного света на траве, прорисованы с высокой точностью, ласковые и теплые лучи света будто гладят многовековые могучие стволы дубов и верхушки деревьев. Даже учитывая то, что им много лет и местами кора стала облупливаться, их высокие верхушки по-прежнему зеленые и густые.

При наблюдении за этой картиной в голову закрадываются мысли о том, что эти дубы стояли несколько веков до вас, потом вас не станет, а они до сих пор будут стоять там еще несколько сотен лет. Практически все художественные критики, называют это полотно Шишкина, самое гениальное полотно Шишкина, которым в живую можно насладиться и пережить все чувства.

В данный момент картина выставлена в Киевском музее русского искусства, и любой желающий может сделать это, снова и, снова, как будто находясь непосредственно в самом центре этой дубовой рощи.

📌 Альберт Бирштадт – Среди Альп

📌 Эдмунд Блэр Лейтон – Тристан и Изольда. 1902г.
🏛 Частное собрание

📌 Рембрандт Харменс ван Рейн – Возвращение блудного сына. ок1662г.
🏛 Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

​​Картина Аполлинария Васнецова «Рыбаки»

🔹 Полотно «Рыбаки» было создано в 1887 году. Рисунок выполнил маслом на холсте великий русский художник Апполинарий Михайлович Васнецов. Мастер славился своими пейзажами, тематическими историческими работами и познаниями в области искусства. Живописи обучался в городе Санкт-Петербурге. Среди его учителей были такие известные личности, как Илья Репин, Дмитрий Поленов и его брат Виктор Васнецов.

Мастер отличался особой любовью к Родине и ее историческим ценностям. Был единственным художником, выступавшим против разрушения Храма Христа-спасителя. Славился своей тягой к путешествиям. За свою жизнь объездил множество стран и практически все регионы России (тогда Российской Империи).

Картина «Рыбаки» наполнена теплом и спокойствием летнего дня. Поверхность реки гладкая, словно шелк. Не двигаются травы и деревья. На заднем плане лежит сломанная береза. Картину дополняют два мальчика, которые тихо удят рыбу на берегу. Полотно написано с большой любовью к природе России и ее людям. Тона выбраны жизнерадостные. Преимущественно художник использовал оттенки зеленого, наполняющие работу свежестью и жизнью.

Тонкая техника исполнения позволяет окунуться во всю атмосферу шедевра с первого взгляда. Произведение словно пытается вернуть зрителя-москвича на просторы Сибири. Оно срабатывает на контрасте со столичной пышной жизнью, словно напоминая, что та самая жизнь, на самом деле, выглядит совсем иначе. Сейчас шедевр хранится в Третьяковской галерее, где познакомиться с работой может любой желающий.

📌 Густав Климт – Смерть и Жизнь. 1911-15г.
🏛 Музей Леопольда (Вена)

📌 Челести, Андреа - Пир Валтасара. 1705г.
🏛 Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)